Montpellier

A l'occasion du début de la campagne de vaccination contre la grippe, l'unité mobile de prévention santé, le centre de vaccination publique, l'assurance maladie et la CPTS Montpellier 1 se réunissent autour d'une action d'aller vers pour informer le grand public sur l'importance de la vaccination. Au programme : Information sur les recommandations vaccinales et possibilité de se faire vacciner sur place avec les professionnels du centre de vaccination publique Présence des professionnels de santé de la CPTS pour orienter les publics vers des soignants du territoire (médecin traitants ...) Information sur les différentes offres de prévention de l'assurance maladie Présentation des différents paniers de couverture de soins proposé par la mutuelle communale Cette action est ouverte à toutes et tous, gratuite et sans rendez-vous ! Informations pratiques Mercredi 28 octobre 2026 de 10h à 16h Place Paul-Bec, Montpellier Tout public

BANQUETS MÉDITERRANÉENS ENTRE GRECS, ÉTRUSQUES ET GAULOIS Du 5 juin 2026 au 1er février 2027 Visites guidées tous les vendredis à 10h du 10 juillet au 28 août 2026   Les pratiques alimentaires antiques, et plus spécifiquement les repas collectifs, sont un langage complexe. Le choix des aliments, des ustensiles, la mise en scène autant que les gestes rituels effectués constituent un ensemble de codes culturels partagés. À l’occasion de ces banquets, donnés en l’honneur des morts et des dieux ou pour célébrer la vie, les participants adoptent des valeurs, des règles sociales et des pratiques de consommation communes.   La Méditerranée nord-occidentale, caractérisée par de fortes interactions entre les cultures grecque phocéenne, étrusque et gauloise, offre un terrain d’étude idéal pour aborder cette thématique du banquet. Au-delà d’une apparente similitude des objets mis au jour lors des fouilles archéologiques – souvent interprétés au filtre du modèle du symposion gréco-étrusque – se pose en effet la question de la réalité et de la diversité des rites selon les contextes et les domaines culturels.   Cette exposition est reconnue d’intérêt national par l’État (ministère de la Culture) qui lui apporte à ce titre un soutien financier exceptionnel.

Dès le samedi 13 décembre 2025, l’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, hôtel particulier situé à côté du musée Fabre, accueille Guimet+ Montpellier, né d’un partenariat entre la métropole de Montpellier et le musée Guimet de Paris. Découvrez une exceptionnelle sélection de chefs d’œuvre, une première approche des civilisations millénaires de la Chine, du Monde indien, du Japon et du Monde himalayen. Une riche programmation culturelle, articulant pratiques artistiques, conférences et débats, viendra étoffer et nourrir ce nouvel axe d’ouverture sur le monde, dans la grande tradition de partage des savoirs et des cultures de la ville de Montpellier. Bienvenue à Guimet+ Montpellier ! VISITES GUIDÉES Visites commentées, visites contées, visites en famille, visite du conservateur. Embarquez pour un voyage au cœur de la Chine et découvrez nos formules sur le site internet du musée. ATELIERS DE CRÉATION ARTISTIQUE Une invitation à découvrir tout le savoir-faire et la tradition chinoise au fil d’un parcours proposé pour la durée de l’exposition et à découvrir sur notre site internet. Retrouvez toute la programmation sur le [site du musée Fabre.](https://www.museefabre.fr/) ÉVÉNEMENTS ET FESTIVITÉS Grâce à des partenariats riches, vivez à l’heure chinoise : musique, film, conférences.... Opéra Orchestre National de Montpellier, Diagonal cinéma, associations culturelles chinoises... Fabre n’est pas couché–TRANSGRESSION. Une soirée par et pour les étudiants, le jeudi 12 février 2026 de 20h à minuit. Organisée en partenariat avec le MO.CO. HORAIRES L'hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran est ouvert le mercredi, le samedi et le dimanche de 11h à 18h. Les jeudis et vendredis de 9h30 à 16h (groupes, sur réservation)

"Jaume PLENSA s’inscrit dans la longue tradition des sculpteurs catalans, dont il est aujourd’hui le premier représentant, qui ont pensé leur œuvre dans un dialogue entre mémoire méditerranéenne et universalité. Depuis plusieurs décennies, le sculpteur déploie sur la scène internationale un corpus qui interroge la condition humaine à l'échelle de l'espace public. Depuis la célèbre Crown Fountain du Millenium Park de Chicago jusqu’à son installation dans l’abbatiale San Giorgio Maggiore pour la Biennale de Venise en 2015, ses figures silencieuses traduisent dans l’espace une méditation profonde sur l’identité, la vulnérabilité et le langage. Corps tissés de lettres, alphabets entremêlés, visages aux yeux clos absorbés dans une intériorité dense : cette iconographie suggère que l’humain est un texte en devenir, la création un palimpseste de langues et de cultures. Suite à sa réouverture en 2025 avec l’exposition JR, le Carré Sainte-Anne affirme également une ambition méridionale et universaliste, patrimoniale et contemporaine, consciente de la diversité et de la richesse de ses racines. Après avoir découvert et aimé ce lieu pour « l’intensité qui émane de ses murs, de ses pierres et de sa lumière », Jaume PLENSA proposera cet été une installation de grande ampleur, pensée pour la verticalité de la nef et pour son histoire singulière, une rencontre rare interrogeant les notions de contemplation et d’élévation, comme la capacité de l’art contemporain à tisser des liens entre des mémoires et des territoires." Numa HAMBURSIN, commissaire de l'exposition Biographie Né à Barcelone en 1955, Jaume Plensa est une figure incontournable de la sculpture contemporaine internationale, dont l'œuvre est en grande partie conçue spécialement pour l’espace public. Ses sculptures sont présentes à travers le monde : « Crown Fountain » au Millenium Park à Chicago ; « We », au pied de The Shard à Londres ; « Water’s Soul » à Jersey City en face de Manhattan ; « Julia » sur la Plaza de Colón à Madrid ; « The House of Light and Love » à Taipei. En France, ses œuvres sont visibles devant le Musée des Beaux-Arts de Caen, sur le Port Vauban à Antibes, place Masséna à Nice et place des Ormeaux à Valence. De nombreux musées en Europe, aux États-Unis et en Asie ont présenté les œuvres de Plensa. Parmi ses expositions majeures, citons celle de la Fundació Joan Miró de Barcelone en 1996, qui a ensuite été présentée à la Galerie nationale du Jeu de Paume à Paris et à la Malmö Konsthall en Suède l’année suivante ; et « Genus and Species » au Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas en 2010. En 2011, une large sélection de ses sculptures est exposée au Yorkshire Sculpture Park de West Bretton (Royaume-Uni) ce qui a valu à cette institution le prix de Most Magnificent Attraction en 2011. Son œuvre a récemment été exposé au Musée d’art et d’archéologie de Valence dans le cadre d’une commande publique, ainsi qu’à la Fundación Telefónica, à Madrid. En juin 2025, il a présenté « Forgotten Dreams » dans le cadre d’Art Basel Unlimited, confirmant sa reconnaissance sur la scène artistique mondiale. À l’automne 2025, une grande rétrospective lui a été consacrée au Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, dans le Michigan (États-Unis), l’un des plus importants parcs de sculptures d’Amérique du Nord. Lauréat de nombreuses distinctions nationales et internationales, dont le Prix National des Beaux-Arts remis par le gouvernement catalan en 1997, Jaume Plensa est fait Chevalier des Arts et Lettres en France en 1993. Il a été investi en 2005 Doctor Honoris Causa de la School of the Art Institute of Chicago. En Espagne, il a reçu le Prix National des Beaux-Arts en 2012 et le prestigieux Prix Velázquez en 2013. Avec « Together », exposition en marge de la 56e Biennale de Venise, à la Basilica San Giorgio Maggiore, Jaume Plensa obtient le Global Fine Art Award de la meilleure installation extérieure publique en 2015. En 2025, il a reçu le Lifetime Achievement Award décerné par l’International Sculpture Center. (D'après Galerie Lelong) Infos pratiques Adresse : 2, rue Philippy, 34 000 Montpellier Horaires d'ouverture : Du mardi au dimanche, 10h-13h et 14h-18h sauf du 16 juin au 30 août : 11h-13h et 14h-19h

C'est la grande exposition de l'été au Musée Fabre, et la première consacrée au design ! Jusqu'au 1ᵉʳ novembre, venez observer les œuvres colorées de Pierre Paulin (et parfois même vous assoir dessus !) Pierre Paulin a exploré toutes les façons d’être designer en l’espace de cinq décennies. Visionnaire, et exigeant, cette forte personnalité offre à travers son œuvre, ou son travail comme il préférait dire, un véritable voyage dans l’époque qui a forgé notre siècle, bouleversant les modes de vie et les technologies. Le parcours de l’exposition, fluide, offre de belles perspectives sur des ensembles d’aménagements intérieurs reconstitués et de grands jalons qui marquent à la fois la carrière de Pierre Paulin et le contexte culturel et historique dans laquelle elle s’est déployée. Varié et instructif, il permet de découvrir comment l’esprit d’un designer chemine depuis la commande à la livraison d’un objet. Interactif, il offre dans son salon atelier toutes sortes d’activités pour expérimenter le métier de designer. Spectaculaire, il donne à voir les installations les plus monumentales de l’œuvre. Le Vidéo Barnum, œuvre imaginée en 1985, propose une expérience immersive orchestrée par Paulin, Paulin, Paulin et Sounds Like Paulin. Du mardi au dimanche de 11h à 18h. [Site du Musée Fabre](https://www.museefabre.fr/expo-paulin)

Le Pavillon Populaire présente l'exposition "Premières fois / Premières Photos" proposée par la spécialiste française de la photographie Luce LEBART, Directrice artistique indépendante chargée de la programmation 2026-2027 du Pavillon Populaire. Une invitation à un voyage ludique et érudit dans 200 ans d’innovations et d’expérimentations de la photographie. L'exposition rassemble un florilège de « premières fois » qui sont d’ordre technique, esthétique, scientifique et sociétale, depuis les premiers essais des inventeurs jusqu’aux récentes images de naissances de galaxie en passant par les premières photographies transmises à distance, la première image performée, le premier livre de photographie, sans oublier le premier jour d’école, ou encore le premier «pou» de l’histoire de la photographie. La parole est aussi donnée à des photographes iconiques qui racontent en images « Leurs Premières fois » et à travers elles, leur rencontre avec la photographie. On y découvrira ainsi les premiers essais et premières images d'Henri Cartier Bresson, Bernard Plossu, Martin Parr ou encore Boris Mikhaïlhov. L’exposition souligne les liens entre innovations contemporaines et essais du passé, mais elle raconte aussi les enjeux économiques et industriels qui sous-tendent les recherches des inventeurs et leurs stratégies pour s’assurer reconnaissance et postérité à travers la protection de leur propriété intellectuelle et commerciale. Du « photocycliste » au « photopiège », les brevets ingénieux et marques loufoques auront de quoi réjouir et surprendre le visiteur. L’exposition révélera aussi la face cachée des inventions à travers les controverses qui virent le jour dans les courses vers l’innovation : les enjeux de la paternité de l’invention de la couleur ou de la trame, par exemple. La part belle est aussi faite aux tests et aux essais, sans oublier les inventions sans lendemain. « Essayer encore, rater encore, rater mieux » : ces mots célèbres de Samuel Beckett sont un des fils rouges de l’exposition dont le parcours parmi les multiples inventions de la photographie est envisagé au prisme de l’expérimentation. Il n’y a décidément pas une invention mais de multiples inventions de la photographie. En filigrane de l’exposition, 4 œuvres contemporaines entrent en résonance avec les images du passé tandis que plusieurs "premières fois" photographiques liées à l’histoire de la ville de Montpellier et de sa région jalonnent le parcours.  L'exposition est accompagnée d'un catalogue éponyme publié par Spector Books (juin 2026). Informations pratiques Du 1er juillet au 30 août : du mardi au dimanche 11h-13h et 14h-19h.  Du 1er septembre au 1er novembre : du mardi au dimanche 10h-13h et 14h-18h. Exposition gratuite.

Cours collectif d'éducation canine au Domaine de Méric de 9h à 11h : Samedi 5 septembre Samedi 26 septembre Samedi 31 octobre Samedi 28 novembre La Ville de Montpellier met en place des séances gratuites d'éducation canine collectives à l'espace chiens du Domaine de Méric. Cette initiative a pour objectif de sensibiliser les propriétaires de chiens sur la façon d'encadrer et d'éduquer leur animal, ainsi que le comportement à adopter sur l'espace public, afin de favoriser le bien-vivre ensemble et de permettre à tous de bénéficier de l'expérience d'éducateurs canins. À noter : un maximum de 10 chiens est accepté, dont 2 chiens maximum par propriétaire. Attention : Les chiens réactifs aux humains ou congénères ne sont pas acceptés aux séances collectives.

La Ville de Montpellier met en place des séances gratuites d'éducation canine collectives à l'espace chiens du parc Montcalm. Cette initiative a pour objectif de sensibiliser les propriétaires de chiens sur la façon d'encadrer et d'éduquer leur animal, ainsi que le comportement à adopter sur l'espace public, afin de favoriser le bien-vivre ensemble et de permettre à tous de bénéficier de l'expérience d'éducateurs canins. À noter : un maximum de 10 chiens est accepté, dont 2 chiens maximum par propriétaire. Attention : Les chiens réactifs aux humains ou congénères ne sont pas acceptés aux séances collectives.

La Ville de Montpellier met en place des séances gratuites d'éducation canine collectives à l'espace chiens du parc de la Grande Lironde. Cette initiative a pour objectif de sensibiliser les propriétaires de chiens sur la façon d'encadrer et d'éduquer leur animal, ainsi que le comportement à adopter sur l'espace public, afin de favoriser le bien-vivre ensemble et de permettre à tous de bénéficier de l'expérience d'éducateurs canins. À noter : un maximum de 10 chiens est accepté, dont 2 chiens maximum par propriétaire. Attention : Les chiens réactifs aux humains ou congénères ne sont pas acceptés aux séances collectives.

L’Espace Saint-Ravy a le plaisir d’accueillir, du 17 septembre au 18 octobre 2026, l’exposition Le Jardin en mouvement, rassemblant une sélection d’œuvres de l’artiste Ella Zadok. À travers des superpositions de peinture à l’huile, de pastel et de dessin, l’artiste donne vie à une représentation du paysage en perpétuelle transformation, où la mémoire réinvente ce que le regard a perçu. Ses œuvres invitent le visiteur à une expérience contemplative et profondément intime. Vernissage mercredi 16 septembre à 18h30. Ancrées dans une observation directe du vivant, les peintures réunies dans l’exposition Le Jardin en mouvement naissent du temps passé par l’artiste au cœur de jardins, de bassins et de paysages végétaux. Nénuphars, fleurs et fragments de végétation deviennent le point de départ d’un travail qui oscille entre observation et mémoire. Les dessins et études réalisés sur le vif constituent le point de départ d’un processus qui se poursuit en atelier, où les souvenirs, les sensations et l’imaginaire transforment progressivement les formes observées. Plus qu’une représentation du paysage, ces œuvres cherchent à faire ressentir l’expérience intime de sa traversée. Réalisées à l’huile et au bâton d’huile sur de grands formats, elles explorent les possibilités expressives de la matière picturale. Les couches se construisent, s’effacent puis réapparaissent, laissant l’image en perpétuelle transformation. Entre figuration et abstraction, chaque toile devient un espace où le geste, la couleur et la matière portent autant de sens que le sujet lui-même. L’exposition dialogue avec l’histoire de la peinture de paysage, jusqu’aux langages de l’abstraction contemporaine, tout en affirmant la peinture comme un médium vivant, profondément actuel. À l’heure où les images se multiplient et se consomment instantanément, ces œuvres célèbrent la capacité singulière de la peinture à ralentir le regard, à donner une présence sensible au monde et à renouveler notre manière de le percevoir. Elles invitent le visiteur non seulement à regarder la nature, mais à l’éprouver à travers la matérialité et la poésie de la peinture. « Je m’intéresse à ce qui est vivant, changeant et impossible à figer. À travers ces peintures, j’espère inviter le regard à ralentir, à retrouver une forme d’attention sensible au monde végétal et à la manière dont nous habitons les paysages. Pour moi, peindre est une façon d’entrer en dialogue avec ce qui nous dépasse : le temps, la mémoire et les métamorphoses silencieuses de la nature. » Ella Zadok. Biographie de l'artiste Originaire du Royaume-Uni, Ella Zadok développe aujourd’hui sa pratique entre le sud de la France et l’Angleterre. Elle débute sa formation artistique en 2015 par un diplôme préparatoire en art et design (Foundation) au Royaume-Uni. En 2017, elle intègre le Plymouth College of Art. Après un échange Erasmus à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, elle choisit d’y poursuivre ses études et y obtient sa licence d’art. Son travail a fait l’objet de plusieurs expositions personnelles et collectives en France et au Royaume-Uni et figure aujourd’hui dans des collections privées en Europe. Après avoir présenté ses œuvres au Grad Show de la Morley Gallery à Londres en 2018, elle poursuit un parcours d’expositions en France et au Royaume-Uni. Sa production a notamment été montrée dans des lieux consacrés à l’art contemporain et au patrimoine, parmi lesquels le Musée archéologique Henri-Prades à Lattes dans le cadre de l’exposition « LUCY IN THE SKY » en 2020, ainsi que plusieurs expositions collectives au Centre de gravure de Céret et au Palais des Congrès de Perpignan en 2022. Depuis 2022, Ella Zadok développe également une collaboration régulière avec Tralala Galerie, où elle a présenté plusieurs expositions à Collioure puis à Perpignan. Son travail a ensuite été présenté dans le cadre d’expositions personnelles à la Galerie Vue sur Cours à Narbonne en 2025-2026, puis à La Capelleta et à la Galerie Art Sant Roch à Céret en 2026.

La Ville de Montpellier met en place des séances gratuites d'éducation canine collectives à l'espace chiens du parc Malbosc. Cette initiative a pour objectif de sensibiliser les propriétaires de chiens sur la façon d'encadrer et d'éduquer leur animal, ainsi que le comportement à adopter sur l'espace public, afin de favoriser le bien-vivre ensemble et de permettre à tous de bénéficier de l'expérience d'éducateurs canins. À noter : un maximum de 10 chiens est accepté, dont 2 chiens maximum par propriétaire. Attention : Les chiens réactifs aux humains ou congénères ne sont pas acceptés aux séances collectives.

La Ville de Montpellier met en place des séances gratuites d'éducation canine collectives à l'espace chiens du parc du Rieucoulon. Cette initiative a pour objectif de sensibiliser les propriétaires de chiens sur la façon d'encadrer et d'éduquer leur animal, ainsi que le comportement à adopter sur l'espace public, afin de favoriser le bien-vivre ensemble et de permettre à tous de bénéficier de l'expérience d'éducateurs canins. À noter : un maximum de 10 chiens est accepté, dont 2 chiens maximum par propriétaire. Attention : Les chiens réactifs aux humains ou congénères ne sont pas acceptés aux séances collectives.

Les Échappées inattendues du CNRS vous proposent un voyage dans le temps pour comprendre notre avenir. Comment la paléontologie par l’étude des fossiles et des climats anciens nous raconte des histoires fascinantes. Comment les espèces se sont-elles adaptées aux bouleversements climatiques ? Que nous apprennent ces transformations sur les changements globaux actuels ? En étudiant ces modèles d’adaptation, les scientifiques décryptent les mécanismes de la biodiversité, de l’évolution du vivant pour anticiper les tendances futures. Déambulez à travers l’exposition des recherches menées par des équipes scientifiques sur le territoire Occitanie. Le 17 octobre, participez à des conférences démonstratives, des micro-conférences, des ateliers pédagogiques et ludiques, des projections de documentaires…Découvrez des fossiles uniques de la collection paléontologique de l’Université de Montpellier.  Prêt à explorer ? L’aventure commence ici…

L’exposition SAPS Biodiversité (In)visible explore la richesse et la fragilité de la biodiversité. À travers des installations immersives, elle révèle l’importance des espèces souvent invisibles, invitant à mieux comprendre et protéger notre environnement naturel.

Face au déploiement massif et à l’utilisation devenue presque ordinaire des outils d’intelligence artificielle générative pour trouver une information, quel rôle Wikipédia peut-il être amené à jouer pour éviter les risques d’une information facilement manipulable ? En quoi cette encyclopédie collaborative en ligne peut-elle jouer un rôle majeur en matière de science, d’esprit critique et être une source d’information fiable disponible à toutes et tous ? L’exposition "Ouvrir la science et fiabiliser l’information scientifique dans Wikipédia" permet d’expliquer en quoi Wikipedia et les autres outils de la « galaxie » Wikimedia sont au service de la science et de la mise à disposition pour tout un chacun d’un savoir scientifique fiable. Pendant la fête de la science, venez découvrir, à la Bibliothèque universitaire de Pharmacie, cette exposition produite dans le cadre de la résidence Wikimédia accueillie cette année par l'Université de Montpellier.

Chaque trimestre, les Rencontres artistiques, organisées par les [Maisons pour tous Albert Camus](https://www.montpellier.fr/node/244), [Marie Curie](https://www.montpellier.fr/node/240), [Rosa-Lee Parks](https://www.montpellier.fr/node/277), [Louis Feuillade](https://www.montpellier.fr/territoire/lieux-equipements/maison-pour-tous-louis-feuillade) et [Voltaire](https://www.montpellier.fr/territoire/lieux-equipements/maison-pour-tous-voltaire) sous la forme d’évènements culturels accessibles à tous, sont une invitation à vous ouvrir à l’art, langage universel, source inépuisable d’étonnement et de pistes de réflexion. Du 3 octobre au 16 décembre 2026, les Rencontres artistiques vous ouvrent grand leurs portes pour un voyage créatif, accessible à toutes et tous. Conçu comme une véritable passerelle « de l’œil à la main », ce rendez-vous trimestriel prolonge la découverte des grandes expositions et événements de la ville par la pratique concrète : on regarde, on s’émerveille, puis on expérimente, on manipule et on crée ! Que vous veniez en solo, entre amis, avec vos tout-petits (dès 2-3 ans) ou vos adolescents, laissez-vous surprendre par une programmation riche qui fait rimer convivialité, partage et émancipation culturelle. Octobre : « Le design : habiter les formes » En écho à la [grande rétrospective Pierre Paulin au musée Fabre](https://www.museefabre.fr/expo-paulin). Le design ne se contente pas de dessiner des objets : il accompagne nos gestes et transforme notre quotidien. Visites et balades : visites sensorielles et ludiques en famille au musée Fabre, visite guidée adulte de la rétrospective Pierre Paulin, découverte de l'exposition L’atelier Nebout // Lieux et liens à La Fenêtre, ou encore une épopée urbaine le long du Lez à la découverte des chefs-d'œuvre contemporains (l'Arbre Blanc, le RBC Design Center, le Nuage...). Pratique & ateliers : initiation au design en famille (conception d'une chillbox modulaire), stage de création de mobilier en carton et papier mâché, pliage et maquettage papier, écriture créative et expression corporelle pour « danser l'espace ». Cinéma & conférences : projection du film d'animation en papier découpé Le Secret des mésanges (avec coulisses du making-of) et conférence sur la conquête des formes organiques dans la sculpture moderne. Novembre : « Récits de lumière » En résonance avec l'événement féerique [« Cœur de Ville en Lumières »](https://www.montpellier.fr/campagnes/coeur-de-ville-en-lumieres). Quand les journées raccourcissent, la lumière devient un matériau vivant pour conter, révéler et rassembler. Sorties & émerveillement : parcours nocturne guidé au cœur des illuminations du centre historique. Ateliers magiques : création d'images féeriques en light painting (pose longue et mouvement), initiation au procédé photographique ancien du cyanotype (teintes bleu de Prusse), fabrication de bougies et photophores, et espace multisensoriel Snoezelen pour un instant de douceur avec les bébés. Danse, mots & images : atelier d'expression corporelle explorant le clair-obscur, écriture créative sur l'ombre et la lumière, séance ciné avec Les Contes de la nuit de Michel Ocelot (suivie de la visite de la cabine de projection) et conférence d’histoire de l'art sur la lumière de Rembrandt à Olafur Eliasson. Décembre : « L’esthétique du déséquilibre : corps, mémoire et tensions » Inspiré de [l’exposition événement de Mohamed Lekleti au FRAC Occitanie Montpellier.](https://www.frac-om.org/expositions/prochainement/mohamed-lekleti-en-desequilibre.html) Loin d’être une chute, le déséquilibre est ici célébré comme une source d'invention, de mouvement et de renouveau. Visite & conférence : immersion au FRAC dans la fresque murale en apesanteur de Mohamed Lekleti, complétée par une conférence sur le dessin contemporain comme espace d'expérimentation. Créativité & fabrication : réalisation de totems et sculptures défiant la gravité, « poésie de papier » en kraft armé, fabrique d'un théâtre miniature en boîte inspiré du cirque, et atelier danse « au fil du mouvement » guidé par des jeux de ficelles. Projections & contes : séance de courts-métrages poignants Cœurs perdus (questionnant l'exil et le déracinement) et contes jeunesse autour de l'album La vie à la montagne. [Télécharger le programme complet (PDF)](Octobre : « Le design : habiter les formes » En écho à la grande rétrospective Pierre Paulin au musée Fabre. Le design ne se contente pas de dessiner des objets : il accompagne nos gestes et transforme notre quotidien. Visites et balades : visites sensorielles et ludiques en famille au musée Fabre, visite guidée adulte de la rétrospective Pierre Paulin, découverte de l'exposition L’atelier Nebout // Lieux et liens à La Fenêtre, ou encore une épopée urbaine le long du Lez à la découverte des chefs-d'œuvre contemporains (l'Arbre Blanc, le RBC Design Center, le Nuage...). Pratique & ateliers : initiation au design en famille (conception d'une chillbox modulaire), stage de création de mobilier en carton et papier mâché, pliage et maquettage papier, écriture créative et expression corporelle pour « danser l'espace ». Cinéma & conférences : projection du film d'animation en papier découpé Le Secret des mésanges (avec coulisses du making-of) et conférence sur la conquête des formes organiques dans la sculpture moderne. Novembre : « Récits de lumière » En résonance avec l'événement féerique « Cœur de Ville en Lumières ». Quand les journées raccourcissent, la lumière devient un matériau vivant pour conter, révéler et rassembler. Sorties & émerveillement : parcours nocturne guidé au cœur des illuminations du centre historique. Ateliers magiques : création d'images féeriques en light painting (pose longue et mouvement), initiation au procédé photographique ancien du cyanotype (teintes bleu de Prusse), fabrication de bougies et photophores, et espace multisensoriel Snoezelen pour un instant de douceur avec les bébés. Danse, mots & images : atelier d'expression corporelle explorant le clair-obscur, écriture créative sur l'ombre et la lumière, séance ciné avec Les Contes de la nuit de Michel Ocelot (suivie de la visite de la cabine de projection) et conférence d’histoire de l'art sur la lumière de Rembrandt à Olafur Eliasson. Décembre : « L’esthétique du déséquilibre : corps, mémoire et tensions » Inspiré de l’exposition événement de Mohamed Lekleti au FRAC Occitanie Montpellier. Loin d’être une chute, le déséquilibre est ici célébré comme une source d'invention, de mouvement et de renouveau. Visite & conférence : immersion au FRAC dans la fresque murale en apesanteur de Mohamed Lekleti, complétée par une conférence sur le dessin contemporain comme espace d'expérimentation. Créativité & fabrication : réalisation de totems et sculptures défiant la gravité, « poésie de papier » en kraft armé, fabrique d'un théâtre miniature en boîte inspiré du cirque, et atelier danse « au fil du mouvement » guidé par des jeux de ficelles. Projections & contes : séance de courts-métrages poignants Cœurs perdus (questionnant l'exil et le déracinement) et contes jeunesse autour de l'album La vie à la montagne.)

Pour rendre hommage à Francis Hallé, grand botaniste et ardent défenseur de la biodiversité disparu en décembre 2025, l’Université de Montpellier propose une exposition retraçant ses principaux engagements en faveur du vivant. Professeur de botanique à l’UM, spécialiste des forêts tropicales humides, il a consacré sa vie à l’étude et à la protection des forêts primaires. Soucieux d’observer sans détruire, il a initié la création du Radeau des cimes, un dispositif révolutionnaire permettant d’explorer la canopée, qu’il a dirigé de 1986 à 2003. Ce laboratoire suspendu a accueilli des chercheurs du monde entier et permis de révéler l’immense richesse biologique de ces écosystèmes. Précurseur de « l’architecture des plantes », Francis Hallé était aussi un dessinateur talentueux. Ses carnets regorgent de croquis précis et poétiques, témoignant de son regard unique sur le monde végétal.

L’Espace Dominique Bagouet vous donne rendez-vous du 14 octobre 2026 au 21 mars 2027 pour une exposition consacrée au mangaka montpelliérain Reno Lemaire et à sa série Dreamland. Horaires d'ouverture : du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h Dreamland, c’est le rêve devenu réalité d’un gamin de Montpellier ; l’histoire d’un jeune lecteur de mangas japonais, de comics américains, de bandes dessinées franco-belges, amateur de jeux vidéo, qui rêve de dessiner à son tour, se fait la main en recopiant, en tâtonnant, apprend en autodidacte. D’un lycéen au Mas-de-Tesse, renommé depuis Jules-Guesde, devenu étudiant à Paul-Valéry, et qui observe tout autour de lui et se met à l’écoute de sa ville, ses rues, ses places, ses terrasses de café, des échos de conversation perçus, des situations de vie vécues… Tout ce qui sera plus tard transfiguré, réinventé, et servira de cadre aux aventures de Terrence. De ses années d’apprentissage naîtra Dreamland, un projet soumis aux éditions Pika au milieu des années 2000 et dont le premier volume paraîtra en 2006. Il en fallait du courage, de l’audace et sans doute un peu d’inconscience pour mettre ses pas dans ceux des maîtres japonais du manga ! De l’obstination, du talent, cet admirateur inconditionnel de Dragon Ball et One Piece n’en manque pas. Avec ses lectures, fondatrices, il perçoit très vite l’incroyable potentiel narratif du manga, et sa capacité à créer des mondes neufs, cohérents, riches, et en évolution permanente. Et pour répondre aux attentes d’un public très exigeant, des lectrices et lecteurs longtemps sceptiques quant à la possibilité même d’un manga écrit par un Français, Reno Lemaire travaille, dessine sans cesse, réinterroge ses réalisations passées. Imaginé, écrit et dessiné pour la première fois à Montpellier, Dreamland a vingt ans, mais l’aventure est loin d’être finie. Biographie de l'auteur Reno est un auteur montpelliérain. Autodidacte, il s’exprime en cases et en bulles dès l’âge de 7 ans. Découvrir les mangas à 15 ans change complètement sa façon de raconter ses histoires. Le graphisme, la dynamique, le format et le découpage stimulent constamment son imaginaire et il enchaîne les pages et séries sur son bureau de lycéen. En 2004, à 24 ans, il propose un one-shot de Dreamland, qu’il a écrit en une semaine, à Pika Édition, et commence à être pré-publié dès 2005. Reno forme son langage graphique grâce à divers médias : les jeux vidéo tels que les J-RPG ou les jeux de combat de Capcom, les BD du Petit Spirou, Astérix et Lanfeust, les films d’animation comme Le Roi Lion de Walt Disney, les mangas dont Dragon Ball, Bastard, et Dragon Quest - La quête de Dai et les animes tels que Goldorack, Les Chevaliers du Zodiaque, Cosmocats et Olive et Tom. Dreamland est sa première oeuvre publiée. Avec le succès de la série, Reno a acquis une notoriété inédite en France pour un auteur. Son style graphique toujours innovateur et son sens de la narration en sont la principale raison. Mais il a également su se faire un nom grâce aux nombreuses heures passées à dédicacer ses ouvrages dans les salons et autres festivals. Sa bonne humeur permanente, sa passion communicative pour son travail et sa régularité à sortir ses volumes ont su fidéliser un public toujours plus nombreux à chaque nouvelle parution ! Il a été l’un des premiers à former un studio « comme au Japon », avec des assistants, en France. Salim Kafiz et Romain Lemaire (l’auteur d’Everdark) l’ont assisté du tome 1 au 15. Depuis le tome 20, il a deux nouveaux assistants, P-E et Geo. La série Dreamland en quelques chiffres c’est : 24 tomes de 230 pages, dont un 25e à paraître en 2027, plus de 230 chapitres au compteur, un artbook de 400 pages, un mook, une nouvelle édition, l’édition Remaster, pour laquelle il a entièrement redessiné les dix premiers tomes, le premier manga français édité et toujours en cours de publication, 800 000 exemplaires vendus et un tirage de 25 000 exemplaires à chaque nouveau tome, un animé en cours de réalisation, de nombreux goodies et figurines… En 2018, Reno Lemaire publie au Japon, dans le magazine Tezucomi, un one-shot en hommage au Roi Léo d’Osamu Tesuka. Il réalise les designs du premier manga audio de France Culture, Doruido. En septembre 2024, Dreamland est publié au Japon, chez l’éditeur Euromanga. En octobre 2024 sort une nouvelle série, Free Quest, dont il signe le scénario et le storyboard avec au dessin le jeune mangaka Néo. En mars 2025, il publie dans le premier magazine européen Manga ISSHO, une mini-série MOTHER JACK, aux éditions Kana. En 2026, le manga est adapté en série d’animation, réalisée par le studio français La Chouette Compagnie et diffusée sur la plateforme de streaming d’anime ADN et Crunchyroll.

Né en 2007 à Paris, le [festival Alimenterre](https://www.alimenterre.org/le-festival-alimenterre-0) est devenu un évènement international organisé chaque année du 15 octobre au 30 novembre. Autour d’une sélection de 10 films documentaires, il permet à chacun, chacune d’en apprendre plus sur les enjeux agricoles et alimentaires en France et dans le monde. Au programme : des animations tout public, des ciné-débats et des rencontres, où s’informer et échanger dans la convivialité ! Les projections prévues sur le territoire dans le cadre de ["Manger comme on sème, le festival des 4 saisons"](https://bocal-languedoc.fr/manger-comme-on-seme) : Vendredi 13 novembre à 18h30 : « Femmes des terres ». Salle Rosa Parks, Avenue des Comtes Melgueil, 34130 Carnon. Samedi 21 novembre à 18h30 : « Ébullition ». Espace de Vie Sociale - MJC Annexe de Carnon - Place des Cystes, 34130 Mauguio-Carnon. Samedi 21 novembre à 18h30 : « Au fil de l’eau, de l’insouciance à la désobéissance ». Chai du Domaine - 18 rue du Plan Vincent, 34160 Saint-Bauzille-de-Montmel. Dimanche 22 novembre à 15h : « Femmes des terres ». Tiers-Lieu La Tendresse - 80 impasse Flouch, 34070 Montpellier. Dimanche 22 novembre à 17h30 : « Être(s) vivants, interroger les liens ». Cinéma Luteva - 11 avenue Dr Joseph Maury, 34700 Lodève. Mardi 24 novembre à 19h : « Au nom de la mer, vers une pêche durable ? ». Auditorium du Pôle Autonomie Santé - 95 allée Hélène Cotte-Dunand, 34970 Lattes. Dimanche 29 novembre à 16h30 : « Être(s) vivants, interroger les liens ». Salle du cinéma - Place de la mairie 34380 Saint-Martin-de-Londres.

Visite en français Parcourez l'Écusson sur les traces des grands hommes et des anecdotes savoureuses qui ont façonné le destin viticole de Montpellier. Une balade passionnante et inédite au cœur du patrimoine languedocien autour du vin ! Partez à la découverte de Montpellier à travers son étonnant patrimoine viticole. Au fil des ruelles de l'Écusson, façades sculptées, personnages illustres et anecdotes insolites racontent plusieurs siècles d'histoire entre la ville et le vin. Une visite originale pour voir Montpellier sous un nouveau jour… avec un parfum de terroir. Sur réservation obligatoire Point de RDV: Rendez-vous 10 minutes avant devant l’entrée de l’Office de Tourisme de Montpellier – place de la Comédie LE BON PLAN : Profitez de 10% de remise sur tous les produits de la boutique (sauf tickets de transports), sur présentation de votre bon de réservation pour une visite guidée (voucher).