Montpellier

BANQUETS MÉDITERRANÉENS ENTRE GRECS, ÉTRUSQUES ET GAULOIS Du 5 juin 2026 au 1er février 2027 Visites guidées tous les vendredis à 10h du 10 juillet au 28 août 2026   Les pratiques alimentaires antiques, et plus spécifiquement les repas collectifs, sont un langage complexe. Le choix des aliments, des ustensiles, la mise en scène autant que les gestes rituels effectués constituent un ensemble de codes culturels partagés. À l’occasion de ces banquets, donnés en l’honneur des morts et des dieux ou pour célébrer la vie, les participants adoptent des valeurs, des règles sociales et des pratiques de consommation communes.   La Méditerranée nord-occidentale, caractérisée par de fortes interactions entre les cultures grecque phocéenne, étrusque et gauloise, offre un terrain d’étude idéal pour aborder cette thématique du banquet. Au-delà d’une apparente similitude des objets mis au jour lors des fouilles archéologiques – souvent interprétés au filtre du modèle du symposion gréco-étrusque – se pose en effet la question de la réalité et de la diversité des rites selon les contextes et les domaines culturels.   Cette exposition est reconnue d’intérêt national par l’État (ministère de la Culture) qui lui apporte à ce titre un soutien financier exceptionnel.

Cours collectif d'éducation canine au Domaine de Méric de 9h à 11h : Samedi 5 septembre Samedi 26 septembre Samedi 31 octobre Samedi 28 novembre La Ville de Montpellier met en place des séances gratuites d'éducation canine collectives à l'espace chiens du Domaine de Méric. Cette initiative a pour objectif de sensibiliser les propriétaires de chiens sur la façon d'encadrer et d'éduquer leur animal, ainsi que le comportement à adopter sur l'espace public, afin de favoriser le bien-vivre ensemble et de permettre à tous de bénéficier de l'expérience d'éducateurs canins. À noter : un maximum de 10 chiens est accepté, dont 2 chiens maximum par propriétaire. Attention : Les chiens réactifs aux humains ou congénères ne sont pas acceptés aux séances collectives.

La Ville de Montpellier met en place des séances gratuites d'éducation canine collectives à l'espace chiens du parc de la Grande Lironde. Cette initiative a pour objectif de sensibiliser les propriétaires de chiens sur la façon d'encadrer et d'éduquer leur animal, ainsi que le comportement à adopter sur l'espace public, afin de favoriser le bien-vivre ensemble et de permettre à tous de bénéficier de l'expérience d'éducateurs canins. À noter : un maximum de 10 chiens est accepté, dont 2 chiens maximum par propriétaire. Attention : Les chiens réactifs aux humains ou congénères ne sont pas acceptés aux séances collectives.

La Ville de Montpellier met en place des séances gratuites d'éducation canine collectives à l'espace chiens du parc Montcalm. Cette initiative a pour objectif de sensibiliser les propriétaires de chiens sur la façon d'encadrer et d'éduquer leur animal, ainsi que le comportement à adopter sur l'espace public, afin de favoriser le bien-vivre ensemble et de permettre à tous de bénéficier de l'expérience d'éducateurs canins. À noter : un maximum de 10 chiens est accepté, dont 2 chiens maximum par propriétaire. Attention : Les chiens réactifs aux humains ou congénères ne sont pas acceptés aux séances collectives.

L’Espace Saint-Ravy a le plaisir d’accueillir, du 17 septembre au 18 octobre 2026, l’exposition Le Jardin en mouvement, rassemblant une sélection d’œuvres de l’artiste Ella Zadok. À travers des superpositions de peinture à l’huile, de pastel et de dessin, l’artiste donne vie à une représentation du paysage en perpétuelle transformation, où la mémoire réinvente ce que le regard a perçu. Ses œuvres invitent le visiteur à une expérience contemplative et profondément intime. Vernissage mercredi 16 septembre à 18h30. Ancrées dans une observation directe du vivant, les peintures réunies dans l’exposition Le Jardin en mouvement naissent du temps passé par l’artiste au cœur de jardins, de bassins et de paysages végétaux. Nénuphars, fleurs et fragments de végétation deviennent le point de départ d’un travail qui oscille entre observation et mémoire. Les dessins et études réalisés sur le vif constituent le point de départ d’un processus qui se poursuit en atelier, où les souvenirs, les sensations et l’imaginaire transforment progressivement les formes observées. Plus qu’une représentation du paysage, ces œuvres cherchent à faire ressentir l’expérience intime de sa traversée. Réalisées à l’huile et au bâton d’huile sur de grands formats, elles explorent les possibilités expressives de la matière picturale. Les couches se construisent, s’effacent puis réapparaissent, laissant l’image en perpétuelle transformation. Entre figuration et abstraction, chaque toile devient un espace où le geste, la couleur et la matière portent autant de sens que le sujet lui-même. L’exposition dialogue avec l’histoire de la peinture de paysage, jusqu’aux langages de l’abstraction contemporaine, tout en affirmant la peinture comme un médium vivant, profondément actuel. À l’heure où les images se multiplient et se consomment instantanément, ces œuvres célèbrent la capacité singulière de la peinture à ralentir le regard, à donner une présence sensible au monde et à renouveler notre manière de le percevoir. Elles invitent le visiteur non seulement à regarder la nature, mais à l’éprouver à travers la matérialité et la poésie de la peinture. « Je m’intéresse à ce qui est vivant, changeant et impossible à figer. À travers ces peintures, j’espère inviter le regard à ralentir, à retrouver une forme d’attention sensible au monde végétal et à la manière dont nous habitons les paysages. Pour moi, peindre est une façon d’entrer en dialogue avec ce qui nous dépasse : le temps, la mémoire et les métamorphoses silencieuses de la nature. » Ella Zadok. Biographie de l'artiste Originaire du Royaume-Uni, Ella Zadok développe aujourd’hui sa pratique entre le sud de la France et l’Angleterre. Elle débute sa formation artistique en 2015 par un diplôme préparatoire en art et design (Foundation) au Royaume-Uni. En 2017, elle intègre le Plymouth College of Art. Après un échange Erasmus à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, elle choisit d’y poursuivre ses études et y obtient sa licence d’art. Son travail a fait l’objet de plusieurs expositions personnelles et collectives en France et au Royaume-Uni et figure aujourd’hui dans des collections privées en Europe. Après avoir présenté ses œuvres au Grad Show de la Morley Gallery à Londres en 2018, elle poursuit un parcours d’expositions en France et au Royaume-Uni. Sa production a notamment été montrée dans des lieux consacrés à l’art contemporain et au patrimoine, parmi lesquels le Musée archéologique Henri-Prades à Lattes dans le cadre de l’exposition « LUCY IN THE SKY » en 2020, ainsi que plusieurs expositions collectives au Centre de gravure de Céret et au Palais des Congrès de Perpignan en 2022. Depuis 2022, Ella Zadok développe également une collaboration régulière avec Tralala Galerie, où elle a présenté plusieurs expositions à Collioure puis à Perpignan. Son travail a ensuite été présenté dans le cadre d’expositions personnelles à la Galerie Vue sur Cours à Narbonne en 2025-2026, puis à La Capelleta et à la Galerie Art Sant Roch à Céret en 2026.

La Ville de Montpellier met en place des séances gratuites d'éducation canine collectives à l'espace chiens du parc du Rieucoulon. Cette initiative a pour objectif de sensibiliser les propriétaires de chiens sur la façon d'encadrer et d'éduquer leur animal, ainsi que le comportement à adopter sur l'espace public, afin de favoriser le bien-vivre ensemble et de permettre à tous de bénéficier de l'expérience d'éducateurs canins. À noter : un maximum de 10 chiens est accepté, dont 2 chiens maximum par propriétaire. Attention : Les chiens réactifs aux humains ou congénères ne sont pas acceptés aux séances collectives.

La Ville de Montpellier met en place des séances gratuites d'éducation canine collectives à l'espace chiens du parc Malbosc. Cette initiative a pour objectif de sensibiliser les propriétaires de chiens sur la façon d'encadrer et d'éduquer leur animal, ainsi que le comportement à adopter sur l'espace public, afin de favoriser le bien-vivre ensemble et de permettre à tous de bénéficier de l'expérience d'éducateurs canins. À noter : un maximum de 10 chiens est accepté, dont 2 chiens maximum par propriétaire. Attention : Les chiens réactifs aux humains ou congénères ne sont pas acceptés aux séances collectives.

L’exposition SAPS Biodiversité (In)visible explore la richesse et la fragilité de la biodiversité. À travers des installations immersives, elle révèle l’importance des espèces souvent invisibles, invitant à mieux comprendre et protéger notre environnement naturel.

Pour rendre hommage à Francis Hallé, grand botaniste et ardent défenseur de la biodiversité disparu en décembre 2025, l’Université de Montpellier propose une exposition retraçant ses principaux engagements en faveur du vivant. Professeur de botanique à l’UM, spécialiste des forêts tropicales humides, il a consacré sa vie à l’étude et à la protection des forêts primaires. Soucieux d’observer sans détruire, il a initié la création du Radeau des cimes, un dispositif révolutionnaire permettant d’explorer la canopée, qu’il a dirigé de 1986 à 2003. Ce laboratoire suspendu a accueilli des chercheurs du monde entier et permis de révéler l’immense richesse biologique de ces écosystèmes. Précurseur de « l’architecture des plantes », Francis Hallé était aussi un dessinateur talentueux. Ses carnets regorgent de croquis précis et poétiques, témoignant de son regard unique sur le monde végétal.

L’Espace Dominique Bagouet vous donne rendez-vous du 14 octobre 2026 au 21 mars 2027 pour une exposition consacrée au mangaka montpelliérain Reno Lemaire et à sa série Dreamland. Horaires d'ouverture : du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h Dreamland, c’est le rêve devenu réalité d’un gamin de Montpellier ; l’histoire d’un jeune lecteur de mangas japonais, de comics américains, de bandes dessinées franco-belges, amateur de jeux vidéo, qui rêve de dessiner à son tour, se fait la main en recopiant, en tâtonnant, apprend en autodidacte. D’un lycéen au Mas-de-Tesse, renommé depuis Jules-Guesde, devenu étudiant à Paul-Valéry, et qui observe tout autour de lui et se met à l’écoute de sa ville, ses rues, ses places, ses terrasses de café, des échos de conversation perçus, des situations de vie vécues… Tout ce qui sera plus tard transfiguré, réinventé, et servira de cadre aux aventures de Terrence. De ses années d’apprentissage naîtra Dreamland, un projet soumis aux éditions Pika au milieu des années 2000 et dont le premier volume paraîtra en 2006. Il en fallait du courage, de l’audace et sans doute un peu d’inconscience pour mettre ses pas dans ceux des maîtres japonais du manga ! De l’obstination, du talent, cet admirateur inconditionnel de Dragon Ball et One Piece n’en manque pas. Avec ses lectures, fondatrices, il perçoit très vite l’incroyable potentiel narratif du manga, et sa capacité à créer des mondes neufs, cohérents, riches, et en évolution permanente. Et pour répondre aux attentes d’un public très exigeant, des lectrices et lecteurs longtemps sceptiques quant à la possibilité même d’un manga écrit par un Français, Reno Lemaire travaille, dessine sans cesse, réinterroge ses réalisations passées. Imaginé, écrit et dessiné pour la première fois à Montpellier, Dreamland a vingt ans, mais l’aventure est loin d’être finie. Biographie de l'auteur Reno est un auteur montpelliérain. Autodidacte, il s’exprime en cases et en bulles dès l’âge de 7 ans. Découvrir les mangas à 15 ans change complètement sa façon de raconter ses histoires. Le graphisme, la dynamique, le format et le découpage stimulent constamment son imaginaire et il enchaîne les pages et séries sur son bureau de lycéen. En 2004, à 24 ans, il propose un one-shot de Dreamland, qu’il a écrit en une semaine, à Pika Édition, et commence à être pré-publié dès 2005. Reno forme son langage graphique grâce à divers médias : les jeux vidéo tels que les J-RPG ou les jeux de combat de Capcom, les BD du Petit Spirou, Astérix et Lanfeust, les films d’animation comme Le Roi Lion de Walt Disney, les mangas dont Dragon Ball, Bastard, et Dragon Quest - La quête de Dai et les animes tels que Goldorack, Les Chevaliers du Zodiaque, Cosmocats et Olive et Tom. Dreamland est sa première oeuvre publiée. Avec le succès de la série, Reno a acquis une notoriété inédite en France pour un auteur. Son style graphique toujours innovateur et son sens de la narration en sont la principale raison. Mais il a également su se faire un nom grâce aux nombreuses heures passées à dédicacer ses ouvrages dans les salons et autres festivals. Sa bonne humeur permanente, sa passion communicative pour son travail et sa régularité à sortir ses volumes ont su fidéliser un public toujours plus nombreux à chaque nouvelle parution ! Il a été l’un des premiers à former un studio « comme au Japon », avec des assistants, en France. Salim Kafiz et Romain Lemaire (l’auteur d’Everdark) l’ont assisté du tome 1 au 15. Depuis le tome 20, il a deux nouveaux assistants, P-E et Geo. La série Dreamland en quelques chiffres c’est : 24 tomes de 230 pages, dont un 25e à paraître en 2027, plus de 230 chapitres au compteur, un artbook de 400 pages, un mook, une nouvelle édition, l’édition Remaster, pour laquelle il a entièrement redessiné les dix premiers tomes, le premier manga français édité et toujours en cours de publication, 800 000 exemplaires vendus et un tirage de 25 000 exemplaires à chaque nouveau tome, un animé en cours de réalisation, de nombreux goodies et figurines… En 2018, Reno Lemaire publie au Japon, dans le magazine Tezucomi, un one-shot en hommage au Roi Léo d’Osamu Tesuka. Il réalise les designs du premier manga audio de France Culture, Doruido. En septembre 2024, Dreamland est publié au Japon, chez l’éditeur Euromanga. En octobre 2024 sort une nouvelle série, Free Quest, dont il signe le scénario et le storyboard avec au dessin le jeune mangaka Néo. En mars 2025, il publie dans le premier magazine européen Manga ISSHO, une mini-série MOTHER JACK, aux éditions Kana. En 2026, le manga est adapté en série d’animation, réalisée par le studio français La Chouette Compagnie et diffusée sur la plateforme de streaming d’anime ADN et Crunchyroll.

Né en 2007 à Paris, le [festival Alimenterre](https://www.alimenterre.org/le-festival-alimenterre-0) est devenu un évènement international organisé chaque année du 15 octobre au 30 novembre. Autour d’une sélection de 10 films documentaires, il permet à chacun, chacune d’en apprendre plus sur les enjeux agricoles et alimentaires en France et dans le monde. Au programme : des animations tout public, des ciné-débats et des rencontres, où s’informer et échanger dans la convivialité ! Les projections prévues sur le territoire dans le cadre de ["Manger comme on sème, le festival des 4 saisons"](https://bocal-languedoc.fr/manger-comme-on-seme) : Vendredi 13 novembre à 18h30 : « Femmes des terres ». Salle Rosa Parks, Avenue des Comtes Melgueil, 34130 Carnon. Samedi 21 novembre à 18h30 : « Ébullition ». Espace de Vie Sociale - MJC Annexe de Carnon - Place des Cystes, 34130 Mauguio-Carnon. Samedi 21 novembre à 18h30 : « Au fil de l’eau, de l’insouciance à la désobéissance ». Chai du Domaine - 18 rue du Plan Vincent, 34160 Saint-Bauzille-de-Montmel. Dimanche 22 novembre à 15h : « Femmes des terres ». Tiers-Lieu La Tendresse - 80 impasse Flouch, 34070 Montpellier. Dimanche 22 novembre à 17h30 : « Être(s) vivants, interroger les liens ». Cinéma Luteva - 11 avenue Dr Joseph Maury, 34700 Lodève. Mardi 24 novembre à 19h : « Au nom de la mer, vers une pêche durable ? ». Auditorium du Pôle Autonomie Santé - 95 allée Hélène Cotte-Dunand, 34970 Lattes. Dimanche 29 novembre à 16h30 : « Être(s) vivants, interroger les liens ». Salle du cinéma - Place de la mairie 34380 Saint-Martin-de-Londres.

Visite en français Parcourez l'Écusson sur les traces des grands hommes et des anecdotes savoureuses qui ont façonné le destin viticole de Montpellier. Une balade passionnante et inédite au cœur du patrimoine languedocien autour du vin ! Partez à la découverte de Montpellier à travers son étonnant patrimoine viticole. Au fil des ruelles de l'Écusson, façades sculptées, personnages illustres et anecdotes insolites racontent plusieurs siècles d'histoire entre la ville et le vin. Une visite originale pour voir Montpellier sous un nouveau jour… avec un parfum de terroir. Sur réservation obligatoire Point de RDV: Rendez-vous 10 minutes avant devant l’entrée de l’Office de Tourisme de Montpellier – place de la Comédie LE BON PLAN : Profitez de 10% de remise sur tous les produits de la boutique (sauf tickets de transports), sur présentation de votre bon de réservation pour une visite guidée (voucher).

Du 31 octobre au 22 novembre 2026, ANIMA célèbre sa 26e édition à Montpellier et dans ses environs. À travers 7 concerts, le festival invite à un voyage musical et spirituel à la découverte des cultures du monde. Du chant sacré au gospel, des traditions mongoles aux musiques méditerranéennes, ANIMA fait dialoguer les cultures et les traditions dans un esprit de beauté, de partage et de fraternité. Programmation : Orgue & Voix - Samedi 31 octobre / La Sportelle - Temple Maguelone, Montpellier - 17h Ensemble a Capella - Dimanche 1er novembre / Chœur Êkhô - Église des Dominicains, Montpellier - 16h Gospel - Dimanche 8 novembre / Feelin’9s - La Margelle, Montpellier - 16h Chant Mongol - Samedi 14 novembre / Shubia Quartet - Centre oecuménique, Jacou - 17h Chant d’Exil - Dimanche 15 novembre / Cie Rassegna - N.D. Souveraine du Monde, Sète - 18h Mémoires d’Europe - Samedi 21 novembre / Ensemble Sirba - Salle Pétrarque, Montpellier - 19h Trio oriental - Temple, Sauve - 18h [Site internet](https://chretiensetcultures.fr/musiques-sacrees/)

Chaque trimestre, les Rencontres artistiques, organisées par les [Maisons pour tous Albert Camus](https://www.montpellier.fr/node/244), [Marie Curie](https://www.montpellier.fr/node/240), [Rosa-Lee Parks](https://www.montpellier.fr/node/277), [Louis Feuillade](https://www.montpellier.fr/territoire/lieux-equipements/maison-pour-tous-louis-feuillade) et [Voltaire](https://www.montpellier.fr/territoire/lieux-equipements/maison-pour-tous-voltaire) sous la forme d’évènements culturels accessibles à tous, sont une invitation à vous ouvrir à l’art, langage universel, source inépuisable d’étonnement et de pistes de réflexion. Du 3 octobre au 16 décembre 2026, les Rencontres artistiques vous ouvrent grand leurs portes pour un voyage créatif, accessible à toutes et tous. Conçu comme une véritable passerelle « de l’œil à la main », ce rendez-vous trimestriel prolonge la découverte des grandes expositions et événements de la ville par la pratique concrète : on regarde, on s’émerveille, puis on expérimente, on manipule et on crée ! Que vous veniez en solo, entre amis, avec vos tout-petits (dès 2-3 ans) ou vos adolescents, laissez-vous surprendre par une programmation riche qui fait rimer convivialité, partage et émancipation culturelle. Octobre : « Le design : habiter les formes » En écho à la [grande rétrospective Pierre Paulin au musée Fabre](https://www.museefabre.fr/expo-paulin). Le design ne se contente pas de dessiner des objets : il accompagne nos gestes et transforme notre quotidien. Visites et balades : visites sensorielles et ludiques en famille au musée Fabre, visite guidée adulte de la rétrospective Pierre Paulin, découverte de l'exposition L’atelier Nebout // Lieux et liens à La Fenêtre, ou encore une épopée urbaine le long du Lez à la découverte des chefs-d'œuvre contemporains (l'Arbre Blanc, le RBC Design Center, le Nuage...). Pratique & ateliers : initiation au design en famille (conception d'une chillbox modulaire), stage de création de mobilier en carton et papier mâché, pliage et maquettage papier, écriture créative et expression corporelle pour « danser l'espace ». Cinéma & conférences : projection du film d'animation en papier découpé Le Secret des mésanges (avec coulisses du making-of) et conférence sur la conquête des formes organiques dans la sculpture moderne. Novembre : « Récits de lumière » En résonance avec l'événement féerique [« Cœur de Ville en Lumières »](https://www.montpellier.fr/campagnes/coeur-de-ville-en-lumieres). Quand les journées raccourcissent, la lumière devient un matériau vivant pour conter, révéler et rassembler. Sorties & émerveillement : parcours nocturne guidé au cœur des illuminations du centre historique. Ateliers magiques : création d'images féeriques en light painting (pose longue et mouvement), initiation au procédé photographique ancien du cyanotype (teintes bleu de Prusse), fabrication de bougies et photophores, et espace multisensoriel Snoezelen pour un instant de douceur avec les bébés. Danse, mots & images : atelier d'expression corporelle explorant le clair-obscur, écriture créative sur l'ombre et la lumière, séance ciné avec Les Contes de la nuit de Michel Ocelot (suivie de la visite de la cabine de projection) et conférence d’histoire de l'art sur la lumière de Rembrandt à Olafur Eliasson. Décembre : « L’esthétique du déséquilibre : corps, mémoire et tensions » Inspiré de [l’exposition événement de Mohamed Lekleti au FRAC Occitanie Montpellier.](https://www.frac-om.org/expositions/prochainement/mohamed-lekleti-en-desequilibre.html) Loin d’être une chute, le déséquilibre est ici célébré comme une source d'invention, de mouvement et de renouveau. Visite & conférence : immersion au FRAC dans la fresque murale en apesanteur de Mohamed Lekleti, complétée par une conférence sur le dessin contemporain comme espace d'expérimentation. Créativité & fabrication : réalisation de totems et sculptures défiant la gravité, « poésie de papier » en kraft armé, fabrique d'un théâtre miniature en boîte inspiré du cirque, et atelier danse « au fil du mouvement » guidé par des jeux de ficelles. Projections & contes : séance de courts-métrages poignants Cœurs perdus (questionnant l'exil et le déracinement) et contes jeunesse autour de l'album La vie à la montagne. [Télécharger le programme complet (PDF)](Octobre : « Le design : habiter les formes » En écho à la grande rétrospective Pierre Paulin au musée Fabre. Le design ne se contente pas de dessiner des objets : il accompagne nos gestes et transforme notre quotidien. Visites et balades : visites sensorielles et ludiques en famille au musée Fabre, visite guidée adulte de la rétrospective Pierre Paulin, découverte de l'exposition L’atelier Nebout // Lieux et liens à La Fenêtre, ou encore une épopée urbaine le long du Lez à la découverte des chefs-d'œuvre contemporains (l'Arbre Blanc, le RBC Design Center, le Nuage...). Pratique & ateliers : initiation au design en famille (conception d'une chillbox modulaire), stage de création de mobilier en carton et papier mâché, pliage et maquettage papier, écriture créative et expression corporelle pour « danser l'espace ». Cinéma & conférences : projection du film d'animation en papier découpé Le Secret des mésanges (avec coulisses du making-of) et conférence sur la conquête des formes organiques dans la sculpture moderne. Novembre : « Récits de lumière » En résonance avec l'événement féerique « Cœur de Ville en Lumières ». Quand les journées raccourcissent, la lumière devient un matériau vivant pour conter, révéler et rassembler. Sorties & émerveillement : parcours nocturne guidé au cœur des illuminations du centre historique. Ateliers magiques : création d'images féeriques en light painting (pose longue et mouvement), initiation au procédé photographique ancien du cyanotype (teintes bleu de Prusse), fabrication de bougies et photophores, et espace multisensoriel Snoezelen pour un instant de douceur avec les bébés. Danse, mots & images : atelier d'expression corporelle explorant le clair-obscur, écriture créative sur l'ombre et la lumière, séance ciné avec Les Contes de la nuit de Michel Ocelot (suivie de la visite de la cabine de projection) et conférence d’histoire de l'art sur la lumière de Rembrandt à Olafur Eliasson. Décembre : « L’esthétique du déséquilibre : corps, mémoire et tensions » Inspiré de l’exposition événement de Mohamed Lekleti au FRAC Occitanie Montpellier. Loin d’être une chute, le déséquilibre est ici célébré comme une source d'invention, de mouvement et de renouveau. Visite & conférence : immersion au FRAC dans la fresque murale en apesanteur de Mohamed Lekleti, complétée par une conférence sur le dessin contemporain comme espace d'expérimentation. Créativité & fabrication : réalisation de totems et sculptures défiant la gravité, « poésie de papier » en kraft armé, fabrique d'un théâtre miniature en boîte inspiré du cirque, et atelier danse « au fil du mouvement » guidé par des jeux de ficelles. Projections & contes : séance de courts-métrages poignants Cœurs perdus (questionnant l'exil et le déracinement) et contes jeunesse autour de l'album La vie à la montagne.)

Créée par Lo Cirdoc - Institut occitan de cultura, l’exposition Femnas d’Oc : l’occitan al femenin rend hommage à celles qui transmettent et portent la langue occitane. Des trobairises du XIIe siècle aux poétesses d’aujourd’hui, doublement invisibilisées en tant que femmes et occitanes, ces personnalités sont ici mises en lumière. Des documents patrimoniaux issus des fonds de la médiathèque Emile Zola complètent l’exposition. Inauguration de l’exposition samedi 7 novembre à 17h30, en lectures et chansons avec l’association clapiéroise O’C et le chœur Lo Cocut. Horaires de la médiathèque : Mardi : 14h-19h Mercredi : 10h-13h / 14h-19h Jeudi : Fermé Vendredi : 14h-19h Samedi : 10h-13h / 14h-17h30

Dans le cadre du premier cycle de conférences [Agora des Savoirs 2026-2027.](https://www.montpellier.fr/campagnes/agora-des-savoirs) Le médiéviste Marc Bloch (1886-1944) est sans doute plus renommé auprès du grand public pour son parcours et son engagement héroïque contre l'occupation nazie que pour son oeuvre scientifique, qui a pourtant profondément renouvelé les études historiques. Brillant normalien, fondateur, avec Lucien Febvre de la revue des Annales d’histoire économique et sociale (1929), fervent républicain d’origine juive alsacienne, athée et patriote, combattant des deux guerres mondiales, résistant, il incarne une figure majeure de l’intellectuel engagé, jusqu’au sacrifice de sa vie puisqu’il est brutalement assassiné par les nazis en 1944. L’historien des Rois thaumaturges (1924) et de La Société féodale (1940) a aussi exercé une influence considérable dans le champ du savoir, inaugurant une nouvelle manière de faire de l’histoire, ouverte aux sciences sociales et en prise avec son temps. L’entrée de Marc Bloch au Panthéon, le 16 juin 2026, offre l’occasion de montrer l’inextricable alliance savante, politique et morale qu’incarnent son parcours, ses travaux et sa vie posthume. L’histoire, en tant qu’approche intellectuelle, matière à réflexion personnelle et source d’engagement collectif, fut pour lui, sa vie durant, une forme de résistance. Entrée gratuite dans la limite des places disponibles. Biographie de l'auteur Yann Potin est conservateur en chef aux Archives nationales et maître de conférences associé en histoire du droit à l’université Paris-Nord. Il a notamment codirigé avec Jean-François Sirinelli, Générations historiennes (XIXe-XXe siècles) (CNRS, éditions 2019).

Professeure de langue et culture occitane, Miquèla Stenta propose une exploration historique et littéraire éclairante sur les Femnas occitanas engagées. Suivons les pas de Catarina Segurana et Marie Durand, figures de Résistance, et de celles qui ont cherché l’émancipation par la plume.

Les bébés lecteurs sont en occitan en novembre ! De petites histoires qui laissent la part belle à la gestuelle, des comptines pour se mettre à l’oreille l’accent chantant de notre langue d’oc. Avec la complicité de l’association O’C. Horaires de la médiathèque : Mardi : 14h-19h Mercredi : 10h-13h / 14h-19h Jeudi : Fermé Vendredi : 14h-19h Samedi : 10h-13h / 14h-17h30

Suzanne Babut, l’amour de l’humanité au cœur de l’engagement pour le sauvetage des Juifs Jeudi 5 novembre 2026 – Déambulations de 9h à 11h et de 14h à 16h   La Licra Montpellier-Hérault, soutenue par la Ville de Montpellier, propose une promenade sur les pas de Suzanne Babut, montpelliéraine nommée Juste parmi les nations - appellation attribuée à celles et ceux « qui ont mis leur vie en danger pour sauver des Juifs » - par l’institut Yad Vashem de Jérusalem le 22 juin 1976. Cette femme issue de la bourgeoisie montpelliéraine protestante, devenue veuve à 29 ans avec trois enfants à charge, décide de transformer la vaste maison dont elle a hérité de son père, au 5 rue de Nazareth en pension de famille. Située à quelques pas du quartier général de la Gestapo et non loin de deux villas occupées par la milice, elle y cachera au cours des « années noires » de 1942 à 1945, des familles et personnes juives, les sauvant de la déportation vers les camps d’extermination. A partir des cahiers tenus au quotidien par Suzanne Babut et conservés au Musée de la résistance et de la déportation de Castelnau Le Lez, les éditions du Musée ont publié un livre « Suzanne Babut-Planchon, une Juste montpelliéraine ». Son auteure, Brigitte Claparède-Albernhe et Nathalie Assouline, 1ère vice-présidente de la Licra Montpellier Hérault, en ont conçu cette promenade dans le quartier des Beaux-Arts, afin de partager cet amour de l’humanité, qui n’a cessé d’animer Suzanne Babut au cours de sa vie, et qui lui a donné le courage de ses actions et la solidité de son engagement sans faille pour la justice. Nous irons ainsi dans les lieux emblématiques de cette extraordinaire histoire : le parc Suzanne Babut, la villa Planchon, la caserne de Lauwe, la villa des Rosiers et l’Enclos Laffout.   Ce projet est conçu par la Licra Montpellier Hérault dans le cadre de l’initiative « Cities Embracing Jewish Heritage » de l'Association Européenne de préservation du patrimoine juif à laquelle participe la Ville de Montpellier. Elle invite les villes à explorer l'amour tel un pont entre les cultures et les communautés, en mettant en avant l'empathie, les valeurs communes et le dialogue au-delà des différences.   Réservations : [montpellier@licra.fr](mailto:montpellier@licra.fr) \- objet à indiquer : réservation 5 novembre + horaire Horaires : de 9h à 11h ou de 14h à 16h (à préciser dans le mail) Lieu de RV : Parc Suzanne Babut, rue Lakanal Vous munir de boissons et de vêtements adaptés à l’extérieur.

« Pour l’éternité », une pièce à découvrir au théâtre Pierre Tabard le jeudi 5 novembre à 18h. La représentation sera suivie d’un échange avec Mariette JOB, nièce de Hélène BERR, et Antoine HYAFIL, fils de Odile NEUBURGER. Entrée libre sur réservation. La pièce Pour l'Eternité, mise en scène par Eric Bouvron, raconte l’histoire d’Hélène Berr et Odile Neuburger, deux jeunes filles, de confession juive, aux destins mêlés, qui vont nous faire voyager dans leur monde, celui de l’insouciance puis de la gravité. Un voyage d’une délicatesse absolue conçu à partir du journal d’Hélène Berr entre 1942 et 1944, et de sa correspondance avec Odile entre 1934 et 1944. Deux jeunes filles très enjouées, Hélène et sa meilleure amie Odile, à l’allure de jeunes filles modèles habillées tout en douceur nous accueillent sur scène, elles ont treize ans et la vie devant elles. Nous sommes le 16 juillet 1934 : l’humour, l’esprit et la coquetterie sont leurs seuls soucis au quotidien. Via une magnifique boîte aux lettres, objet de toutes leurs confidences, elles s’adressent une correspondance fournie témoignage de leur amitié profonde et de leur complicité, fruit de liberté dans une culture partagée à l’aube de leurs vies amoureuses où la jalousie pourrait bien pointer le bout de son nez. Une correspondance témoin du choc entre l’intime et le tragique qui les lie à jamais : la Shoah Alors que nous nous attachons à leur fraîcheur réconfortante, le basculement déchirant vers l’horreur n’en sera que plus dur. 1942 l’année de tous les dangers : l’Histoire tranche et les sépare. Odile suit sa famille en zone libre. Quant à Hélène elle fait le choix conscient de rester à Paris avec sa famille : rester c’est résister. Leur correspondance change de ton, du badinage, elle devient un acte de résistance face à la persécution grandissante du nazisme, avec son épisode désastreux, point d’orgue de la barbarie, celui de la rafle du Vel d’Hiv, le tout en conservant leur dignité. La mise en scène épurée d’Eric Bouvron est lumineuse, sans chichi. Elle laisse place au texte, à ses mots percutants, à la voix et au corps de Virginie Bienaimée et Manon Leroy, deux comédiennes habitées par leur histoire. Un récit d’une élégance rare, qui dépasse le simple cadre du devoir de mémoire dans son hommage vivant à l’amitié, que ni la distance, ni la barbarie n’ont pu effacer. (Le texte de présentation ci-dessus a été rédigé par lebilletdebruno et publié depuis Overblog le 5 juillet 2026). Ce projet est accompagné par l’association montpelliéraine pour un judaïsme humaniste et laïque (AMJHL) et par La LICRA Montpellier, avec le soutien de la Ville de Montpellier, dans le cadre de l’initiative « Cities Embracing Jewish Heritage » portée par l'Association Européenne de préservation du patrimoine juif. L’AEPJ invite les villes à explorer l'amour tel un pont entre les cultures et les communautés, en mettant en avant l'empathie, les valeurs communes et le dialogue au-delà des différences. Lieu : Théâtre Beaux-Arts Tabard – 17 rue Ferdinand Fabre - Montpellier Date : 5 novembre 2026 Horaire : 18h Entrée libre dans la limite des places disponibles Réservation obligatoire par mail : [assoamjhl@gmail.com](mailto:assoamjhl@gmail.com)