Montpellier

Sanofi est une entreprise biopharmaceutique qui innove en R&D et exploite l’IA à grande échelle pour améliorer la vie des gens et réaliser une croissance à long terme. Grâce à notre compréhension approfondie du système immunitaire, nous concevons des médicaments et des vaccins qui traitent et protègent des millions de personnes dans le monde, et développons un portefeuille d’innovations thérapeutiques qui pourrait bénéficier à des millions d’autres. Animées par une mission commune consistant à poursuivre les miracles de la science pour améliorer la vie des gens, nos équipes œuvrent chaque jour à faire progresser la recherche, avoir un impact positif sur nos collaborateurs et les communautés que nous servons, et répondre aux grands défis de santé, d’environnement et de société de notre époque.   Lors de la visite du site R&D de Sanofi à Montpellier, tu iras à la rencontre des hommes et des femmes de notre entreprise qui te feront découvrir leur métier. Ils te guideront sur le terrain au coeur de nos laboratoires pour que tu puisses comprendre les grandes étapes de la fabrication d’un médicament (de la recherche au développement jusqu’au patient).   Pour connaître le programme détaillé, merci de vous rapprocher de Madame Sarah Hayez, Responsable Communication du site de Sanofi à Montpellier. Cette visite de site est réservée aux collégiens (4ème et 3ème) et aux lycéens (seconde) uniquement (réservée aux établissements de l'Hérault). La réservation d’un créneau est obligatoire (réservation par mail sarah.hayez@sanofi.com) Nous pourrons accueillir 2 classes le matin et 2 classes l'après-midi. Merci de vous inscrire avant le 16 septembre impérativement

L'Institut ExposUM organise "Les Rencontres de l'Exposome", une journée d'échanges à destination des acteurs socio-économiques : associations, collectivités, professionnels de santé, acteurs de l'environnement, entreprises, institutions publiques, étudiants, etc. et des acteurs de l'information et de la médiation scientifique. Cette journée permettra de découvrir les avancées récentes sur les liens entre santé et environnement et d'échanger autour des enjeux qu'ils soulèvent notamment les défis liés à la diffusion des connaissances scientifiques et à la lutte contre la désinformation. Les interventions exploreront notamment la manière dont la qualité de l'air, la qualité de l'eau, l'alimentation, les écosystèmes et le climat peuvent avoir un impact sur notre santé, qu'il s'agisse de facteurs de risque ou, au contraire, de facteurs favorables à notre bien-être et à notre qualité de vie. La journée s'articulera autour de conférences, tables rondes et ateliers participatifs, afin de favoriser le partage de connaissances, les retours d'expérience et les échanges entre chercheurs et acteurs de terrain.

Découvrez la projection du dernier film de David Attenborough, « l’appel de L’Océan », suivie d’une table ronde consacrée à la pêche aux petits métiers en Méditerranée, en présence de pêcheurs, associations, gestionnaires d’aires marines et scientifiques à Planet Ocean Montpellier. À travers des exemples concrets, cette conférence vous invitera à explorer les liens entre exploitation des ressources marines, métiers, science et écologie, pour une approche éclairée de la protection des milieux marins. 📍 À Planet Ocean Montpellier, vivez une immersion unique entre découverte et engagement pour des océans préservés. Explorer, apprendre, s'émerveiller : un moment pour réinventer notre rapport à la mer. 🗓️ L’ouverture des réservations se fera quatre semaines avant l'événement : https://www.planetoceanworld.fr/agenda/ sous réserve de modifications

Cette rencontre proposée à Montpellier vise à ouvrir un temps de réflexion et d’échange autour des rapports entre sciences, information et démocratie. Dans un contexte marqué par la diffusion de fausses informations, les instrumentalisations idéologiques des savoirs et les formes contemporaines d’obscurantisme, il apparaît essentiel de redonner toute leur place aux connaissances scientifiques dans l’espace public. Avec la participation du journaliste et scientifique Nicolas Chevassus-au-Louis, cette initiative permettra d’aborder plusieurs questions majeures : comment les sciences sont-elles produites, relayées, discutées ou contestées dans la société ? Quel rôle jouent les médias dans la diffusion de la culture scientifique ? Comment construire un débat démocratique réellement éclairé sur des enjeux comme la santé, l’environnement, les technologies ou les risques ? Pensée pour un large public, cette soirée associera intervention, mise en perspective et échange avec la salle. Elle a pour ambition de montrer que les sciences ne relèvent pas seulement du laboratoire ou de l’expertise, mais qu’elles constituent pleinement un enjeu de citoyenneté.

Pensé comme une véritable immersion au cœur du vivant, ce festival invite petits et grands à découvrir la cellule. Tout au long de la journée, le public pourra participer à des ateliers interactifs, explorer des expositions, vivre des expériences ludiques et échanger directement avec des scientifiques passionnés. Une opportunité rare de comprendre les mécanismes microscopiques fondamentaux de la vie tout en s’amusant. Ouvert aux familles, aux scolaires et à tous les curieux, le Festival de la cellule a pour ambition de rendre la science vivante, accessible et inspirante. En célébrant cet anniversaire, le Centre de Recherche en Biologie cellulaire de Montpellier (CRBM) souhaite également renforcer le lien entre la recherche et la société, et éveiller des vocations chez les plus jeunes.

Ce cyclotour vous propose d’aller à la rencontre d’initiatives et de projets inspirants sur la biodiversité des céréales et des légumineuses, à la croisée entre recherche et société. Une occasion inédite d’échanger avec des paysans, des boulangers, des collectifs citoyens, des associations et des chercheurs, et d’appréhender concrètement les enjeux de préservation et de valorisation de la biodiversité du grain à l’assiette.  Ce cyclotour est le 1er volet d’un triptyque co-organisé par FAB’LIM, INRAE et Agropol’Eat du 8 au 10 octobre 2026, en lien avec les projets Céréalocales, H2020 DIVINFOOD, CO3 Levains et FIBANI. L’itinéraire à vélo est prévu pour être accessible au plus grand nombre (compter une dizaine de km dans Montpellier).

Par Pierre Kapitaniak (membre de l’IRCL)  Dans l’Europe de la première modernité, quatre sorcières sur cinq étaient des femmes et, comme celles-ci étaient plus ou moins exclusivement confinées à la sphère domestique, tout ce qui avait trait à la cuisine (entendue à la fois comme la nourriture préparée et comme le lieu de cette préparation) s’inscrivait inévitablement dans le stéréotype de la sorcière. Cette conférence examinera tout d’abord les attributs les plus évidents de la sorcellerie – le chaudron et le balai – avant de porter un regard plus général sur le cadre domestique qu’ils symbolisent et d’explorer les ingrédients des préparations qui empruntent autant à la pharmacopée qu’aux repas quotidiens. Elle s’aventurera ensuite sur le terrain plus dangereux des banquets des sabbats, pour finalement lever un coin du voile sur les pratiques anthropophages dont les sorcières étaient autrefois accusées.   A découvrir dans l'auditorium.

Découvrez l'adaptation de "Moby Dick" par la compagnie Belle Pagaille, un spectacle entre jeu, théâtre d'objet, origamis, musique, illustrations et exposition pédagogique sur les cétacés. Suite à une résidence de création à l’Université de Montpellier d’octobre 2025 à avril 2026, la compagnie Belle Pagaille présente son adaptation scénique de Moby Dick, célèbre roman de Herman Melville paru en 1851, combinant art et sciences autour des cétacés. La compagnie a notamment travaillé sur la mise en scène du texte, dont une partie a été écrite en collaboration avec Aurélie Célerier, enseignante-chercheuse à la Faculté des Sciences, spécialiste des mammifères marins, et a élaboré une exposition pédagogique avec des étudiantes et étudiants de l’UE Biologie Intégrée des mammifères marins de la Faculté des Sciences, co-dirigée par Aurélie Célerier et Bastien Merigot. Cette exposition, visible en amont des représentations, apporte un éclairage scientifique sur les cachalots. Le récit du voyage épique d’Ismaël à bord du "Pequod" a servi de base narrative à la compagnie Belle Pagaille pour aborder les connaissances actuelles des chercheuses et chercheurs sur le monde des cétacés en général et des cachalots en particulier. Pour entrer en immersion dans le récit, la compagnie propose une mise en scène épurée, tournée autour du dialogue entre une actrice et un musicien. La création mêle univers musical axé sur ce langage (bruitages, musiques créées à partir d’un hydrophone et rock indé), théâtre d’objet avec origami et codes radiophoniques. L’utilisation d’un Dan Bau, instrument unicorde traditionnel d’Asie amplifié, permet de reproduire à merveille le chant des cétacés.  Ce spectacle est présenté dans le cadre d'une résidence de création accompagnée par le service art & culture – direction vie des campus de l’Université de Montpellier, en partenariat avec la Faculté des Sciences et Aurélie Célerier, spécialiste des mammifères marins et enseignante-chercheuse à l’Université de Montpellier.

Dans le cadre de la Fête de la science, nous proposons aux élèves du CP au CM2 une après-midi de découverte scientifique ludique et interactive. Les enfants participeront à plusieurs ateliers encadrés par enseignants et élèves ingénieurs, leur permettant d’expérimenter et de découvrir différentes disciplines scientifiques et technologiques : Atelier IA à hauteur d'enfants Fresque du climat Vélo smoothies Four solaire ... Cet événement se déroulera le jeudi 8 octobre, de 13h30 à 16h30, en présentiel. Une belle occasion d’éveiller la curiosité scientifique des plus jeunes à travers des expériences amusantes et pédagogiques.

Au travers d’une sélection d’oeuvres phares de ses collections, le Musée des Moulages vous invite à entrevoir l’univers sonore des Grecs de l’Antiquité dans lequel se mêlent musique, chants et danses, véritables dons des dieux.

Pour rendre hommage à Francis Hallé, grand botaniste et ardent défenseur de la biodiversité disparu en décembre 2025, l’Université de Montpellier propose une exposition retraçant ses principaux engagements en faveur du vivant. Professeur de botanique à l’UM, spécialiste des forêts tropicales humides, il a consacré sa vie à l’étude et à la protection des forêts primaires. Soucieux d’observer sans détruire, il a initié la création du Radeau des cimes, un dispositif révolutionnaire permettant d’explorer la canopée, qu’il a dirigé de 1986 à 2003. Ce laboratoire suspendu a accueilli des chercheurs du monde entier et permis de révéler l’immense richesse biologique de ces écosystèmes. Précurseur de « l’architecture des plantes », Francis Hallé était aussi un dessinateur talentueux. Ses carnets regorgent de croquis précis et poétiques, témoignant de son regard unique sur le monde végétal.

BANQUETS MÉDITERRANÉENS ENTRE GRECS, ÉTRUSQUES ET GAULOIS Du 5 juin 2026 au 1er février 2027 Visites guidées tous les vendredis à 10h du 10 juillet au 28 août 2026   Les pratiques alimentaires antiques, et plus spécifiquement les repas collectifs, sont un langage complexe. Le choix des aliments, des ustensiles, la mise en scène autant que les gestes rituels effectués constituent un ensemble de codes culturels partagés. À l’occasion de ces banquets, donnés en l’honneur des morts et des dieux ou pour célébrer la vie, les participants adoptent des valeurs, des règles sociales et des pratiques de consommation communes.   La Méditerranée nord-occidentale, caractérisée par de fortes interactions entre les cultures grecque phocéenne, étrusque et gauloise, offre un terrain d’étude idéal pour aborder cette thématique du banquet. Au-delà d’une apparente similitude des objets mis au jour lors des fouilles archéologiques – souvent interprétés au filtre du modèle du symposion gréco-étrusque – se pose en effet la question de la réalité et de la diversité des rites selon les contextes et les domaines culturels.   Cette exposition est reconnue d’intérêt national par l’État (ministère de la Culture) qui lui apporte à ce titre un soutien financier exceptionnel.

Dès le samedi 13 décembre 2025, l’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, hôtel particulier situé à côté du musée Fabre, accueille Guimet+ Montpellier, né d’un partenariat entre la métropole de Montpellier et le musée Guimet de Paris. Découvrez une exceptionnelle sélection de chefs d’œuvre, une première approche des civilisations millénaires de la Chine, du Monde indien, du Japon et du Monde himalayen. Une riche programmation culturelle, articulant pratiques artistiques, conférences et débats, viendra étoffer et nourrir ce nouvel axe d’ouverture sur le monde, dans la grande tradition de partage des savoirs et des cultures de la ville de Montpellier. Bienvenue à Guimet+ Montpellier ! VISITES GUIDÉES Visites commentées, visites contées, visites en famille, visite du conservateur. Embarquez pour un voyage au cœur de la Chine et découvrez nos formules sur le site internet du musée. ATELIERS DE CRÉATION ARTISTIQUE Une invitation à découvrir tout le savoir-faire et la tradition chinoise au fil d’un parcours proposé pour la durée de l’exposition et à découvrir sur notre site internet. Retrouvez toute la programmation sur le [site du musée Fabre.](https://www.museefabre.fr/) ÉVÉNEMENTS ET FESTIVITÉS Grâce à des partenariats riches, vivez à l’heure chinoise : musique, film, conférences.... Opéra Orchestre National de Montpellier, Diagonal cinéma, associations culturelles chinoises... Fabre n’est pas couché–TRANSGRESSION. Une soirée par et pour les étudiants, le jeudi 12 février 2026 de 20h à minuit. Organisée en partenariat avec le MO.CO. HORAIRES L'hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran est ouvert le mercredi, le samedi et le dimanche de 11h à 18h. Les jeudis et vendredis de 9h30 à 16h (groupes, sur réservation)

"Jaume PLENSA s’inscrit dans la longue tradition des sculpteurs catalans, dont il est aujourd’hui le premier représentant, qui ont pensé leur œuvre dans un dialogue entre mémoire méditerranéenne et universalité. Depuis plusieurs décennies, le sculpteur déploie sur la scène internationale un corpus qui interroge la condition humaine à l'échelle de l'espace public. Depuis la célèbre Crown Fountain du Millenium Park de Chicago jusqu’à son installation dans l’abbatiale San Giorgio Maggiore pour la Biennale de Venise en 2015, ses figures silencieuses traduisent dans l’espace une méditation profonde sur l’identité, la vulnérabilité et le langage. Corps tissés de lettres, alphabets entremêlés, visages aux yeux clos absorbés dans une intériorité dense : cette iconographie suggère que l’humain est un texte en devenir, la création un palimpseste de langues et de cultures. Suite à sa réouverture en 2025 avec l’exposition JR, le Carré Sainte-Anne affirme également une ambition méridionale et universaliste, patrimoniale et contemporaine, consciente de la diversité et de la richesse de ses racines. Après avoir découvert et aimé ce lieu pour « l’intensité qui émane de ses murs, de ses pierres et de sa lumière », Jaume PLENSA proposera cet été une installation de grande ampleur, pensée pour la verticalité de la nef et pour son histoire singulière, une rencontre rare interrogeant les notions de contemplation et d’élévation, comme la capacité de l’art contemporain à tisser des liens entre des mémoires et des territoires." Numa HAMBURSIN, commissaire de l'exposition Biographie Né à Barcelone en 1955, Jaume Plensa est une figure incontournable de la sculpture contemporaine internationale, dont l'œuvre est en grande partie conçue spécialement pour l’espace public. Ses sculptures sont présentes à travers le monde : « Crown Fountain » au Millenium Park à Chicago ; « We », au pied de The Shard à Londres ; « Water’s Soul » à Jersey City en face de Manhattan ; « Julia » sur la Plaza de Colón à Madrid ; « The House of Light and Love » à Taipei. En France, ses œuvres sont visibles devant le Musée des Beaux-Arts de Caen, sur le Port Vauban à Antibes, place Masséna à Nice et place des Ormeaux à Valence. De nombreux musées en Europe, aux États-Unis et en Asie ont présenté les œuvres de Plensa. Parmi ses expositions majeures, citons celle de la Fundació Joan Miró de Barcelone en 1996, qui a ensuite été présentée à la Galerie nationale du Jeu de Paume à Paris et à la Malmö Konsthall en Suède l’année suivante ; et « Genus and Species » au Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas en 2010. En 2011, une large sélection de ses sculptures est exposée au Yorkshire Sculpture Park de West Bretton (Royaume-Uni) ce qui a valu à cette institution le prix de Most Magnificent Attraction en 2011. Son œuvre a récemment été exposé au Musée d’art et d’archéologie de Valence dans le cadre d’une commande publique, ainsi qu’à la Fundación Telefónica, à Madrid. En juin 2025, il a présenté « Forgotten Dreams » dans le cadre d’Art Basel Unlimited, confirmant sa reconnaissance sur la scène artistique mondiale. À l’automne 2025, une grande rétrospective lui a été consacrée au Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, dans le Michigan (États-Unis), l’un des plus importants parcs de sculptures d’Amérique du Nord. Lauréat de nombreuses distinctions nationales et internationales, dont le Prix National des Beaux-Arts remis par le gouvernement catalan en 1997, Jaume Plensa est fait Chevalier des Arts et Lettres en France en 1993. Il a été investi en 2005 Doctor Honoris Causa de la School of the Art Institute of Chicago. En Espagne, il a reçu le Prix National des Beaux-Arts en 2012 et le prestigieux Prix Velázquez en 2013. Avec « Together », exposition en marge de la 56e Biennale de Venise, à la Basilica San Giorgio Maggiore, Jaume Plensa obtient le Global Fine Art Award de la meilleure installation extérieure publique en 2015. En 2025, il a reçu le Lifetime Achievement Award décerné par l’International Sculpture Center. (D'après Galerie Lelong) Infos pratiques Adresse : 2, rue Philippy, 34 000 Montpellier Horaires d'ouverture : Du mardi au dimanche, 10h-13h et 14h-18h sauf du 16 juin au 30 août : 11h-13h et 14h-19h

C'est la grande exposition de l'été au Musée Fabre, et la première consacrée au design ! Jusqu'au 1ᵉʳ novembre, venez observer les œuvres colorées de Pierre Paulin (et parfois même vous assoir dessus !) Pierre Paulin a exploré toutes les façons d’être designer en l’espace de cinq décennies. Visionnaire, et exigeant, cette forte personnalité offre à travers son œuvre, ou son travail comme il préférait dire, un véritable voyage dans l’époque qui a forgé notre siècle, bouleversant les modes de vie et les technologies. Le parcours de l’exposition, fluide, offre de belles perspectives sur des ensembles d’aménagements intérieurs reconstitués et de grands jalons qui marquent à la fois la carrière de Pierre Paulin et le contexte culturel et historique dans laquelle elle s’est déployée. Varié et instructif, il permet de découvrir comment l’esprit d’un designer chemine depuis la commande à la livraison d’un objet. Interactif, il offre dans son salon atelier toutes sortes d’activités pour expérimenter le métier de designer. Spectaculaire, il donne à voir les installations les plus monumentales de l’œuvre. Le Vidéo Barnum, œuvre imaginée en 1985, propose une expérience immersive orchestrée par Paulin, Paulin, Paulin et Sounds Like Paulin. Du mardi au dimanche de 11h à 18h. [Site du Musée Fabre](https://www.museefabre.fr/expo-paulin)

Le Pavillon Populaire présente l'exposition "Premières fois / Premières Photos" proposée par la spécialiste française de la photographie Luce LEBART, Directrice artistique indépendante chargée de la programmation 2026-2027 du Pavillon Populaire. Une invitation à un voyage ludique et érudit dans 200 ans d’innovations et d’expérimentations de la photographie. L'exposition rassemble un florilège de « premières fois » qui sont d’ordre technique, esthétique, scientifique et sociétale, depuis les premiers essais des inventeurs jusqu’aux récentes images de naissances de galaxie en passant par les premières photographies transmises à distance, la première image performée, le premier livre de photographie, sans oublier le premier jour d’école, ou encore le premier «pou» de l’histoire de la photographie. La parole est aussi donnée à des photographes iconiques qui racontent en images « Leurs Premières fois » et à travers elles, leur rencontre avec la photographie. On y découvrira ainsi les premiers essais et premières images d'Henri Cartier Bresson, Bernard Plossu, Martin Parr ou encore Boris Mikhaïlhov. L’exposition souligne les liens entre innovations contemporaines et essais du passé, mais elle raconte aussi les enjeux économiques et industriels qui sous-tendent les recherches des inventeurs et leurs stratégies pour s’assurer reconnaissance et postérité à travers la protection de leur propriété intellectuelle et commerciale. Du « photocycliste » au « photopiège », les brevets ingénieux et marques loufoques auront de quoi réjouir et surprendre le visiteur. L’exposition révélera aussi la face cachée des inventions à travers les controverses qui virent le jour dans les courses vers l’innovation : les enjeux de la paternité de l’invention de la couleur ou de la trame, par exemple. La part belle est aussi faite aux tests et aux essais, sans oublier les inventions sans lendemain. « Essayer encore, rater encore, rater mieux » : ces mots célèbres de Samuel Beckett sont un des fils rouges de l’exposition dont le parcours parmi les multiples inventions de la photographie est envisagé au prisme de l’expérimentation. Il n’y a décidément pas une invention mais de multiples inventions de la photographie. En filigrane de l’exposition, 4 œuvres contemporaines entrent en résonance avec les images du passé tandis que plusieurs "premières fois" photographiques liées à l’histoire de la ville de Montpellier et de sa région jalonnent le parcours.  L'exposition est accompagnée d'un catalogue éponyme publié par Spector Books (juin 2026). Informations pratiques Du 1er juillet au 30 août : du mardi au dimanche 11h-13h et 14h-19h.  Du 1er septembre au 1er novembre : du mardi au dimanche 10h-13h et 14h-18h. Exposition gratuite.

Cours collectif d'éducation canine au Domaine de Méric de 9h à 11h : Samedi 5 septembre Samedi 26 septembre Samedi 31 octobre Samedi 28 novembre La Ville de Montpellier met en place des séances gratuites d'éducation canine collectives à l'espace chiens du Domaine de Méric. Cette initiative a pour objectif de sensibiliser les propriétaires de chiens sur la façon d'encadrer et d'éduquer leur animal, ainsi que le comportement à adopter sur l'espace public, afin de favoriser le bien-vivre ensemble et de permettre à tous de bénéficier de l'expérience d'éducateurs canins. À noter : un maximum de 10 chiens est accepté, dont 2 chiens maximum par propriétaire. Attention : Les chiens réactifs aux humains ou congénères ne sont pas acceptés aux séances collectives.

La Ville de Montpellier met en place des séances gratuites d'éducation canine collectives à l'espace chiens du parc Montcalm. Cette initiative a pour objectif de sensibiliser les propriétaires de chiens sur la façon d'encadrer et d'éduquer leur animal, ainsi que le comportement à adopter sur l'espace public, afin de favoriser le bien-vivre ensemble et de permettre à tous de bénéficier de l'expérience d'éducateurs canins. À noter : un maximum de 10 chiens est accepté, dont 2 chiens maximum par propriétaire. Attention : Les chiens réactifs aux humains ou congénères ne sont pas acceptés aux séances collectives.

La Ville de Montpellier met en place des séances gratuites d'éducation canine collectives à l'espace chiens du parc de la Grande Lironde. Cette initiative a pour objectif de sensibiliser les propriétaires de chiens sur la façon d'encadrer et d'éduquer leur animal, ainsi que le comportement à adopter sur l'espace public, afin de favoriser le bien-vivre ensemble et de permettre à tous de bénéficier de l'expérience d'éducateurs canins. À noter : un maximum de 10 chiens est accepté, dont 2 chiens maximum par propriétaire. Attention : Les chiens réactifs aux humains ou congénères ne sont pas acceptés aux séances collectives.

L’Espace Saint-Ravy a le plaisir d’accueillir, du 17 septembre au 18 octobre 2026, l’exposition Le Jardin en mouvement, rassemblant une sélection d’œuvres de l’artiste Ella Zadok. À travers des superpositions de peinture à l’huile, de pastel et de dessin, l’artiste donne vie à une représentation du paysage en perpétuelle transformation, où la mémoire réinvente ce que le regard a perçu. Ses œuvres invitent le visiteur à une expérience contemplative et profondément intime. Vernissage mercredi 16 septembre à 18h30. Ancrées dans une observation directe du vivant, les peintures réunies dans l’exposition Le Jardin en mouvement naissent du temps passé par l’artiste au cœur de jardins, de bassins et de paysages végétaux. Nénuphars, fleurs et fragments de végétation deviennent le point de départ d’un travail qui oscille entre observation et mémoire. Les dessins et études réalisés sur le vif constituent le point de départ d’un processus qui se poursuit en atelier, où les souvenirs, les sensations et l’imaginaire transforment progressivement les formes observées. Plus qu’une représentation du paysage, ces œuvres cherchent à faire ressentir l’expérience intime de sa traversée. Réalisées à l’huile et au bâton d’huile sur de grands formats, elles explorent les possibilités expressives de la matière picturale. Les couches se construisent, s’effacent puis réapparaissent, laissant l’image en perpétuelle transformation. Entre figuration et abstraction, chaque toile devient un espace où le geste, la couleur et la matière portent autant de sens que le sujet lui-même. L’exposition dialogue avec l’histoire de la peinture de paysage, jusqu’aux langages de l’abstraction contemporaine, tout en affirmant la peinture comme un médium vivant, profondément actuel. À l’heure où les images se multiplient et se consomment instantanément, ces œuvres célèbrent la capacité singulière de la peinture à ralentir le regard, à donner une présence sensible au monde et à renouveler notre manière de le percevoir. Elles invitent le visiteur non seulement à regarder la nature, mais à l’éprouver à travers la matérialité et la poésie de la peinture. « Je m’intéresse à ce qui est vivant, changeant et impossible à figer. À travers ces peintures, j’espère inviter le regard à ralentir, à retrouver une forme d’attention sensible au monde végétal et à la manière dont nous habitons les paysages. Pour moi, peindre est une façon d’entrer en dialogue avec ce qui nous dépasse : le temps, la mémoire et les métamorphoses silencieuses de la nature. » Ella Zadok. Biographie de l'artiste Originaire du Royaume-Uni, Ella Zadok développe aujourd’hui sa pratique entre le sud de la France et l’Angleterre. Elle débute sa formation artistique en 2015 par un diplôme préparatoire en art et design (Foundation) au Royaume-Uni. En 2017, elle intègre le Plymouth College of Art. Après un échange Erasmus à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, elle choisit d’y poursuivre ses études et y obtient sa licence d’art. Son travail a fait l’objet de plusieurs expositions personnelles et collectives en France et au Royaume-Uni et figure aujourd’hui dans des collections privées en Europe. Après avoir présenté ses œuvres au Grad Show de la Morley Gallery à Londres en 2018, elle poursuit un parcours d’expositions en France et au Royaume-Uni. Sa production a notamment été montrée dans des lieux consacrés à l’art contemporain et au patrimoine, parmi lesquels le Musée archéologique Henri-Prades à Lattes dans le cadre de l’exposition « LUCY IN THE SKY » en 2020, ainsi que plusieurs expositions collectives au Centre de gravure de Céret et au Palais des Congrès de Perpignan en 2022. Depuis 2022, Ella Zadok développe également une collaboration régulière avec Tralala Galerie, où elle a présenté plusieurs expositions à Collioure puis à Perpignan. Son travail a ensuite été présenté dans le cadre d’expositions personnelles à la Galerie Vue sur Cours à Narbonne en 2025-2026, puis à La Capelleta et à la Galerie Art Sant Roch à Céret en 2026.