Montpellier

Mercredi 15 juillet 2026 à 19h30 Trio Zéphyr (concert- entrée libre et gratuite)   Trio à cordes 100 % féminin formé en 2000 à Montpellier, le Trio Zéphyr mêle musique classique, chants populaires méditerranéens et musiques répétitives post-modernes. Leur singularité : un chant sans paroles en langues imaginaires inspirées des sonorités de la grande Méditerranée (jusqu’à la mer Noire), où voix et instruments dialoguent à égalité dans une matière organique et sacrée d’aujourd’hui. Avec la présence de la brasserie Zoobrew de Castelnau-le-Lez pour une dégustation de bières artisanales

Mercredi 15 juillet 2026 à 21h45 Le Sens de la fête (comédie, tout public) Entrée libre et gratuite Projection organisée en partenariat avec le cinéma Nestor Burma de la Ville de Montpellier   Max est traiteur depuis trente ans. Des fêtes il en a organisé des centaines, il est même un peu au bout du parcours. Aujourd'hui c'est un sublime mariage dans un château du 17ème siècle. Comme d'habitude, Max a tout coordonné : il a recruté sa brigade de serveurs, de cuisiniers, de plongeurs, il a conseillé un photographe, réservé l'orchestre, arrangé la décoration florale, bref tous les ingrédients sont réunis pour que cette fête soit réussie... Mais la loi des séries va venir bouleverser un planning sur le fil où chaque moment de bonheur et d'émotion risque de se transformer en désastre ou en chaos.

BANQUETS MÉDITERRANÉENS ENTRE GRECS, ÉTRUSQUES ET GAULOIS Du 5 juin 2026 au 1er février 2027 Visites guidées tous les vendredis à 10h du 10 juillet au 28 août 2026   Les pratiques alimentaires antiques, et plus spécifiquement les repas collectifs, sont un langage complexe. Le choix des aliments, des ustensiles, la mise en scène autant que les gestes rituels effectués constituent un ensemble de codes culturels partagés. À l’occasion de ces banquets, donnés en l’honneur des morts et des dieux ou pour célébrer la vie, les participants adoptent des valeurs, des règles sociales et des pratiques de consommation communes.   La Méditerranée nord-occidentale, caractérisée par de fortes interactions entre les cultures grecque phocéenne, étrusque et gauloise, offre un terrain d’étude idéal pour aborder cette thématique du banquet. Au-delà d’une apparente similitude des objets mis au jour lors des fouilles archéologiques – souvent interprétés au filtre du modèle du symposion gréco-étrusque – se pose en effet la question de la réalité et de la diversité des rites selon les contextes et les domaines culturels.   Cette exposition est reconnue d’intérêt national par l’État (ministère de la Culture) qui lui apporte à ce titre un soutien financier exceptionnel.

Dès le samedi 13 décembre 2025, l’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, hôtel particulier situé à côté du musée Fabre, accueille Guimet+ Montpellier, né d’un partenariat entre la métropole de Montpellier et le musée Guimet de Paris. Découvrez une exceptionnelle sélection de chefs d’œuvre, une première approche des civilisations millénaires de la Chine, du Monde indien, du Japon et du Monde himalayen. Une riche programmation culturelle, articulant pratiques artistiques, conférences et débats, viendra étoffer et nourrir ce nouvel axe d’ouverture sur le monde, dans la grande tradition de partage des savoirs et des cultures de la ville de Montpellier. Bienvenue à Guimet+ Montpellier ! VISITES GUIDÉES Visites commentées, visites contées, visites en famille, visite du conservateur. Embarquez pour un voyage au cœur de la Chine et découvrez nos formules sur le site internet du musée. ATELIERS DE CRÉATION ARTISTIQUE Une invitation à découvrir tout le savoir-faire et la tradition chinoise au fil d’un parcours proposé pour la durée de l’exposition et à découvrir sur notre site internet. Retrouvez toute la programmation sur le [site du musée Fabre.](https://www.museefabre.fr/) ÉVÉNEMENTS ET FESTIVITÉS Grâce à des partenariats riches, vivez à l’heure chinoise : musique, film, conférences.... Opéra Orchestre National de Montpellier, Diagonal cinéma, associations culturelles chinoises... Fabre n’est pas couché–TRANSGRESSION. Une soirée par et pour les étudiants, le jeudi 12 février 2026 de 20h à minuit. Organisée en partenariat avec le MO.CO. HORAIRES L'hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran est ouvert le mercredi, le samedi et le dimanche de 11h à 18h. Les jeudis et vendredis de 9h30 à 16h (groupes, sur réservation)

Sara OUHADDOU est une artiste qui vit et travaille en France et au Maroc. Dans sa pratique artistique, elle explore les savoir-faire traditionnels en s’attachant toujours à retracer l’histoire originelle de chaque artisanat étudié : ses gestes, ses circulations, ses influences. Face aux objets archéologiques provenant du monde méditerranéen antique, son regard vient superposer une autre géographie : celle du monde arabe, de la Méditerranée nord-africaine, des migrations et des dialogues anciens entre les deux rives. Elle y ajoute une collaboration inédite avec l’équipe du musée, en s’inspirant de la relation intime entretenue au quotidien avec les objets, souvent loin du regard du public. Dans cette exposition, pensée comme un jeu de rôle où le chercheur devient artiste, l’artiste chercheur, le directeur curateur, le curateur explorateur et l’artisan archéologue, elle place les savoirs au service de la création, afin de nourrir les œuvres et prolonger le mouvement des objets à travers le temps. Une exposition produite en partenariat avec MO.CO Montpellier Contemporain. Horaires : Semaine : 10h-12h et 13h30-17h30 Samedis, dimanches et jours fériés : 14h-18h jusqu’au 31 mars 2026 14h-19h du 1er avril au 31 août 2026 Fermé les mardis, le 1er mai, le 14 juillet et le 15 août.

Comme chaque printemps, les médiathèques William Shakespeare, Victor Hugo et Jules Verne ouvrent leur grainothèque et bouturothèque. Elles sont accessibles à tous les amoureux des plantes et de la nature. Le principe est simple : prenez des graines ou des boutures.... Et apportez-en d’autres : ici, tout est échange ! Plus d'informations sur : [https://mediatheques.montpellier3m.fr](https://mediatheques.montpellier3m.fr/default/grainotheque.aspx?_lg=fr-FR) Organisé par le Réseau des médiathèques de la Métropole de Montpellier. Cet événement s’inscrit dans le OFF de l’édition printemps-été de « Manger comme on sème, le festival des 4 saisons ». Du 22 mai au 7 juin, rendez-vous pour près de 80 événements portés par les acteurs du système agricole et alimentaire durable : visites de fermes, balades, ateliers, marchés, dégustations, festivités... Tout le programme ⭢ [https://bocal-languedoc.fr/manger-comme-on-seme](https://bocal-languedoc.fr/manger-comme-on-seme)

Comme chaque printemps, les médiathèques William Shakespeare, Victor Hugo et Jules Verne ouvrent leur grainothèque et bouturothèque. Elles sont accessibles à tous les amoureux des plantes et de la nature. Le principe est simple : prenez des graines ou des boutures.... Et apportez-en d’autres : ici, tout est échange ! Plus d'informations sur : [https://mediatheques.montpellier3m.fr](https://mediatheques.montpellier3m.fr/default/grainotheque.aspx?_lg=fr-FR) Organisé par le Réseau des médiathèques de la Métropole de Montpellier. Cet événement s’inscrit dans le OFF de l’édition printemps-été de « Manger comme on sème, le festival des 4 saisons ». Du 22 mai au 7 juin, rendez-vous pour près de 80 événements portés par les acteurs du système agricole et alimentaire durable : visites de fermes, balades, ateliers, marchés, dégustations, festivités... Tout le programme ⭢ [https://bocal-languedoc.fr/manger-comme-on-seme](https://bocal-languedoc.fr/manger-comme-on-seme)

Comme chaque printemps, les médiathèques William Shakespeare, Victor Hugo et Jules Verne ouvrent leur grainothèque et bouturothèque. Elles sont accessibles à tous les amoureux des plantes et de la nature. Le principe est simple : prenez des graines ou des boutures.... Et apportez-en d’autres : ici, tout est échange ! Plus d'informations sur : [https://mediatheques.montpellier3m.fr](https://mediatheques.montpellier3m.fr/default/grainotheque.aspx?_lg=fr-FR) Organisé par le Réseau des médiathèques de la Métropole de Montpellier. Cet événement s’inscrit dans le OFF de l’édition printemps-été de « Manger comme on sème, le festival des 4 saisons ». Du 22 mai au 7 juin, rendez-vous pour près de 80 événements portés par les acteurs du système agricole et alimentaire durable : visites de fermes, balades, ateliers, marchés, dégustations, festivités... Tout le programme ⭢ [https://bocal-languedoc.fr/manger-comme-on-seme](https://bocal-languedoc.fr/manger-comme-on-seme)

1+1=11 - FABIEN VERSCHAERE EXPOSITION-ATELIER  EN PARTENARIAT AVEC LE CENTRE POMPIDOU Du 18 avril au 28 juin 2026 Conçue par l’artiste plasticien Fabien Verschaere dans le cadre des actions du Centre Pompidou, l’exposition 1 + 1 = 11 transforme l’espace du musée en un univers immersif spécialement imaginé pour le jeune public. Pensée comme une expérience sensible et ludique, elle invite les enfants à entrer dans un monde narratif peuplé de figures hybrides et fantastiques. ​ L’installation se déploie comme un jeu-parcours : chaque visiteur devient acteur de sa découverte, avance à son rythme, relève des défis et trace son propre chemin au fil des œuvres. Plus qu’une simple exposition, 1 + 1 = 11 propose une traversée imaginative où formes, couleurs et personnages stimulent la curiosité et encouragent l’expression personnelle. ​ Une invitation à explorer l’art contemporain autrement, à hauteur d’enfant, et à faire de la visite un moment d’éveil, de liberté et de création partagée. Horaires : Du mardi au samedi de 11h à 18h. Dimanche de 14h à 18h. De juin à septembre : fermeture à 19h.

LE CHAMP DU METAL - FERNANDO COSTA EXPOSITION TEMPORAIRE Du 18 Avril au 20 Septembre 2026 Avec Le Champ du Métal, l’artiste sculpteur-soudeur Fernando Costa investit Parcelle473 d’un univers vibrant, façonné à partir de matériaux métalliques récupérés. Fidèle à sa démarche, l’exposition célèbre la transformation et la mémoire des objets, en donnant une seconde vie à des fragments issus du quotidien. ​ Pensée en lien avec l’histoire viticole et agricole du lieu, l’exposition met en dialogue œuvres et supports issus du monde rural. Tableaux et sculptures colorés composent un parcours immersif où textures, matières et éclats émaillés créent un paysage artistique singulier. Le visiteur découvre ainsi une matière transfigurée, entre force industrielle et poésie visuelle. ​ Une invitation à regarder autrement les matériaux qui nous entourent, à comprendre leur potentiel créatif et à expérimenter l’art contemporain à travers la couleur, le geste et la transformation.

L'espace Dominique Bagouet est ouvert du mardi au dimanche : De 10h à 13h et de 14h à 18h (jusqu’au 14 juin puis à partir du 1er septembre) De 11h à 13h et de 14h à 19h (du 16 juin au 30 août) Visite hebdomadaires tous les dimanches à 15h Gratuit pour tous publics. L’Espace Dominique Bagouet a le plaisir d’accueillir, du 22 mai au 6 septembre 2026, l’exposition Les Aimants, de Marion Fayolle. Cette exposition s’inscrit dans le cadre de la [Comédie du Livre – 10 jours en mai](https://www.10joursenmai.fr/). Autrice, illustratrice et dessinatrice de presse, Marion Fayolle signe l’affiche de la 41ème édition du Festival. Mettant en lumière plusieurs années de création, l'exposition rassemble des dessins originaux ainsi que des installations in situ conçues spécialement pour ce projet. Le parcours invite les visiteurs à s’immerger dans un univers visuel et littéraire où se croisent amour, corps et récits. Pour ce projet, Marion Fayolle propose une constellation de dessins et de textes issus de plusieurs de ses livres autour de son thème de prédilection : l’amour. Analogies et métaphores donnent corps à l’invisible, aux émotions, à la sexualité, aux ambivalences des sentiments. Elle nous invite dans un monde tantôt tendre, tantôt cruel où l’on se glisse sous les robes, dans des lits et où on joue avec des ombres dessinées comme si on faisait partie de ces images. « J’aime mettre des images ou des mots là où ce n’est pas facile. Et il se trouve que les émotions, les pensées, les liens entre les gens sont invisibles, sont difficiles à voir, à comprendre ou à matérialiser. C’est juste là que je trouve du sens à dessiner ou à dire. Il s’agit de trouver une forme, une présence à des choses qui n’en ont pas » Marion Fayolle BIOGRAPHIE Née en 1988 en Ardèche, Marion Fayolle vit et travaille aujourd’hui dans la Drôme. Diplômée de la Haute école des arts du Rhin Mulhouse — Strasbourg (HEAR) en 2011, elle est dessinatrice, autrice de bande dessinée et romancière. Son ouvrage Les amours suspendues (Editions magnani). Entre 2024 et 2025, sa production fait l’objet de l’exposition-atelier Tenir tête au Centre Pompidou. Elle reçoit également plusieurs prix pour son roman Du même bois (Editions Gallimard). En janvier 2026, elle publie conjointement deux livres : Petit fruit, un roman (Editions Gallimard) et Les aimants, un recueil de dessins (Le Tripode). Parallèlement, elle collabore régulièrement avec de nombreux titres de presse — The New York Times, Le Monde, Télérama, Libération, ainsi qu’avec institutions culturelles — Théâtre de Suresnes, Opéra de Montpellier, et le secteur de la mode — Cotélac.

"Jaume PLENSA s’inscrit dans la longue tradition des sculpteurs catalans, dont il est aujourd’hui le premier représentant, qui ont pensé leur œuvre dans un dialogue entre mémoire méditerranéenne et universalité. Depuis plusieurs décennies, le sculpteur déploie sur la scène internationale un corpus qui interroge la condition humaine à l'échelle de l'espace public. Depuis la célèbre Crown Fountain du Millenium Park de Chicago jusqu’à son installation dans l’abbatiale San Giorgio Maggiore pour la Biennale de Venise en 2015, ses figures silencieuses traduisent dans l’espace une méditation profonde sur l’identité, la vulnérabilité et le langage. Corps tissés de lettres, alphabets entremêlés, visages aux yeux clos absorbés dans une intériorité dense : cette iconographie suggère que l’humain est un texte en devenir, la création un palimpseste de langues et de cultures. Suite à sa réouverture en 2025 avec l’exposition JR, le Carré Sainte-Anne affirme également une ambition méridionale et universaliste, patrimoniale et contemporaine, consciente de la diversité et de la richesse de ses racines. Après avoir découvert et aimé ce lieu pour « l’intensité qui émane de ses murs, de ses pierres et de sa lumière », Jaume PLENSA proposera cet été une installation de grande ampleur, pensée pour la verticalité de la nef et pour son histoire singulière, une rencontre rare interrogeant les notions de contemplation et d’élévation, comme la capacité de l’art contemporain à tisser des liens entre des mémoires et des territoires." Numa HAMBURSIN, commissaire de l'exposition Biographie Né à Barcelone en 1955, Jaume Plensa est une figure incontournable de la sculpture contemporaine internationale, dont l'œuvre est en grande partie conçue spécialement pour l’espace public. Ses sculptures sont présentes à travers le monde : « Crown Fountain » au Millenium Park à Chicago ; « We », au pied de The Shard à Londres ; « Water’s Soul » à Jersey City en face de Manhattan ; « Julia » sur la Plaza de Colón à Madrid ; « The House of Light and Love » à Taipei. En France, ses œuvres sont visibles devant le Musée des Beaux-Arts de Caen, sur le Port Vauban à Antibes, place Masséna à Nice et place des Ormeaux à Valence. De nombreux musées en Europe, aux États-Unis et en Asie ont présenté les œuvres de Plensa. Parmi ses expositions majeures, citons celle de la Fundació Joan Miró de Barcelone en 1996, qui a ensuite été présentée à la Galerie nationale du Jeu de Paume à Paris et à la Malmö Konsthall en Suède l’année suivante ; et « Genus and Species » au Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas en 2010. En 2011, une large sélection de ses sculptures est exposée au Yorkshire Sculpture Park de West Bretton (Royaume-Uni) ce qui a valu à cette institution le prix de Most Magnificent Attraction en 2011. Son œuvre a récemment été exposé au Musée d’art et d’archéologie de Valence dans le cadre d’une commande publique, ainsi qu’à la Fundación Telefónica, à Madrid. En juin 2025, il a présenté « Forgotten Dreams » dans le cadre d’Art Basel Unlimited, confirmant sa reconnaissance sur la scène artistique mondiale. À l’automne 2025, une grande rétrospective lui a été consacrée au Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, dans le Michigan (États-Unis), l’un des plus importants parcs de sculptures d’Amérique du Nord. Lauréat de nombreuses distinctions nationales et internationales, dont le Prix National des Beaux-Arts remis par le gouvernement catalan en 1997, Jaume Plensa est fait Chevalier des Arts et Lettres en France en 1993. Il a été investi en 2005 Doctor Honoris Causa de la School of the Art Institute of Chicago. En Espagne, il a reçu le Prix National des Beaux-Arts en 2012 et le prestigieux Prix Velázquez en 2013. Avec « Together », exposition en marge de la 56e Biennale de Venise, à la Basilica San Giorgio Maggiore, Jaume Plensa obtient le Global Fine Art Award de la meilleure installation extérieure publique en 2015. En 2025, il a reçu le Lifetime Achievement Award décerné par l’International Sculpture Center. (D'après Galerie Lelong) Infos pratiques Adresse : 2, rue Philippy, 34 000 Montpellier Horaires d'ouverture : Du mardi au dimanche, 10h-13h et 14h-18h sauf du 16 juin au 30 août : 11h-13h et 14h-19h

C'est la grande exposition de l'été au Musée Fabre, et la première consacrée au design ! Jusqu'au 1ᵉʳ novembre, venez observer les œuvres colorées de Pierre Paulin (et parfois même vous assoir dessus !) Pierre Paulin a exploré toutes les façons d’être designer en l’espace de cinq décennies. Visionnaire, et exigeant, cette forte personnalité offre à travers son œuvre, ou son travail comme il préférait dire, un véritable voyage dans l’époque qui a forgé notre siècle, bouleversant les modes de vie et les technologies. Le parcours de l’exposition, fluide, offre de belles perspectives sur des ensembles d’aménagements intérieurs reconstitués et de grands jalons qui marquent à la fois la carrière de Pierre Paulin et le contexte culturel et historique dans laquelle elle s’est déployée. Varié et instructif, il permet de découvrir comment l’esprit d’un designer chemine depuis la commande à la livraison d’un objet. Interactif, il offre dans son salon atelier toutes sortes d’activités pour expérimenter le métier de designer. Spectaculaire, il donne à voir les installations les plus monumentales de l’œuvre. Le Vidéo Barnum, œuvre imaginée en 1985, propose une expérience immersive orchestrée par Paulin, Paulin, Paulin et Sounds Like Paulin. Du mardi au dimanche de 11h à 18h. [Site du Musée Fabre](https://www.museefabre.fr/expo-paulin)

L'espace Dominique Bagouet vous propose deux ateliers d’écriture en lien avec [l’exposition de Marion Fayolle « Les Aimants »](https://agenda.montpellier.fr/event/34203/exposition-les-aimants-de-mari) Dates : dimanche 28 juin de 11h à 13h et dimanche 30 août de 11h à 13h. Renseignements : [visites@montpellier.fr](mailto:visites@montpellier.fr)

Le Pavillon Populaire présente l'exposition "Premières fois / Premières Photos" proposée par la spécialiste française de la photographie Luce LEBART, Directrice artistique indépendante chargée de la programmation 2026-2027 du Pavillon Populaire. Une invitation à un voyage ludique et érudit dans 200 ans d’innovations et d’expérimentations de la photographie. L'exposition rassemble un florilège de « premières fois » qui sont d’ordre technique, esthétique, scientifique et sociétale, depuis les premiers essais des inventeurs jusqu’aux récentes images de naissances de galaxie en passant par les premières photographies transmises à distance, la première image performée, le premier livre de photographie, sans oublier le premier jour d’école, ou encore le premier «pou» de l’histoire de la photographie. La parole est aussi donnée à des photographes iconiques qui racontent en images « Leurs Premières fois » et à travers elles, leur rencontre avec la photographie. On y découvrira ainsi les premiers essais et premières images d'Henri Cartier Bresson, Bernard Plossu, Martin Parr ou encore Boris Mikhaïlhov. L’exposition souligne les liens entre innovations contemporaines et essais du passé, mais elle raconte aussi les enjeux économiques et industriels qui sous-tendent les recherches des inventeurs et leurs stratégies pour s’assurer reconnaissance et postérité à travers la protection de leur propriété intellectuelle et commerciale. Du « photocycliste » au « photopiège », les brevets ingénieux et marques loufoques auront de quoi réjouir et surprendre le visiteur. L’exposition révélera aussi la face cachée des inventions à travers les controverses qui virent le jour dans les courses vers l’innovation : les enjeux de la paternité de l’invention de la couleur ou de la trame, par exemple. La part belle est aussi faite aux tests et aux essais, sans oublier les inventions sans lendemain. « Essayer encore, rater encore, rater mieux » : ces mots célèbres de Samuel Beckett sont un des fils rouges de l’exposition dont le parcours parmi les multiples inventions de la photographie est envisagé au prisme de l’expérimentation. Il n’y a décidément pas une invention mais de multiples inventions de la photographie. En filigrane de l’exposition, 4 œuvres contemporaines entrent en résonance avec les images du passé tandis que plusieurs "premières fois" photographiques liées à l’histoire de la ville de Montpellier et de sa région jalonnent le parcours.  L'exposition est accompagnée d'un catalogue éponyme publié par Spector Books (juin 2026). Informations pratiques Du 1er juillet au 30 août : du mardi au dimanche 11h-13h et 14h-19h.  Du 1er septembre au 1er novembre : du mardi au dimanche 10h-13h et 14h-18h. Exposition gratuite.

L’Espace Saint-Ravy a le plaisir d’accueillir, du 4 au 26 juillet 2026, l’exposition Futur antérieur, rassemblant une sélection d’œuvres de l’artiste Julien Barriol. À travers un ensemble de gravures, sculptures et installations, l’artiste donne vie à un univers situé à la croisée du passé et du futur. Dans un monde où les mots s’imposent, saturent l’espace et se vident de leur substance, son travail invite à un autre rapport au langage. Les œuvres de Julien Barriol offrent le silence des choses profondes et le mystère d’un message qui ne cherche pas à être déchiffré. Le spectateur devient alors un archéologue contemporain, confronté à une écriture réduite à l’état de trace, d’empreinte ou d’écho : une énigme ouverte, porteuse d’histoires jamais écrites. Vernissage : vendredi 3 juillet à 18h30 L’exposition Futur antérieur interroge un langage sans mots, un murmure graphique où lettres et symboles sont affranchis de leur fonction première. Les créations de Julien Barriol ne cherchent pas à raconter, mais à évoquer un ailleurs où les signes se métamorphosent en paysages oniriques. Fragments d’un alphabet perdu, bribes d’écritures oubliées, elles semblent surgir d’un temps indéterminé, entre mémoire immémoriale et futur encore inimaginable. Les œuvres de Julien Barriol habitent un territoire incertain où l’archéologie rencontre l’anticipation. Vestiges d’un passé oublié ou reliques d’un avenir effondré, elles brouillent les repères temporels. Les formes, les architectures et les écritures qui les traversent semblent émerger d’une géographie inconnue, à la frontière entre les ruines d’une civilisation disparue et les traces d’un monde encore à venir. Sa pratique plastique, qui mêle sculpture, gravure et moulage, s’appuie sur des matériaux variés tels que la céramique, le plâtre, le bois ou des matériaux de récupération. Composants électroniques obsolètes, rebuts industriels et éléments issus du recyclage sont détournés de leur fonction initiale pour devenir les artefacts d’une archéologie spéculative. Arrachés à leur contexte d’origine, ils acquièrent une dimension nouvelle, comme les témoins d’une civilisation dont la mémoire se serait effacée. Les signes qui parcourent ces œuvres évoquent tout autant les premières formes d’écriture que les architectures invisibles du monde numérique. Dans cet univers, la technologie devient fossile, tandis que le vestige prend l’apparence d’une prophétie. Par des gestes de construction, d’érosion et d’excavation, Julien Barriol révèle la fragilité de ce que chaque époque croit transmettre. Les absences y deviennent aussi éloquentes que les formes conservées. À travers cette archéologie du futur, l’artiste interroge notre rapport au progrès, à la mémoire et au devenir des traces que nous laissons. Ses œuvres apparaissent alors comme les reliques d’un temps qui n’a pas encore eu lieu. Biographie de l'artiste Julien Barriol vit et travaille à Montpellier. Après une formation à l'École Supérieure des Métiers Artistiques de Montpellier, suivie entre 2014 et 2017, il présente en 2019 sa première exposition personnelle, Xperiment 1, à MuRum (Montpellier). En 2022, son travail est récompensé par le deuxième prix du jury – Fluctuart lors du Concours international Pébéo à Paris. Par la suite, Julien Barriol participe à plusieurs expositions personnelles et collectives, à l'échelle régionale et nationale, parmi lesquelles Obsolescence programmée au Centre d'art urbain contemporain Sous les bombes (Saint-Dié-des-Vosges, 2023), (Dé)construction (exposition collective) au Réservoir (Sète, 2024), La Galerie Éphémère (exposition collective) aux Salines (Villeneuve-lès-Maguelone, 2024), It's Not the Size That Counts III (exposition collective) chez Urban Signature (Paris, 2025), BLA-BLA à la Galerie Cilas (Montpellier, 2026), ainsi que Place des musées // Place aux artistes à la Galerie Nicolas Xavier (Montpellier, juin 2026). Dans son atelier, Julien Barriol développe un langage plastique où le texte devient à la fois matière et image. Il explore ce que le langage contient de fragile et d'éphémère, révélant sa beauté lorsqu'il se défait de toute fonction utilitaire pour devenir un espace sensible, ouvert à l'interprétation.

Visite guidée du site archéologique et de la maison gauloise Les lundis du 6 juillet au 24 août à 10h  Réservation conseillée : 04 99 54 78 20 SELON LES CONDITIONS CLIMATIQUES   Depuis plus de 30 ans, les fouilles programmées se succèdent sur le site archéologique Lattara.  Sous la conduite d’un médiateur archéologue, venez découvrir l'antique cité portuaire.  Vous pourrez ainsi exceptionnellement déambuler dans la ville, découvrir son rempart, ses rues et ruelles.  Cette visite du site archéologique vous révèlera le fruit des dernières recherches.  Vous pourrez également appréhender l’architecture en terre crue des maisons grâce à la visite du chantier expérimental de reconstitution d’une maison gauloise.

Les mardis 7, 21, 28 juillet et 4 août de 19h30 à 21h30  Comme une invitation au voyage, profitons d’une belle lumière de fin de journée pour explorer les sentiers du Méjean... moment propice à l’observation et à l’éveil de nos sens !

Au cours d’une sortie ludique, venez éveiller votre curiosité et partager un moment nature sur le Site Naturel Protégé du Méjean. Tous les mercredis de 17h à 19h 8 juillet : Cigo’land Venez observer les cigognes et vous mettre dans la peau de l’une d’entre elles … Prêt pour l’aventure ! En quête d’insectes : 15 juillet - 29 juillet - 12 août - 26 août  Découvrez le monde miniature des insectes, quand les petites bêtes du Méjean livrent leurs secrets !    Mission botanica « Le génie des plantes » : 22 juillet - 5 août - 19 août  Qu’elles soient rares ou communes, poilues ou chauves, les plantes présentes sur le site du Méjean sauront vous rendre bricoleur ou artiste ! Tous les vendredis de 17h à 19h Natur’ailes : 10 juillet - 17 juillet - 24 juillet -  31 juillet - 7 août - 14 août - 21 août - 28 août  Apprendre à reconnaître les oiseaux ? Un jeu d’enfant !  Il existe toutes sortes d’oiseaux, avec des formes, des tailles et des couleurs différentes. Pointez vos jumelles et tel un ornithologue en herbe, découvrez les oiseaux du Méjean ! Sur inscription au 04 67 22 12 44 Adulte 5 €, enfant de 3 à 17 ans 3 €, moins de 3 ans gratuits

Tous les jeudis de 17h à 19h30 Equipés de jumelles, venez observer la faune, la flore et les différents milieux de cet espace protégé. Les jeudis : 9 juillet 16 juillet 23 juillet 30 juillet 6 août 13 août 20 août 27 août Sur inscription au 04 67 22 12 44 Adulte 5 €, enfant de 3 à 17 ans 3 €, moins de 3 ans gratuits