Montpellier

Samedi 14 mars 2026 – de 16h à 17h : Lokili – Les mondes de l’eau Spectacle sur le monde de l’eau de Rémi Garcia Kerviel avec l’intervention des scientifiques du projet : Caroline Lejars, directrice adjointe, au sein du laboratoire G-EAU (Gestion de l’Eau, acteurs, usages),est accompagnée de Géraldine Abrami, ingénieure de recherche et chargée de médiation dans le même laboratoire.     Résumé :  Léo part à la recherche du Seigneur des Sources pour enfin comprendre pourquoi il n’y a plus d’eau chez lui. Sous terre, faite de chair et de calcaire, elle murmure, disparaît et rejaillit: Lokili. Sauront-ils défier le Roi des mirages et retrouver le fil de l’eau ?

Dans le cadre de[ La science rend des contes](https://cs.umontpellier.fr/project/la-science-rend-des-contes/), un projet en collaboration avec l’Université de Montpellier, venez écouter des conteurs et rencontrer les scientifiques avec lesquels ils ont collaboré. Spectacle sur le monde de l’eau de Rémi Garcia Kerviel avec l’intervention des scientifiques du projet : Caroline Lejars, directrice adjointe, au sein du laboratoire G-EAU (Gestion de l’Eau, acteurs, usages), est accompagnée de Géraldine Abrami, ingénieure de recherche et chargée de médiation dans le même laboratoire. Résumé : Léo part à la recherche du Seigneur des Sources pour enfin comprendre pourquoi il n’y a plus d’eau chez lui. Sous terre, faite de chair et de calcaire, elle murmure, disparaît et rejaillit : Lokili. Sauront-ils défier le Roi des mirages et retrouver le fil de l’eau ? Préinscription conseillée [ici. Il est](https://cs.umontpellier.fr/project/la-science-rend-des-contes/ "ici") néanmoins possible de venir sans inscription dans la limite des places disponibles. À partir de 6 ans. Salle Cinéma & Rencontres au rez-de-chaussée de la médiathèque. \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ La résidence La science rend des contes fait se rencontrer trois conteurs et conteuses et trois laboratoires de l'Université de Montpellier, depuis septembre 2025. Co-éditée par la direction de la culture scientifique de l’Université de Montpellier et le Réseau des médiathèques et de la culture scientifique de la métropole, elle s’inscrit dans la dynamique du projet UM VIA des sciences, labellisé Science Avec et Pour la Société (SAPS). Chaque conteur et conteuse explore la démarche scientifique, ses savoirs en construction, ses chemins et ses égarements, pour les partager avec les plus jeunes et leur famille. Une rencontre unique entre les scientifiques et les conteurs au cœur d’un lieu de savoir et de débat pour rêver, être surpris et s'interroger...

Rendez-vous à 10h à la Maison pour tous Francois Villon - 55 rue des Araucarias Ce rendez-vous constitue la première étape du projet « Les rencontres sportives ». Il permet aux participants d'assister prochainement à un match de l'équipe du MHSC. Adolescent de 11 à 15 ans Maison pour tous Marie Curie  Renseignements : 0448186214 Carte MPT requise - sur inscription

Écrire aux frontières : atelier d'écriture créative Dans le cadre de : Les Rencontres artistiques Éprouvons l’idée de la lisière, de la frontière et du passage pour faire cheminer l’écriture Adultes Renseignements et inscription : au 07 83 43 87 88 ou https://sismographes.org Tarif : 12€ - Carte MPT requise - sur inscription Maison pour tous Voltaire

Samedi 14 mars 2026 – de 16h à 17h : Lokili – Les mondes de l’eau Spectacle sur le monde de l’eau de Rémi Garcia Kerviel avec l’intervention des scientifiques du projet : Caroline Lejars, directrice adjointe, au sein du laboratoire G-EAU (Gestion de l’Eau, acteurs, usages),est accompagnée de Géraldine Abrami, ingénieure de recherche et chargée de médiation dans le même laboratoire. Résumé : Léo part à la recherche du Seigneur des Sources pour enfin comprendre pourquoi il n’y a plus d’eau chez lui. Sous terre, faite de chair et de calcaire, elle murmure, disparaît et rejaillit: Lokili. Sauront-ils défier le Roi des mirages et retrouver le fil de l’eau ?

✨Et si, pour comprendre le numérique, il fallait commencer par l'ouvrir ? [avec l'association Les Myxonautes] Cet atelier propose une immersion concrète et critique dans la matérialité souvent invisible des technologies numériques. À travers le démontage collectif de déchets électroniques, les participants sont invités à explorer les enjeux écologiques, géopolitiques et sociaux liés à la fabrication et à la fin de vie des objets informatiques. En combinant manipulation, présentation théorique et enquête collaborative, l’atelier vise à rendre tangibles les chaînes d’approvisionnement, les matières premières et les impacts environnementaux qui sous-tendent le monde numérique. Loin des nuages abstraits du "Cloud", nous vous invitons à plonger au cœur de la matière pour découvrir ce que cachent réellement nos écrans et nos processeurs. Digital Cleanup Day Au programme : ✔️Démontage collectif : des déchets électroniques fournis seront démontés et analysés pour explorer les composants et les matériaux qui les constituent. ✔️Enquête collaborative : d'où viennent ces matières premières ? Il s'agit de mettre en avant les chaînes d'approvisionnement des matériaux et les enjeux géopolitiques et sociaux liés ✔️Prise de conscience : réfléchir sur la fin de vie de nos objets et leur impact environnemental. 🪧Infos pratiques : 👨‍👩‍👧‍👦Public : À partir de 16 ans. ⌚Durée : 3h 📍Lieu : à La Fabrique 📅Inscription à partir du 01 Février : [lafabrique.mediatheques@montpellier.fr](mailto:lafabrique.mediatheques@montpellier.fr "Mail La Fabrique") \| 04 99 06 27 48 \| sur place à La Fabrique [👉 Découvrez nos machines en libre-service et tous nos ateliers en cliquant ici.](https://mediatheques.montpellier3m.fr/la-fabrique.aspx "Page de La Fabrique")

Locaux associatifs Partenaires : AJC, bibliothèque Paul Langevin Viens échanger tes graines lors du troc de plantes. Ateliers bombes à graine, lectures de contes, tableaux végétaux. Tout public Maison pour tous Albert Dubout  Renseignements : 0430783095 Gratuit - entrée libre

Avec la Cie Joke Ere Trois villes, trois styles, une seule scène ! Venez assister à un spectacle d’improvisation unique où Aix, Toulouse et Montpellier s’unissent dans une soirée pleine d’énergie, d’émotions et de rires. Une seule représentation pour ce spectacle entièrement improvisé sur vos sujets ! Tout public Maison pour tous Voltaire  Renseignements : 0678924186 Tarif : 8€ - sur inscription

Un temps convivial qui permet de donner la parole aux habitants, de recueillir leurs idées, leurs envies et leurs besoins, mais aussi de présenter les actions menées par la Maison pour tous. L’objectif est de favoriser le « faire avec », de co-construire de futurs projets et de renforcer le lien entre la Maison pour tous et les habitants du quartier. Tout public Maison pour tous Paul-Emile Victor  Renseignements : 0448186219 Gratuit - entrée libre

Avec le Club des chouettes parents Atelier pour bouger, sauter, chanter, faire de la musique, explorer et expérimenter. C'est un atelier fun, ludique pour les enfants mais aussi pour les parents. En français et en anglais, mais pas de crainte, pas besoin de connaitre la langue de Shakespeare pour participer ! + d'infos et inscription au 06 66 98 82 41 Tout-petits, enfants de 6 mois à 5 ans accompagnés d'un adulte Tarif : 15€ / 12€ adhérents au Club des chouettes parents - Carte MPT requise - sur inscription - Pack possible pour les adhérents : 55€ les 5 séances Maison pour tous Voltaire

A la découverte des « sauvages de ma rue » Samedi 14 mars, départ à 10h sur le parking du centre oecuménique à Jacou Venez explorer les « sauvages de ma rue » ! Au cours de cette balade dans les rues du village, nous vous proposons de porter un nouveau regard sur votre environnement quotidien en apprenant à reconnaître les plantes sauvages qui poussent en milieu urbain. Que ce soit dans une fissure, sur le trottoir ou le long d’un mur, ces plantes trouvent toujours un moyen de s’épanouir ! Au programme : observations, identification et mise en place d’un protocole d’inventaire participatif avec l’aide de l’application iNaturalist. Une sortie animée par les Ecologistes de l’Euzière, dans le cadre de l’Atlas de la biodiversité métropolitaine (ABM). Tout public. Gratuit sur inscription : 04 67 55 88 55 [Découvrez les autres animations organisées dans le cadre du Mois de la Biodiversité](https://www.ville-jacou.fr/app/uploads/2026/03/MOIS-DE-LA-BIODIVERSITE-PROGRAMME_A3.pdf)

Le Festival Rainbow Screen, c'est votre festival de films Queer à Montpellier qui célèbre tous les genres et toutes les sexualités ! Le Festival Rainbow Screen, c'est votre festival de films Queer à Montpellier qui célèbre tous les genres et toutes les sexualités ! L’Association Rainbow Screen est une équipe de bénévoles au service de la défense des minorités LGBTQIA+ et de la lutte féministe. Elle propose des projections mensuelles dans un réseau de cinémas partenaires à Montpellier (l’Utopia, Nestor Burma, Diagonal Cinémas) ainsi que 10 jours de festival en mars. ​ L'objectif de Rainbow Screen est de fournir un espace d'exposition et d'expression d’œuvres cinématographiques et littéraires dont les thèmes centraux sont la diversité sexuelle et/ou de genre et la défense des droits humains de la communauté LGBTQIA+. Le Rainbow Screen Festival ouvre les portes du cinéma indépendant, en projetant des films en avant-première et en invitant des réalisateur-rices à échanger sur leurs œuvres avec le public. En 2025, le Rainbow Screen a ouvert sa programmation au théâtre. Le succès rencontré nous conforte dans l’idée de poursuivre cette démarche pluridisciplinaire. Le festival a pour mission d’encourager la diversité dans la culture Queer, de donner une voix aux personnes sous-représentées et de mettre en valeur la diversité des identités de genre et des sexualités dans des lieux safes et respectueux. [Programme des projections 14-22 mars 2026](https://www.rainbowscreenfestival.com/copie-de-festival-2025)

Sara OUHADDOU est une artiste qui vit et travaille en France et au Maroc. Dans sa pratique artistique, elle explore les savoir-faire traditionnels en s’attachant toujours à retracer l’histoire originelle de chaque artisanat étudié : ses gestes, ses circulations, ses influences. Face aux objets archéologiques provenant du monde méditerranéen antique, son regard vient superposer une autre géographie : celle du monde arabe, de la Méditerranée nord-africaine, des migrations et des dialogues anciens entre les deux rives. Elle y ajoute une collaboration inédite avec l’équipe du musée, en s’inspirant de la relation intime entretenue au quotidien avec les objets, souvent loin du regard du public. Dans cette exposition, pensée comme un jeu de rôle où le chercheur devient artiste, l’artiste chercheur, le directeur curateur, le curateur explorateur et l’artisan archéologue, elle place les savoirs au service de la création, afin de nourrir les œuvres et prolonger le mouvement des objets à travers le temps. Une exposition produite en partenariat avec MO.CO Montpellier Contemporain. Horaires : Semaine : 10h-12h et 13h30-17h30 Samedis, dimanches et jours fériés : 14h-18h jusqu’au 31 mars 2026 14h-19h du 1er avril au 31 août 2026 Fermé les mardis, le 1er mai, le 14 juillet et le 15 août.

Pour raconter, on affûte sa parole mais on oublie parfois que le corps est aussi traversé par histoire. Pourtant de multiples occasions nous sont données de jouer avec les personnages de son histoire, sa rythmique, le public. Adultes Maison pour tous Joseph Ricôme  Renseignements : 0766233860 Tarif : 200€, 175€ - Carte MPT requise - sur inscription

EXTREME HOTEL est le nom d’un hôtel d’Addis-Abeba, un lieu simple où Raymond Depardon aime séjourner lors de ses voyages en Éthiopie. Un point de chute sobre, un endroit calme d’où regarder le monde. L’exposition suit cette idée : prendre le temps d’observer ce qui nous entoure. Elle réunit près de 150 photographies couleur, des années 1960 à nos jours, et s’organise en plusieurs séries, parmi elles La Terre des Paysans, La Datar, USA, Carthagène, Tokyo. Ces images révèlent une double histoire : celle du photojournaliste, à la grande période des agences de presse et des « Unes » percutantes des magazines ; et celle d’un homme, fils d’agriculteur, dont le regard s’est déplacé peu à peu vers une observation du monde plus libre et plus intime. Pour cette « carte blanche » Raymond Depardon a ainsi souhaité ouvrir ses archives couleur au Pavillon Populaire. Il nous présente ses parutions publiées dans la presse lors de sa carrière de photo-reporter : de la Reine Elizabeth à la guerre du Liban, des Jeux Olympiques à l’affaire Françoise Claustre. Au fil de l’exposition, on découvre également d’autres séries plus solitaires où Raymond Depardon photographie spontanément des lieux sans évènements, des scènes de vie ordinaires, attentif avant tout aux couleurs et à la lumière. Cette exploration se poursuit encore aujourd’hui avec USA, une série inédite réalisée à la chambre photographique au Texas, au Nouveau Mexique et au Dakota du Sud. Chaque série est un voyage, une façon d’être au monde. Raymond Depardon nous livre une exploration en couleur des pays qu’il a traversés et des sentiments qui l’ont accompagné lors de ses nombreux séjours aux quatre coins de la planète. En nous emmenant dans ses bagages, il nous enseigne une photographie simple et humaniste qui touche profondément le voyageur en chacun d’entre nous. Parcours de l’exposition 1\. La Terre des Paysans Réalisée dans les années 2000, La Terre des Paysans est un hommage de Raymond Depardon à ses origines, un monde rural qu’il a longtemps laissé de côté, pris par le rythme de l’actualité. La couleur accompagne ce retour à la terre, à l’enfance, à ce qui l’a formé. Né en 1942 dans une exploitation agricole de la vallée de la Saône, Raymond Depardon garde en lui les gestes de ses parents et les scènes du quotidien dans la cour de la ferme, où il réalisa ses premières photographies en couleur au Rolleiflex. L’une des images de la série La Terre des Paysans, le portrait de Marcel Privat, est devenue aujourd’hui un timbre-poste, symbole discret d’une France rurale qui disparaît peu à peu. 2\. Press Color Le noir et blanc a longtemps dominé le photojournalisme, perçu comme le langage du sérieux et de la vérité. Seules les couvertures des grands hebdomadaires comme Paris Match ou Life font exception : la couleur y devient un outil de séduction pour frapper les esprits et capter les regards en kiosque. Les photographes travaillent alors avec deux boîtiers : l’un chargé en noir et blanc pour le reportage, l’autre en couleur pour tenter d’accrocher la couverture, véritable Graal du photo-reporter. Présentant des coupures de presse issues des archives personnelles de Raymond Depardon, la section « Press Color » retrace son parcours de photojournaliste : de l’Algérie au Vietnam, des Jeux Olympiques à l’affaire Claustre. D’abord au service de la presse, la couleur devient chez lui le point de départ d’une photographie plus libre, plus personnelle et plus intime. 3\. La Datar En 1984, la DATAR (Délégation interministérielle à l’aménagement du territoire et à l’attractivité régionale) confie à plusieurs photographes, dont Raymond Depardon, une mission visant à documenter le paysage français. Inspiré par des photographes comme Walker Evans, Paul Strand ou Robert Frank, Raymond Depardon prend conscience de l’importance de photographier son propre territoire et choisit de revenir sur les terres de son enfance, dans la ferme familiale. Réalisée en couleur et à la chambre photographique, la série capte avec précision les moindres détails, anodins en apparence : une lumière, une toile cirée sur une table, un motif de papier peint. Cette approche plus intime de son sujet amorce un changement dans sa pratique. Débute alors un travail exigeant à la chambre photographique, qui donnera naissance 20 ans plus tard à des séries majeures comme La France, ou plus récemment, USA. Marie Perennès et Simon Depardon, commissaires de l’exposition Informations pratiques Ouvert du mardi au samedi de 10h à 18h (fermé entre 12h et 14h) Ouverture exceptionnelle à 11h le mardi 20 janvier 2026 Entrée libre. Dernière entrée 15 minutes avant la fermeture. Accessible aux personnes en situation de handicap. Visites guidées Visites hebdomadaires : Vendredi à 16h Samedi et dimanche à 11h et 16h Visites familles : Mercredi et dimanche à 11h et 15h Visite en langue des signes française (LSF) : samedi 21 mars 2026 à 11h (1h30) Réservation obligatoire pour toutes les visites de groupes (guidées ou non) : [visites@montpellier.fr](mailto:visites@montpellier.fr)

Dès le samedi 13 décembre 2025, l’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, hôtel particulier situé à côté du musée Fabre, accueille Guimet+ Montpellier, né d’un partenariat entre la métropole de Montpellier et le musée Guimet de Paris. Découvrez une exceptionnelle sélection de chefs d’œuvre, une première approche des civilisations millénaires de la Chine, du Monde indien, du Japon et du Monde himalayen. Une riche programmation culturelle, articulant pratiques artistiques, conférences et débats, viendra étoffer et nourrir ce nouvel axe d’ouverture sur le monde, dans la grande tradition de partage des savoirs et des cultures de la ville de Montpellier. Bienvenue à Guimet+ Montpellier ! VISITES GUIDÉES Visites commentées, visites contées, visites en famille, visite du conservateur. Embarquez pour un voyage au cœur de la Chine et découvrez nos formules sur le site internet du musée. ATELIERS DE CRÉATION ARTISTIQUE Une invitation à découvrir tout le savoir-faire et la tradition chinoise au fil d’un parcours proposé pour la durée de l’exposition et à découvrir sur notre site internet. Retrouvez toute la programmation sur le [site du musée Fabre.](https://www.museefabre.fr/) ÉVÉNEMENTS ET FESTIVITÉS Grâce à des partenariats riches, vivez à l’heure chinoise : musique, film, conférences.... Opéra Orchestre National de Montpellier, Diagonal cinéma, associations culturelles chinoises... Fabre n’est pas couché–TRANSGRESSION. Une soirée par et pour les étudiants, le jeudi 12 février 2026 de 20h à minuit. Organisée en partenariat avec le MO.CO. HORAIRES L'hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran est ouvert le mercredi, le samedi et le dimanche de 11h à 18h. Les jeudis et vendredis de 9h30 à 16h (groupes, sur réservation)

L’Espace Dominique Bagouet a le plaisir d’accueillir, du 11 février au 5 avril 2026, l’exposition Là où commence la mue, de Christine Masduraud. Mettant en lumière le travail que l’artiste a réalisé avec des femmes en situation d’exil, cette exposition rassemble des créations collectives empreintes d’une grande sensibilité, dialoguant avec la production personnelle de l’artiste. Ce parcours invite les visiteurs à s’immerger dans un univers visuel et culturel où se côtoient savoir-faire artisanal et récits de vie. Vernissage de l'exposition mardi 10 février à 18h30. Horaires d'ouverture : du mardi au dimanche de 10h à 18h (fermé le lundi) Conçu avec l’association B comme Bombyx, venant en aide aux femmes réfugiées ou demandeuses d’asile, le projet Là où commence la mue ouvre un espace de dialogue entre art, actualité et vécu individuel. Cette collaboration artistique naît à partir d’une idée de l’association : proposer aux femmes en situation d’exil des ateliers de broderie guidés par Christine Masduraud, dans un temps de partage, à l’abri du bruit du monde. La broderie, geste ancestral et manuel, devient alors une forme de réparation, un lieu d’invention de soi entre ici et ailleurs. Parallèlement, l’artiste nourrit sa propre pratique de ces rencontres et réalise des pièces personnelles qui prolongent cette expérience de partage. A la dimension fortement sociale et inclusive, le projet Là où commence la mue invite à reconsidérer les parcours migratoires, en renforçant les liens entre personnes exilées, artistes, acteurs culturels et habitants de la Métropole de Montpellier. Biographie de l'artiste Née en 1961 à Lahr, en Allemagne, Christine Masduraud vit et travaille à Montpellier. Ostéopathe et psychanalyste de profession, elle cultive depuis 2010 une pratique artistique consacrée au textile, en particulier à la broderie, dont elle révèle le potentiel relationnel, esthétique et politique. Ses premiers gestes textiles remontent à l’enfance, auprès de ses grand-mères brodeuses et tricoteuses du Limousin. Après s’en être longtemps éloignée, elle retrouve la broderie en 2010 et en fait dès lors un véritable moyen d’expression artistique. Christine Masduraud présente pour la première fois ses œuvres au public en 2014, lors de l’exposition Dans la tête à la Librairie L’ivraie à Montpellier. Depuis, son travail fait l’objet de nombreuses expositions dans plusieurs institutions de la région, parmi lesquelles l’Espace Saint-Ravy à Montpellier, le CRAC – Centre régional d’art Contemporain de Sète, la Galerie Agnès B à Montpellier et l’ICI – Centre Chorégraphique National de Montpellier / Occitanie. L’artiste continue aujourd’hui de s’intéresser aux enjeux sociaux et politiques, et s’engage particulièrement contre les violences faites aux femmes. Infos pratiques Espace Dominique Bagouet, Esplanade Charles de Gaulle 34000 Montpellier Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h Entrée libre Visites guidées gratuites : Hebdomadaires : samedi et dimanche à 15h Familles (au moins 1 adulte et 1 enfant à partir de 3 ans) : dimanche à 14h30 Visites de groupes : sur réservation obligatoire : [visites@ville-montpellier.fr](mailto:visites@ville-montpellier.fr)

La Ville de Montpellier a le plaisir d’accueillir aux Échelles de la Ville, du 18 février au 29 mars 2026, l’exposition Les Montpelliérains, rassemblant un corpus de photographies réalisées par le photoreporter Jean-Michel Mart. Ses images reviennent sur 34 ans de la petite et grande histoire de Montpellier et invitent les visiteurs à percevoir, avec un œil nouveau, le charme sensible et inattendu du quotidien.   Vernissage lundi 16 février à 18h30. Horaires d'ouverture : du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h. Attention : l'exposition sera exceptionnellement fermée le mardi 10 mars 2026. Photoreporter montpelliérain, Jean-Michel Mart transmet, à travers ses clichés, une vision poétique et humaine du quotidien de la ville.  L’exposition Les Montpelliérains met en lumière 34 ans de rencontres, d’événements marquants et d’émotions capturées durant le parcours professionnel et personnel du reporter. Avec ce projet, Jean-Michel Mart souhaite rendre hommage à la photographie de presse, ainsi qu’à tous les reporters et rédacteurs qui l’ont accompagné tout au long de sa carrière, sans lesquels, dit-il, beaucoup de ces images n’auraient pas pu voir le jour.   Les Montpelliérains est une déambulation photographique entre sourires et larmes, ponctuées de moments volés. L’exposition saisit la vérité d’un instant, s’amuse de juxtapositions insolites, et donne à voir le regard singulier et poétique de Jean-Michel Mart.   « C’est un hommage aux gens qui sont venus en visite, qu’ils soient célèbres ou non, artistes, politiques, sportifs ou rien comme dirait d’aucun. C’est enfin une lettre d’amour, si si, à cette ville devenue grande qu’est Montpellier, ses rues et leur lumière et surtout à ses habitants toujours plus nombreux et toujours plus divers, si divers qu’on ne se sent jamais rejeté par eux. Vous les reconnaîtrez peut-être, jeunes, vieux, riches, pauvres, sur deux ou quatre pattes, solitaires ou en foule mais fiers d’être de cette ville faite de toutes les autres, qui les vaut toutes et dans laquelle j’ai été tout simplement heureux. » Jean-Michel Mart Biographie Jean-Michel Mart naît à Reims en 1964. Après un baccalauréat scientifique, il intègre l’École de Photographie ETPA à Toulouse. Il devient d’abord reporter photographe à L’Indépendant de Perpignan, puis en 1991 il rejoint la rédaction du Midi Libre à Montpellier. Reconnues dans la presse, ses photographies s’imposent progressivement comme des œuvres à part entière. Depuis la fin des années 1980, son travail a fait l’objet de plusieurs expositions, notamment à la mairie de Perpignan (1988), à la Chapelle de Carcassonne (2004) et à la Maison de Heidelberg de Montpellier (2005).

🌿 Mois de la Biodiversité à Jacou En mars, la biodiversité est à l’honneur à Jacou ! Un programme riche, varié et entièrement gratuit vous invite à partir à la découverte des insectes pollinisateurs, des oiseaux, des plantes sauvages et de toute la faune et la flore de notre territoire. Expositions Balades nature Ateliers, Projections, Conférences, Contes… [Consultez le programme complet ici](https://www.ville-jacou.fr/mois-de-la-biodiversite/)[ ](https://www.ville-jacou.fr/mois-de-la-biodiversite/) Soirée de lancement Rendez-vous le vendredi 6 mars à 18h30 à l’Espace culturel Saint-Pierre-aux-Liens pour l’ouverture officielle du Mois de la Biodiversité.  🤝 Partenaires Cette programmation a été construite en partenariat avec Vertueux la MJC Boby Lapointe l’Office Municipal de la Culture Montpellier Méditerranée Métropole et Les Écologistes de l'Euzière

L’Espace Saint-Ravy a le plaisir d’accueillir, du 7 au 29 mars 2026, l’exposition Tasting the fire, rassemblant une sélection d’œuvres de l’artiste Melika Sadeghzadeh. À travers ses sculptures, installations, vidéos et dessins, l’artiste explore les trajectoires de la mémoire après le passage des violences structurelles. Elle tente de mettre en lumière les traces de cette violence effacée et l’instabilité qui la suit. Entre aliénation et mélancolie, ses créations invitent à interroger le sentiment de déplacement et le manque d’appartenance. VERNISSAGE VENDREDI 6 MARS À 18H30. Horaires d'ouverture : du mardi au dimanche de 10h à 18h. Entrée libre. L’exposition Tasting the fire est réalisée par la Ville de Montpellier en partenariat avec le MO.CO. Montpellier Contemporain et la Fondation d’entreprise du MO.CO.. Elle s’inscrit dans un parcours d’expositions plus large, valorisant la création contemporaine locale. En 2026, le MO.CO. Montpellier Contemporain, en partenariat avec le Musée Fabre, rend notamment hommage à un acteur majeur de la vie artistique montpelliéraine : l’École des beaux-arts de Montpellier. Lieu dédié aux talents émergents du territoire, l’Espace Saint-Ravy complète cette dynamique en présentant l’exposition de la lauréate 2025 du 1er Prix de la Fondation d’entreprise du MO.CO., diplômée du MO.CO. Esba. Le projet dialogue ainsi avec les programmations des deux centres d’art du MO.CO. (MO.CO. et MO.CO.Panacée), et du Musée Fabre. Lauréate de la première édition du Prix de la Fondation d’entreprise du MO.CO. destiné à soutenir activement l’émergence artistique, Melika Sadeghzadeh développe une pratique artistique sensible. Son travail interroge les mécanismes de pouvoir et les formes de violences structurelles qui traversent les relations humaines. Plutôt que d’adopter une approche frontale, l’artiste choisit la suggestion : ses œuvres évoquent et laissent entrevoir. Pas à pas, le parcours construit par l’artiste conduit le visiteur à réfléchir au lien entre mémoire et violence, à la perte des repères et des racines, à la nostalgie et au vide. Biographie de l'artiste Melika Sadeghzadeh naît en 1999 à Téhéran en Iran, elle vit et travaille aujourd’hui à Montpellier. Artiste plasticienne pluridisciplinaire, elle obtient son Diplôme national d’arts plastiques en 2023 au MO.CO. Esba - Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, puis son Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (DNSEP) en 2025. Développant sa pratique entre la sculpture, l’installation, vidéo et le dessin, elle explore les structures sociales, la violence systématique et de la mémoire. Depuis 2022, son travail a été présenté dans plusieurs expositions collectives, notamment à Mécènes du Sud (Montpellier), à Aperto (Montpellier), à la Maison pour tous Frédéric Chopin (Montpellier) et au Hangar Théâtre (Montpellier), à l’École IMT Mines Alès (Alès).