La Panacée, centre de culture contemporaine

 Dernières nouvelles de l'Éther

7 février - 22 juin 2014

L’Éther fut au cœur des développements de la science et des technologies au XIXe siècle et au début du XXe. Cette substance, primordiale et invisible, était censée permettre la propagation d’un ensemble d’ondes lumineuses, sonores et électromagnétiques. Des expériences mirent à jour l’existence de phénomènes ondulatoires jusqu’alors imperceptibles, qui eurent pour effet d’accompagner l’émergence des médias modernes et d’alimenter l’espoir qu’on parviendrait à transmettre la pensée de manière immédiate.

La découverte d’une réalité invisible crée des préoccupations communes entre scientifiques et recherches occultistes largement explorées à l’époque par l’École de Médecine de Montpellier. C’est au croisement de l’esprit scientifique et de l’occulte que l’Éther et l’éléctromagnétisme allaient avoir un impact décisif sur les débuts de la Modernité artistique. En faisant un usage mystérieux des théories de l’électromagnétisme, certains artistes, designers ou architectes ont imaginé un principe de langage universel entre les arts. D’autres, au contraire, ont déconstruit ces fantasmes de transparence de la pensée. Depuis les années 1960, le processus de dématérialisation de l’œuvre d’art a réactualisé ces oppositions à un moment décisif du déploiement de la cybernétique, des théories de l’information et des algorithmes.

« Dernières nouvelles de l’Éther » interroge cette notion énigmatique pour évaluer les effets complexes de ces Placebo portraits © A.Dunne & F.Raby ondes sur la « société électromagnétique globale », dans laquelle nous vivons désormais. À la frontière de la science, de la technologie et de l’imaginaire, l’Éther n’est plus un domaine inconnu se prêtant à des spéculations métaphysiques, mais un environnement invisible et paramétré dans lequel l’activité humaine se développe.

Medium Total © G.Domenig & E.HuthLes environnements électromagnétiques sont à l’origine d’un déploiement phénoménal de possibilités, qui ne cessent de poser de nouvelles questions. L’accélération des transactions économiques et des flux d’information, le bouleversement des pratiques relationnelles, l’émergence d’une culture numérique, multiplient les ambivalences : les fantasmes de toute puissance, de transparence, de richesse, d’émancipation et de liberté sont indissociables des anxiétés suscitées par les phénomènes d’intrusion, de dispersion, d’espionnage, de virus informatiques et d’autres menaces souvent invisibles. Les œuvres présentées dans cette exposition participent aux débats critiques nés de ces bouleversements.

Artistes : A Constructed World, Laurie Anderson, Ralf Baecker, Robert Barry, Bat, Berdaguer & Péjus, Vincent Betbeze, Dominique Blais, Hugo Bregeau, Donald Burgy, John Cage, François Curlet, Philippe Deloison, Günther Domenig & Eilfried Huth, Marcel Duchamp, Anthony Dunne & Fiona Raby, Liam Gillick, Dan Graham, Laurent Grasso,  Joyce Hinterding et David Haines, Hans Hollein, Peter Jellitsch, Nicholas Knight, Christina Kubisch, Sharon Kulik, Maria Loboda, Alvin Lucier, Brian O’Doherty, Trevor Paglen, Will Potter, Ugo La Pietra, Martins Ratniks, Bettina Samson, Superstudio, Lawrence Weiner

Le programme du week-end de vernissage à la Panacée

Conversations électriques

22 Juin - 15 Décembre 2013

La pratique de la conversation a souvent été associée à un espace identifié — ce fut le salon, le café ou encore le jardin.

Aujourd’hui, les réseaux et les nouvelles formes de communication à distance nous amènent à recréer la conversation et à lui inventer de nouveaux lieux. La Panacée est conçue de ce point de vue comme un laboratoire de conversations, un endroit pour échanger, pour partager, pour se rencontrer et constituer un espace public, c’est-à-dire un espace de partage ouvert à des positions diverses, dans le contexte des mutations culturelles contemporaines.

  Delayed © Matthias Gommel

L’enjeu de ces « Conversations électriques » est de créer des formes de conversation autour de l’art, dans un lieu qui lui est dédié. Ce qui est proposé relève d’un point de vue sur l’art, qui appelle d’autres points de vue, d’autres voix, d’autres questions. Ce qui est recherché, c’est de placer l’oeuvre dans l’interaction sociale la plus riche et non de la pétrifier dans un écrin.

Listening Post © Mark Hansen & Ben Rubin

Artistes : Ralf Baecker, Christine Bouteiller, Andreas Bunte, Magali Desbazeille, Francesco Finizio, Kit Galloway & Sherrie Rabinowitz, Matthias Gommel, Wesley Grubbs & Mladen Balog, Mark Hansen & Ben Rubin, Komar & Melamid, Geoffrey Mann, Célia Picard, Teri Rueb & Alan Price, Megan Smith, Thomas Weyres.

Livret d'exposition - Conversations éléctriques (FR)

Livret d'exposition - Conversations éléctriques (ENG)