Carré Sainte-Anne

31 Mai - 5 Septembre 2013

Vernissage le jeudi 30 mai 2013 à 18h30, en présence de l'artiste

Lors de sa première visite dans l’ancienne église, Manuel Ocampo fut séduit par l’idée d’investir, de créer pour elle, une exposition unique, de réaliser à Montpellier des œuvres qui se marieraient avec elle. Le projet était d’autant plus enthousiasmant qu’il se conjuguait au commissariat de l’artiste pour le MIAM de Sète. « Manila Vice », vingt-trois artistes choisis par Manuel Ocampo pour évoquer cette scène contemporaine philippine qu’il défend avec acharnement.

Douze grandes toiles peintes dans son atelier montpelliérain et disposées non sur les murs, mais dans la nef, comme certains retables anciens. Les cimaises occupées par des dessins, par des esquisses, par des toiles libres. Une sculpture faite de matériaux glanés à droite et à gauche,  que l’artiste est en train d’imaginer en ce moment même. Et encore un immense drapeau, un étendard flottant sous l’orgue ou l’idée d’une fresque murale dans le chœur… Pour commencer!

Une exposition qui se bâtit au jour le jour, mouvante, évolutive, émouvante, sans doute le projet le plus ambitieux qu’ait connu le Carré Sainte-Anne. A la fois terriblement excitant et… un brin inquiétant.

Commissariat : Numa Hambursin

18 Janvier - 5 Mai 2013

Artistes : Michel Gouéry, Thomas Helbig, John Isaacs, Bernhard Martin, Ronald Ophuis, Stéphane Pencréac'h, Léopold Rabus, Anne Wenzel.

Dans la belle nef néogothique de l'église du Carré Sainte-Anne, tour à tour crépusculaire et baignée de lumière, l'exposition Signs of the Times confronte les œuvres de huit artistes européens. Issus d'une même génération, ces derniers sont pour la plupart apparus sur la scène de l'art au cours des années 1990. [...]

Signs of the Times entend susciter autant de rencontres fructueuses entre les œuvres. Entre les sculptures à l'apparence calcinée de Thomas Helbig et les céramiques d'Anne Wenzel ou de Michel Gouéry, il y a un incontestable air de famille. Les bronzes de Stéphane Pencréac'h conversent avec les cires de John Isaacs. Les scènes peintes par Ronald Ophuis, qui reconstituent des faits divers survenus au cours de conflits récents, résonnent avec les huis clos alpins de Léopold Rabus. Les dessins de Bernhard Martin fourmillent quant à eux de péchés en tous genres, d'images doubles riches en transformations arcimboldesques.

C'est là un trait commun : dans les œuvres de ces huit artistes, ce que l'on perçoit de notre temps transparait à travers le mythe, la métaphore et la forme. Rien n'est affirmé de manière manifeste. Mais manifestement, tout cela n'est pas de très bon augure...

Commissariat : Richard Leydier

21 Novembre - 25 Novembre 2012

4ème Salon du Dessin Contemporain de Montpellier

45 artistes présentés par 6 galeries montpelliéraines :
AL/MA, Aperto, ChantiersBoiteNoire, Iconoscope, Trintignan, Vasistas

3 galeries invitées:
Aldébaran (Castries), Isba (Perpignan), La Vigie (Nîmes)

4 nouvelles galeries du Grand Sud :
Domi Nostrae (Lyon), Gourvennec Ogor (Marseille), Lieu Commun (Toulouse) et
Philippe Pannetier (Nîmes)

2 espaces de projections d'images
Peter Kogler en solo show - une production de L'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier-Agglomération
Une sélection d'oeuvres d'étudiants issus de L'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier-Agglomération et de L'Ecole des Beaux-Arts de Toulouse

Rencontre avec le public autour de l'oeuvre de Peter Kogler et du « dessin génératif », le samedi 24 novembre à 15h avec Yan Chevallier
Attribution de la Bourse CHD Art Production 2012

Pour la 4ème édition du Salon du dessin contemporain de Montpellier, encouragés par le succès toujours croissant de la manifestation, nous avons décidé d'élargir encore le nombre de propositions à offrir à notre large public et d'augmenter le nombre de galeries participantes. Ainsi une sélection de qualité témoigne des actions actives de la création contemporaine du Grand Sud : les galeries Domi Nostrae de Lyon, Gourvennec Ogor de Marseille, Lieu Commun de Toulouse nous rejoignent ainsi que la galerie Philippe Pannetier de Nîmes.
Les galeries présentes l'an dernier sont de retour, avec le travail inédit de nouveaux artistes exposés :
Aldebaran (Castries), Isba (Perpignan), AL/MA, Aperto, ChantiersBoiteNoire, Iconoscope, Trintignan, Vasistas (Montpellier), et La Vigie (Nîmes).

 
La Bourse CHD Art Production mettant en lumière un tout jeune artiste est reconduite.
Les cimaises accueillent les oeuvres de jeunes artistes issus des écoles des beaux-arts de Montpellier, Nîmes, Perpignan et Marseille, pour la première fois ; un jury de professionnels repèrera un de ces jeunes talents auquel sera attribuée la Bourse CHD Art Production 2012.
Jurés : Bénédicte et Christian Hubert-Delisle / CHD Art Production, Catherine Dumon / Conseillère aux arts plastiques DRAC L-R, Dominique Thévenot / Ville de Montpellier.

L'évènement visuel de la foire met à l'honneur la projection d'images au sein de 2 espaces spécifiques :
- L'artiste autrichien Peter Kogler propose une oeuvre panoramique projetée - une production de L'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier-Agglomération.
Depuis le début des années 1990, Peter Kogler, né en 1959 à Innsbruck, déploie ses motifs modulaires et en forme de rhizomes sur des ensembles architecturaux à l'extérieur comme à l'intérieur, sous forme de peinture, de papiers sérigraphiés ou de projections.

Fourmis, tuyaux ou cerveaux font partie de son vocabulaire. Produits par des ordinateurs, ils s'entrelacent et se répètent à l'infini à l'image d'un réseau organique ou électronique. Outre lors de nombre d'expositions monographiques en centres d'art, galeries et musées européens, américains et asiatiques, les oeuvres de Peter Kogler ont été montrées à la Documenta IX, Kassel (1992) aux 45e, 46e et 50e Biennales de Venise (1993, 95 et 2003), à la Shanghai Biennale (2006) et au Centre Pompidou (2012).

- L'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier-Agglomération et L'Ecole des Beaux-Arts de Toulouse proposent la projection d'une sélection de films d'animations réalisés par les étudiants.

Rencontre avec le public autour de l'oeuvre de Peter Kogler et du « dessin génératif », le samedi 24 novembre à 15h avec Yan Chevallier.

29 juin - 14 octobre 2012

Figure sétoise parmi les plus célèbres, héros du mouvement de la Figuration Libre, fondateur du MIAM (Musée International des Arts Modestes) à Sète, Hervé DI ROSA est l’un des artistes français les plus importants.

Animé par la volonté de découvrir d’autres cultures, d’autres techniques artistiques et artisanales, d’autres modes formels d’expression, il entame en 1992 son tour du monde qui compte aujourd’hui dix-huit étapes, de la Bulgarie à Israël en passant par le Vietnam ou Miami.

La onzième étape de son projet l’a mené à Foumban, au Cameroun, cité des arts et capitale du royaume. Les Bamoun ont pour particularité de pratiquer un art de cour, décoratif, sans fonction spirituelle. Dans les ateliers, les bronziers et sculpteurs ont conservé leur manière de travailler depuis des générations. Hervé DI ROSA crée avec eux des personnages, des robots, issus de son propre imaginaire mais dont la réalisation découle de leur savoir-faire. Yhayen signifie « procession » en bamoun. Nous avons voulu donner l’impression d’une marche cérémonielle dans cette église désacralisée à travers une quarantaine de sculptures, des robots d’une part, des créatures anthropomorphiques de l’autre, se dirigeant vers une longue et étroite toile tendue dans le choeur. Peinte sur celle-ci, une Vierge aux dix-sept yeux, inspirée du mysticisme fervent de Séville où Hervé DI ROSA réside depuis quatre ans. Comme l’idée d’un syncrétisme, non sur les religions elles-mêmes mais bien sur leur expression formelle.

Commissaire de l’exposition : François Bebing

> Article de Midi-Libre du 01/07/2012

> Interview de Hervé Di Rosa au Carré Sainte-Anne (environ 20 minutes)

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