Espace Saint-Ravy

Temps de lecture : 6 minutes
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04
juillet 2026
Au 26 juillet 2026
Exposition

Exposition "Futur antérieur" à l'espace Saint-Ravy

L’Espace Saint-Ravy a le plaisir d’accueillir, du 4 au 26 juillet 2026, l’exposition Futur antérieur, rassemblant une sélection d’œuvres de l’artiste Julien Barriol. À travers un ensemble de gravures, sculptures et installations, l’artiste donne vie à un univers situé à la croisée du passé et du futur. Dans un monde où les mots s’imposent, saturent l’espace et se vident de leur substance, son travail invite à un autre rapport au langage. Les œuvres de Julien Barriol offrent le silence des choses profondes et le mystère d’un message qui ne cherche pas à être déchiffré. Le spectateur devient alors un archéologue contemporain, confronté à une écriture réduite à l’état de trace, d’empreinte ou d’écho : une énigme ouverte, porteuse d’histoires jamais écrites. Vernissage : vendredi 3 juillet à 18h30 L’exposition Futur antérieur interroge un langage sans mots, un murmure graphique où lettres et symboles sont affranchis de leur fonction première. Les créations de Julien Barriol ne cherchent pas à raconter, mais à évoquer un ailleurs où les signes se métamorphosent en paysages oniriques. Fragments d’un alphabet perdu, bribes d’écritures oubliées, elles semblent surgir d’un temps indéterminé, entre mémoire immémoriale et futur encore inimaginable. Les œuvres de Julien Barriol habitent un territoire incertain où l’archéologie rencontre l’anticipation. Vestiges d’un passé oublié ou reliques d’un avenir effondré, elles brouillent les repères temporels. Les formes, les architectures et les écritures qui les traversent semblent émerger d’une géographie inconnue, à la frontière entre les ruines d’une civilisation disparue et les traces d’un monde encore à venir. Sa pratique plastique, qui mêle sculpture, gravure et moulage, s’appuie sur des matériaux variés tels que la céramique, le plâtre, le bois ou des matériaux de récupération. Composants électroniques obsolètes, rebuts industriels et éléments issus du recyclage sont détournés de leur fonction initiale pour devenir les artefacts d’une archéologie spéculative. Arrachés à leur contexte d’origine, ils acquièrent une dimension nouvelle, comme les témoins d’une civilisation dont la mémoire se serait effacée. Les signes qui parcourent ces œuvres évoquent tout autant les premières formes d’écriture que les architectures invisibles du monde numérique. Dans cet univers, la technologie devient fossile, tandis que le vestige prend l’apparence d’une prophétie. Par des gestes de construction, d’érosion et d’excavation, Julien Barriol révèle la fragilité de ce que chaque époque croit transmettre. Les absences y deviennent aussi éloquentes que les formes conservées. À travers cette archéologie du futur, l’artiste interroge notre rapport au progrès, à la mémoire et au devenir des traces que nous laissons. Ses œuvres apparaissent alors comme les reliques d’un temps qui n’a pas encore eu lieu. Biographie de l'artiste Julien Barriol vit et travaille à Montpellier. Après une formation à l'École Supérieure des Métiers Artistiques de Montpellier, suivie entre 2014 et 2017, il présente en 2019 sa première exposition personnelle, Xperiment 1, à MuRum (Montpellier). En 2022, son travail est récompensé par le deuxième prix du jury – Fluctuart lors du Concours international Pébéo à Paris. Par la suite, Julien Barriol participe à plusieurs expositions personnelles et collectives, à l'échelle régionale et nationale, parmi lesquelles Obsolescence programmée au Centre d'art urbain contemporain Sous les bombes (Saint-Dié-des-Vosges, 2023), (Dé)construction (exposition collective) au Réservoir (Sète, 2024), La Galerie Éphémère (exposition collective) aux Salines (Villeneuve-lès-Maguelone, 2024), It's Not the Size That Counts III (exposition collective) chez Urban Signature (Paris, 2025), BLA-BLA à la Galerie Cilas (Montpellier, 2026), ainsi que Place des musées // Place aux artistes à la Galerie Nicolas Xavier (Montpellier, juin 2026). Dans son atelier, Julien Barriol développe un langage plastique où le texte devient à la fois matière et image. Il explore ce que le langage contient de fragile et d'éphémère, révélant sa beauté lorsqu'il se défait de toute fonction utilitaire pour devenir un espace sensible, ouvert à l'interprétation.
2 Rue Cauzit 34000 Montpellier
Voir l'événement

Présentation

Au cœur de l’Écusson, l’espace Saint-Ravy est un lieu d’exposition dédié aux artistes émergents de la Métropole de Montpellier. Cet écrin de 180 m2, au rez-de-chaussée d’un bâtiment du XIVe siècle, accueille la programmation d’expositions mensuelles. Sélectionnées par un jury, elles séduisent plus de 25 000 visiteurs par an. 

Visant à promouvoir l’art et son accès au plus grand nombre, l’espace Saint-Ravy s’applique à présenter des propositions originales et qualitatives, qui constituent souvent la première exposition personnelle des artistes choisis. 

Appel à projets saison 2026-2027

Dans la volonté permanente de promouvoir l’art dans la ville et de favoriser l’accès à la culture au plus grand nombre, la Ville de Montpellier met à disposition des artistes développant leur travail sur le territoire métropolitain la salle d'exposition de l'Espace Saint-Ravy.

Infos clés

Candidater en ligne

Cet appel à projets est ouvert aux artistes, seuls ou en collectif, domiciliés à Montpellier ou sur le territoire de l’une des communes de Montpellier Méditerranée Métropole. La priorité est donnée aux artistes émergents, c’est à dire ayant peu, voire jamais exposé.

Pour pouvoir exposer au sein de l’Espace Saint-Ravy, le, ou les artistes porteurs du projet doivent présenter un dossier, selon les consignes explicitées ci-après.

Ce dossier sera soumis à une commission, désignée par Monsieur le Maire et composée d’experts et de représentants de la municipalité. Les résultats de cette sélection seront communiqués par courrier à l’ensemble des participants.

Les critères de sélection sont les suivants :

  • L’originalité de la démarche
  • La diversité des expressions artistiques
  • Le soin apporté à la présentation des œuvres dans le dossier (légendes, qualité d’images)
  • L’intégration du projet dans le lieu d’exposition
  • La cohérence entre les œuvres exposées
  • L’expression de la motivation
  • Une thématique sur un sujet d’actualité est un plus

Le fonctionnement de l’Espace Saint-Ravy a évolué depuis 2023. Ces changements interviennent dans une logique d’accompagnement à la production d’expositions dédiée à des artistes ayant peu ou jamais exposé leur travail, désirée et soutenue par la Ville de Montpellier. L’Espace Saint-Ravy cherche à se rapprocher le plus possible des conditions réelles et professionnelles auxquelles les artistes seront confrontés dans les institutions publiques.

  • Les artistes sélectionnés seront aidés dans la construction du projet d’exposition.
  • La durée moyenne d’exposition est de 21 jours, selon les possibilités d’un calendrier dont le contenu sera communiqué à l’issue de la sélection des dossiers.
  • La Ville de Montpellier prend à sa charge la prestation de mise en lumière des œuvres dans l’exposition par un professionnel, la mise en place et la tenue du vernissage de l’exposition, ainsi que la communication autour de l’exposition réalisée avec les visuels libres de droits transmis par les artistes émergents accueillis (création des cartons d’invitation et des affiches de l’exposition ; diffusion d’un communiqué de presse ; présence sur les réseaux sociaux).
  • La Ville de Montpellier assurera la surveillance des expositions par les agents d’accueil du réseau des lieux d’exposition municipaux, aux jours et heures d’ouverture au public : du mardi au dimanche inclus, de 10h à 13h et de 14h à 18h, et en période estivale de 11h à 13h et de 14h à 19h.
  • La Ville de Montpellier prendra en charge la rémunération du droit de présentation des œuvres aux artistes émergents amenés à exposer à l’Espace Saint-Ravy, à hauteur de 300 euros net par exposition (montant à répartir entre les artistes en cas d’exposition collective).
  • Le transport est à la charge des artistes. Le montage et le démontage seront réalisés en collaboration avec la Ville.
  • La Ville se charge d’assurer les œuvres exposées.
  • Des barres de cimaises permettent de suspendre les œuvres, il n’est pas permis de percer les murs. La suspension des installations au plafond n’est pas possible en raison de contraintes techniques et patrimoniales.
  • La vente des œuvres est strictement interdite au sein de l’espace, dans le respect du cadre réglementaire applicable aux lieux relevant du service public administratif : aucune liste ni étiquetage comportant le prix des œuvres n’y sont tolérés, sous peine de fermeture immédiate de l’exposition.

Pour une exposition individuelle ou collective :

Vous aurez à remplir un formulaire en ligne. Un plan du lieu et des photos seront téléchargeables pour vous aider à penser votre projet. Lors de votre saisie, les pièces complémentaires ci-dessous vous seront demandées (formats possibles pdf, jpeg, png) :

  • Une lettre de motivation sur la démarche artistique du ou des artistes et une note explicative sur le projet artistique présenté.
  • Un curriculum vitae axé sur le parcours artistique de chaque candidat.
  • Une sélection de 15 reproductions maximum des œuvres qui font partie du projet d’exposition (ou portfolio) en précisant en légende pour chacune le titre de l’œuvre, la date de création, la technique et le format. Pour les œuvres numériques, les fichiers audio ou vidéos doivent être fournis via des liens de publication sur des plateformes les hébergeant (YouTube, Viadeo, SoundCloud...).
  • Une proposition de mise en situation dans l’espace à l’aide des photographies du lieu téléchargeable sur la page de candidature, 5 vues maximum (facultatif).
  • Une attestation de domiciliation sur le territoire de Montpellier Méditerranée Métropole pour chaque candidat (copie d’un document officiel de moins de trois mois ou déclaration sur l’honneur d’hébergement par un tiers, datée et signée).

ATTENTION, les dossiers incomplets ou non conformes ne seront pas présentés à la commission de sélection.

Concernant les candidatures collectives, chaque artiste doit déposer sa candidature en ligne en indiquant le nom du collectif /duo dans l'emplacement réservé à cet effet. La lettre de motivation peut être la même puisque projet commun.

Les dossiers sont à remplir en ligne dès l’ouverture de l’appel à candidature le lundi 5 janvier 2026.

La date limite de dépôt des dossiers est fixée au dimanche 8 février 2026 inclus.

Une réponse sera envoyée au candidat au courant du mois d’avril/mai 2026.

Venir en tramway, à vélo ou à moto

En tramway

  • Ligne 1 : station Comédie
  • Ligne 2 : station Comédie
  • Ligne 3 : station Observatoire
  • Ligne 4 : station Observatoire
  • Ligne 5 : station Saint-Guilhem Courreau

À vélo/ moto

Parking Comédie gratuit au N-1. Entrée par le boulevard Sarrail réservée aux vélos et deux-roues motorisés. Le parking dispose de :

  • 140 places vélos en libre accès
  • 80 places vélos dans les véloparcs (gratuit pour les détenteurs du Pass Gratuité)
  • 15 places pour les vélos cargos
  • 1 atelier de maintenance à disposition
  • 55 places pour les deux-roues motorisés