Montpellier

BANQUETS MÉDITERRANÉENS ENTRE GRECS, ÉTRUSQUES ET GAULOIS Du 5 juin 2026 au 1er février 2027 Visites guidées tous les vendredis à 10h du 10 juillet au 28 août 2026   Les pratiques alimentaires antiques, et plus spécifiquement les repas collectifs, sont un langage complexe. Le choix des aliments, des ustensiles, la mise en scène autant que les gestes rituels effectués constituent un ensemble de codes culturels partagés. À l’occasion de ces banquets, donnés en l’honneur des morts et des dieux ou pour célébrer la vie, les participants adoptent des valeurs, des règles sociales et des pratiques de consommation communes.   La Méditerranée nord-occidentale, caractérisée par de fortes interactions entre les cultures grecque phocéenne, étrusque et gauloise, offre un terrain d’étude idéal pour aborder cette thématique du banquet. Au-delà d’une apparente similitude des objets mis au jour lors des fouilles archéologiques – souvent interprétés au filtre du modèle du symposion gréco-étrusque – se pose en effet la question de la réalité et de la diversité des rites selon les contextes et les domaines culturels.   Cette exposition est reconnue d’intérêt national par l’État (ministère de la Culture) qui lui apporte à ce titre un soutien financier exceptionnel.

Dès le samedi 13 décembre 2025, l’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, hôtel particulier situé à côté du musée Fabre, accueille Guimet+ Montpellier, né d’un partenariat entre la métropole de Montpellier et le musée Guimet de Paris. Découvrez une exceptionnelle sélection de chefs d’œuvre, une première approche des civilisations millénaires de la Chine, du Monde indien, du Japon et du Monde himalayen. Une riche programmation culturelle, articulant pratiques artistiques, conférences et débats, viendra étoffer et nourrir ce nouvel axe d’ouverture sur le monde, dans la grande tradition de partage des savoirs et des cultures de la ville de Montpellier. Bienvenue à Guimet+ Montpellier ! IMPORTANT L'hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran est ouvert le mercredi, le samedi et le dimanche de 11h à 18h.

"Jaume PLENSA se inscribe en la larga tradición de los escultores catalanes, de los cuales es hoy el primer representante, que han pensado su obra en un diálogo entre la memoria mediterránea y la universalidad. Desde hace varias décadas, el escultor despliega en la escena internacional un corpus que interroga la condición humana a escala del espacio público. Desde la célebre Crown Fountain del Millenium Park de Chicago hasta su instalación en la abadía de San Giorgio Maggiore para la Bienal de Venecia en 2015, sus figuras silenciosas traducen en el espacio una profunda meditación sobre la identidad, la vulnerabilidad y el lenguaje. Cuerpos tejidos de letras, alfabetos entrelazados, rostros con los ojos cerrados absorbidos en una interioridad densa: esta iconografía sugiere que lo humano es un texto en devenir, la creación un palimpsesto de lenguas y culturas. Tras su reapertura en 2025 con la exposición de JR, el Carré Sainte-Anne también afirma una ambición meridional y universalista, patrimonial y contemporánea, consciente de la diversidad y la riqueza de sus raíces. Después de haber descubierto y amado este lugar por "la intensidad que emana de sus muros, de sus piedras y de su luz", Jaume PLENSA propondrá este verano una instalación de gran envergadura, pensada para la verticalidad de la nave y para su historia singular, un encuentro raro que interroga las nociones de contemplación y elevación, así como la capacidad del arte contemporáneo para tejer lazos entre memorias y territorios." Numa HAMBURSIN, comisario de la exposición Biografía Nacido en Barcelona en 1955, Jaume Plensa es una figura imprescindible de la escultura contemporánea internacional, cuya obra está en gran parte concebida especialmente para el espacio público. Sus esculturas están presentes en todo el mundo: « Crown Fountain » en el Millenium Park de Chicago; « We », a los pies de The Shard en Londres; « Water’s Soul » en Jersey City frente a Manhattan; « Julia » en la Plaza de Colón en Madrid; « The House of Light and Love » en Taipéi. En Francia, sus obras son visibles frente al Museo de Bellas Artes de Caen, en el Puerto Vauban de Antibes, en la plaza Masséna de Niza y en la plaza de los Ormeaux en Valencia. Numerosos museos en Europa, Estados Unidos y Asia han presentado las obras de Plensa. Entre sus exposiciones más importantes, se encuentra la de la Fundació Joan Miró de Barcelona en 1996, que luego se presentó en la Galería Nacional del Jeu de Paume en París y en la Malmö Konsthall en Suecia al año siguiente; y « Genus and Species » en el Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas en 2010. En 2011, una amplia selección de sus esculturas se expone en el Yorkshire Sculpture Park de West Bretton (Reino Unido), lo que le valió a esta institución el premio a la Atracción Más Magnífica en 2011. Su obra ha sido recientemente expuesta en el Museo de Arte y Arqueología de Valencia en el marco de un encargo público, así como en la Fundación Telefónica, en Madrid. En junio de 2025, presentó « Forgotten Dreams » en el marco de Art Basel Unlimited, confirmando su reconocimiento en la escena artística mundial. En el otoño de 2025, se le dedicará una gran retrospectiva en el Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, en Michigan (Estados Unidos), uno de los parques de esculturas más importantes de América del Norte. Galardonado con numerosas distinciones nacionales e internacionales, incluido el Premio Nacional de Bellas Artes otorgado por el gobierno catalán en 1997, Jaume Plensa fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras en Francia en 1993. Fue investido en 2005 Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute of Chicago. En España, recibió el Premio Nacional de Bellas Artes en 2012 y el prestigioso Premio Velázquez en 2013. Con « Together », exposición paralela a la 56ª Bienal de Venecia, en la Basilica San Giorgio Maggiore, Jaume Plensa obtuvo el Global Fine Art Award a la mejor instalación exterior pública en 2015. En 2025, recibió el Lifetime Achievement Award otorgado por el International Sculpture Center. (Según Galerie Lelong) Infos prácticas Dirección: 2, rue Philippy, 34 000 Montpellier Horarios de apertura: De martes a domingo, 10h-13h y 14h-18h excepto del 16 de junio al 30 de agosto: 11h-13h y 14h-19h

¡Es la gran exposición del verano en el Museo Fabre, y la primera dedicada al diseño! Hasta el 1 de noviembre, ven a observar las obras coloridas de Pierre Paulin (¡y a veces incluso a sentarte en ellas!) Pierre Paulin exploró todas las formas de ser diseñador a lo largo de cinco décadas. Visionario y exigente, esta fuerte personalidad ofrece a través de su obra, o su trabajo como él prefería decir, un verdadero viaje por la época que forjó nuestro siglo, transformando los modos de vida y las tecnologías. El recorrido de la exposición, fluido, ofrece bellas perspectivas sobre conjuntos de decoraciones interiores reconstruidas y grandes hitos que marcan tanto la carrera de Pierre Paulin como el contexto cultural e histórico en el que se desarrolló. Variado e instructivo, permite descubrir cómo el espíritu de un diseñador avanza desde el encargo hasta la entrega de un objeto. Interactivo, ofrece en su salón taller todo tipo de actividades para experimentar la profesión de diseñador. Espectacular, muestra las instalaciones más monumentales de la obra. El Vidéo Barnum, obra concebida en 1985, propone una experiencia inmersiva orquestada por Paulin, Paulin, Paulin y Sounds Like Paulin. De martes a domingo de 11h a 18h. [Sitio del Museo Fabre](https://www.museefabre.fr/expo-paulin)

El Pavillon Populaire presenta la exposición "Primeras veces / Primeras fotos" propuesta por la especialista francesa en fotografía Luce LEBART, Directora artística independiente encargada de la programación 2026-2027 del Pavillon Populaire. Una invitación a un viaje lúdico y erudito a través de 200 años de innovaciones y experimentaciones en la fotografía. La exposición reúne un compendio de "primeras veces" que son de orden técnico, estético, científico y social, desde los primeros ensayos de los inventores hasta las recientes imágenes de nacimientos de galaxias, pasando por las primeras fotografías transmitidas a distancia, la primera imagen performada, el primer libro de fotografía, sin olvidar el primer día de escuela, o el primer "piojo" de la historia de la fotografía. La palabra también se da a fotógrafos icónicos que cuentan en imágenes "Sus Primeras veces" y a través de ellas, su encuentro con la fotografía. Así, se descubrirán los primeros ensayos y primeras imágenes de Henri Cartier Bresson, Bernard Plossu, Martin Parr y Boris Mikhaïlhov. La exposición subraya los vínculos entre innovaciones contemporáneas y ensayos del pasado, pero también narra los desafíos económicos e industriales que subyacen a las investigaciones de los inventores y sus estrategias para asegurarse reconocimiento y posteridad a través de la protección de su propiedad intelectual y comercial. Desde el "fotociclista" hasta el "fototrapo", las patentes ingeniosas y marcas extravagantes tendrán mucho que alegrar y sorprender al visitante. La exposición también revelará el lado oculto de las invenciones a través de las controversias que surgieron en las carreras hacia la innovación: los desafíos de la paternidad de la invención del color o de la trama, por ejemplo. También se da un lugar destacado a las pruebas y ensayos, sin olvidar las invenciones sin futuro. "Intentar de nuevo, fallar de nuevo, fallar mejor": estas célebres palabras de Samuel Beckett son uno de los hilos conductores de la exposición, cuyo recorrido entre las múltiples invenciones de la fotografía se contempla a través del prisma de la experimentación. Definitivamente, no hay una sola invención, sino múltiples invenciones de la fotografía. En el trasfondo de la exposición, 4 obras contemporáneas resuenan con las imágenes del pasado, mientras que varias "primeras veces" fotográficas relacionadas con la historia de la ciudad de Montpellier y su región marcan el recorrido. La exposición está acompañada de un catálogo homónimo publicado por Spector Books (junio de 2026). Información práctica Del 1 de julio al 30 de agosto: de martes a domingo 11h-13h y 14h-19h. Del 1 de septiembre al 1 de noviembre: de martes a domingo 10h-13h y 14h-18h. Exposición gratuita.

Curso colectivo de educación canina en el Domaine de Méric de 9h a 11h: Sábado 5 de septiembre Sábado 26 de septiembre Sábado 31 de octubre Sábado 28 de noviembre El Ayuntamiento de Montpellier organiza sesiones gratuitas de educación canina colectivas en el espacio para perros del Domaine de Méric. Esta iniciativa tiene como objetivo sensibilizar a los propietarios de perros sobre cómo encuadrar y educar a su animal, así como el comportamiento a adoptar en el espacio público, para fomentar la convivencia y permitir que todos se beneficien de la experiencia de educadores caninos. A tener en cuenta: se acepta un máximo de 10 perros, de los cuales un máximo de 2 perros por propietario. Atención: No se aceptan perros reactivos a humanos o congéneres en las sesiones colectivas.

La Ciudad de Montpellier organiza sesiones gratuitas de educación canina colectivas en el espacio para perros del parque Montcalm. Esta iniciativa tiene como objetivo sensibilizar a los propietarios de perros sobre cómo encuadrar y educar a su animal, así como el comportamiento a adoptar en el espacio público, para fomentar la convivencia y permitir que todos se beneficien de la experiencia de educadores caninos. A tener en cuenta: se acepta un máximo de 10 perros, de los cuales un máximo de 2 perros por propietario. Atención: No se aceptan perros reactivos a humanos o congéneres en las sesiones colectivas.

La Ciudad de Montpellier organiza sesiones gratuitas de educación canina colectivas en el espacio para perros del parque de la Grande Lironde. Esta iniciativa tiene como objetivo sensibilizar a los propietarios de perros sobre cómo encuadrar y educar a su animal, así como el comportamiento a adoptar en el espacio público, para fomentar la convivencia y permitir que todos se beneficien de la experiencia de educadores caninos. A tener en cuenta: se acepta un máximo de 10 perros, con un máximo de 2 perros por propietario. Atención: No se aceptan perros reactivos a humanos o congéneres en las sesiones colectivas.

El Espace Saint-Ravy tiene el placer de acoger, del 17 de septiembre al 18 de octubre de 2026, la exposición El Jardín en movimiento, que reúne una selección de obras de la artista Ella Zadok. A través de superposiciones de pintura al óleo, pastel y dibujo, la artista da vida a una representación del paisaje en perpetua transformación, donde la memoria reinventa lo que la mirada ha percibido. Sus obras invitan al visitante a una experiencia contemplativa y profundamente íntima. Inauguración miércoles 16 de septiembre a las 18h30. Ancladas en una observación directa de lo vivo, las pinturas reunidas en la exposición El Jardín en movimiento nacen del tiempo que la artista ha pasado en el corazón de jardines, estanques y paisajes vegetales. Nenúfares, flores y fragmentos de vegetación se convierten en el punto de partida de un trabajo que oscila entre la observación y la memoria. Los dibujos y estudios realizados in situ constituyen el punto de partida de un proceso que continúa en el taller, donde los recuerdos, las sensaciones y la imaginación transforman gradualmente las formas observadas. Más que una representación del paisaje, estas obras buscan hacer sentir la experiencia íntima de su travesía. Realizadas al óleo y con pastel al óleo en grandes formatos, exploran las posibilidades expresivas del material pictórico. Las capas se construyen, se borran y luego reaparecen, dejando la imagen en perpetua transformación. Entre la figuración y la abstracción, cada lienzo se convierte en un espacio donde el gesto, el color y el material tienen tanto sentido como el propio sujeto. La exposición dialoga con la historia de la pintura de paisaje, hasta los lenguajes de la abstracción contemporánea, afirmando la pintura como un medio vivo, profundamente actual. En un momento en que las imágenes se multiplican y se consumen instantáneamente, estas obras celebran la capacidad singular de la pintura para ralentizar la mirada, dar una presencia sensible al mundo y renovar nuestra manera de percibirlo. Invitan al visitante no solo a mirar la naturaleza, sino a experimentarla a través de la materialidad y la poesía de la pintura. "Me interesa lo que es vivo, cambiante e imposible de fijar. A través de estas pinturas, espero invitar a la mirada a ralentizarse, a recuperar una forma de atención sensible al mundo vegetal y a la manera en que habitamos los paisajes. Para mí, pintar es una forma de entrar en diálogo con lo que nos supera: el tiempo, la memoria y las metamorfosis silenciosas de la naturaleza." Ella Zadok. Biografía de la artista Originaria del Reino Unido, Ella Zadok desarrolla hoy su práctica entre el sur de Francia y Inglaterra. Comenzó su formación artística en 2015 con un diploma preparatorio en arte y diseño (Foundation) en el Reino Unido. En 2017, se integra en el Plymouth College of Art. Tras un intercambio Erasmus en la École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, elige continuar sus estudios allí y obtiene su licenciatura en arte. Su trabajo ha sido objeto de varias exposiciones personales y colectivas en Francia y el Reino Unido y figura hoy en colecciones privadas en Europa. Después de presentar sus obras en el Grad Show de la Morley Gallery en Londres en 2018, continúa un recorrido de exposiciones en Francia y el Reino Unido. Su producción ha sido mostrada en lugares dedicados al arte contemporáneo y al patrimonio, entre los que se encuentran el Museo Arqueológico Henri-Prades en Lattes en el marco de la exposición "LUCY IN THE SKY" en 2020, así como varias exposiciones colectivas en el Centro de Grabado de Céret y en el Palacio de Congresos de Perpiñán en 2022. Desde 2022, Ella Zadok también desarrolla una colaboración regular con Tralala Galerie, donde ha presentado varias exposiciones en Collioure y luego en Perpiñán. Su trabajo ha sido presentado en exposiciones personales en la Galería Vue sur Cours en Narbona en 2025-2026, y luego en La Capelleta y en la Galerie Art Sant Roch en Céret en 2026.

La Ciudad de Montpellier organiza sesiones gratuitas de educación canina colectivas en el espacio para perros del parque del Rieucoulon. Esta iniciativa tiene como objetivo sensibilizar a los propietarios de perros sobre cómo encuadrar y educar a su animal, así como el comportamiento a adoptar en el espacio público, para fomentar la convivencia y permitir que todos se beneficien de la experiencia de educadores caninos. A tener en cuenta: se acepta un máximo de 10 perros, de los cuales un máximo de 2 perros por propietario. Atención: No se aceptan perros reactivos a humanos o congéneres en las sesiones colectivas.

La Ciudad de Montpellier organiza sesiones gratuitas de educación canina colectivas en el espacio para perros del parque Malbosc. Esta iniciativa tiene como objetivo sensibilizar a los propietarios de perros sobre cómo encuadrar y educar a su animal, así como el comportamiento a adoptar en el espacio público, para fomentar la convivencia y permitir que todos se beneficien de la experiencia de educadores caninos. A tener en cuenta: se acepta un máximo de 10 perros, de los cuales un propietario puede tener un máximo de 2 perros. Atención: No se aceptan perros reactivos a humanos o congéneres en las sesiones colectivas.

Las Escapadas Inesperadas del CNRS te proponen un viaje en el tiempo para comprender nuestro futuro. ¿Cómo la paleontología, a través del estudio de fósiles y climas antiguos, nos cuenta historias fascinantes? ¿Cómo se han adaptado las especies a los cambios climáticos? ¿Qué nos enseñan estas transformaciones sobre los cambios globales actuales? Al estudiar estos modelos de adaptación, los científicos descifran los mecanismos de la biodiversidad, de la evolución de la vida para anticipar las tendencias futuras. Pasea a través de la exposición de las investigaciones realizadas por equipos científicos en el territorio de Occitania. El 17 de octubre, participa en conferencias demostrativas, micro-conferencias, talleres pedagógicos y lúdicos, proyecciones de documentales… Descubre fósiles únicos de la colección paleontológica de la Universidad de Montpellier. ¿Listo para explorar? La aventura comienza aquí…

Frente al despliegue masivo y al uso casi ordinario de herramientas de inteligencia artificial generativa para encontrar información, ¿qué papel puede desempeñar Wikipedia para evitar los riesgos de una información fácilmente manipulable? ¿En qué medida esta enciclopedia colaborativa en línea puede jugar un papel fundamental en materia de ciencia, pensamiento crítico y ser una fuente de información fiable disponible para todos y todas? La exposición "Abrir la ciencia y fiabilizar la información científica en Wikipedia" permite explicar cómo Wikipedia y otras herramientas de la "galaxia" Wikimedia están al servicio de la ciencia y de la disponibilidad para todos de un conocimiento científico fiable. Durante la fiesta de la ciencia, ven a descubrir, en la Biblioteca Universitaria de Farmacia, esta exposición producida en el marco de la residencia Wikimedia acogida este año por la Universidad de Montpellier.

La exposición SAPS Biodiversidad (In)visible explora la riqueza y la fragilidad de la biodiversidad. A través de instalaciones inmersivas, revela la importancia de las especies a menudo invisibles, invitando a comprender y proteger mejor nuestro entorno natural.

Cada trimestre, los Encuentros artísticos, organizados por las [Casas para todos Albert Camus](https://www.montpellier.fr/node/244), [Marie Curie](https://www.montpellier.fr/node/240), [Rosa-Lee Parks](https://www.montpellier.fr/node/277), [Louis Feuillade](https://www.montpellier.fr/territoire/lieux-equipements/maison-pour-tous-louis-feuillade) y [Voltaire](https://www.montpellier.fr/territoire/lieux-equipements/maison-pour-tous-voltaire) en forma de eventos culturales accesibles para todos, son una invitación a abrirse al arte, lenguaje universal, fuente inagotable de asombro y pistas de reflexión. Del 3 de octubre al 16 de diciembre de 2026, los Encuentros artísticos abren sus puertas de par en par para un viaje creativo, accesible para todos. Diseñado como un verdadero puente "del ojo a la mano", este encuentro trimestral prolonga el descubrimiento de las grandes exposiciones y eventos de la ciudad a través de la práctica concreta: ¡miramos, nos maravillamos, luego experimentamos, manipulamos y creamos! Ya sea que vengas solo, con amigos, con tus pequeños (desde 2-3 años) o tus adolescentes, déjate sorprender por una programación rica que rima con convivialidad, compartir y emancipación cultural. Octubre: "El diseño: habitar las formas" En eco a la [gran retrospectiva de Pierre Paulin en el museo Fabre](https://www.museefabre.fr/expo-paulin). El diseño no se limita a dibujar objetos: acompaña nuestros gestos y transforma nuestra vida cotidiana. Visitas y paseos: visitas sensoriales y lúdicas en familia en el museo Fabre, visita guiada para adultos de la retrospectiva de Pierre Paulin, descubrimiento de la exposición L’atelier Nebout // Lieux et liens en La Fenêtre, o una epopeya urbana a lo largo del Lez para descubrir las obras maestras contemporáneas (l'Arbre Blanc, el RBC Design Center, el Nuage...). Práctica y talleres: iniciación al diseño en familia (concepción de una chillbox modular), taller de creación de mobiliario en cartón y papel maché, plegado y maquetación en papel, escritura creativa y expresión corporal para "bailar el espacio". Cine y conferencias: proyección de la película de animación en papel recortado El Secreto de los carboneros (con detrás de cámaras del making-of) y conferencia sobre la conquista de las formas orgánicas en la escultura moderna. Noviembre: "Relatos de luz" En resonancia con el evento mágico ["Cœur de Ville en Lumières"](https://www.montpellier.fr/campagnes/coeur-de-ville-en-lumieres). Cuando los días se acortan, la luz se convierte en un material vivo para contar, revelar y reunir. Salidas y asombro: recorrido nocturno guiado en el corazón de las iluminaciones del centro histórico. Talleres mágicos: creación de imágenes de ensueño en light painting (exposición larga y movimiento), iniciación al antiguo procedimiento fotográfico del cianotipo (tonos azul de Prusia), fabricación de velas y faroles, y espacio multisensorial Snoezelen para un instante de dulzura con los bebés. Danza, palabras e imágenes: taller de expresión corporal explorando el claroscuro, escritura creativa sobre la sombra y la luz, sesión de cine con Los Cuentos de la noche de Michel Ocelot (seguida de la visita a la cabina de proyección) y conferencia de historia del arte sobre la luz de Rembrandt a Olafur Eliasson. Diciembre: "La estética del desequilibrio: cuerpo, memoria y tensiones" Inspirado en [la exposición evento de Mohamed Lekleti en el FRAC Occitanie Montpellier.](https://www.frac-om.org/expositions/prochainement/mohamed-lekleti-en-desequilibre.html) Lejos de ser una caída, el desequilibrio se celebra aquí como una fuente de invención, movimiento y renovación. Visita y conferencia: inmersión en el FRAC en el mural en ingravidez de Mohamed Lekleti, complementada por una conferencia sobre el dibujo contemporáneo como espacio de experimentación. Creatividad y fabricación: realización de tótems y esculturas desafiando la gravedad, "poesía de papel" en kraft armado, fabricación de un teatro en miniatura en caja inspirado en el circo, y taller de danza "al hilo del movimiento" guiado por juegos de cuerdas. Proyecciones y cuentos: sesión de cortometrajes conmovedores Corazones perdidos (cuestionando el exilio y el desarraigo) y cuentos infantiles alrededor del álbum La vida en la montaña. [Descargar el programa completo (PDF)](Octubre: « El diseño: habitar las formas » En eco a la gran retrospectiva Pierre Paulin en el museo Fabre. El diseño no se limita a dibujar objetos: acompaña nuestros gestos y transforma nuestra vida cotidiana. Visitas y paseos: visitas sensoriales y lúdicas en familia en el museo Fabre, visita guiada para adultos de la retrospectiva de Pierre Paulin, descubrimiento de la exposición L’atelier Nebout // Lieux et liens en La Fenêtre, o una epopeya urbana a lo largo del Lez para descubrir las obras maestras contemporáneas (l'Arbre Blanc, el RBC Design Center, el Nuage...). Práctica y talleres: iniciación al diseño en familia (concepción de una chillbox modular), taller de creación de mobiliario en cartón y papel maché, plegado y maquetación en papel, escritura creativa y expresión corporal para "bailar el espacio". Cine y conferencias: proyección de la película de animación en papel recortado El Secreto de los carboneros (con detrás de cámaras del making-of) y conferencia sobre la conquista de las formas orgánicas en la escultura moderna. Noviembre: « Relatos de luz » En resonancia con el evento mágico « Cœur de Ville en Lumières ». Cuando los días se acortan, la luz se convierte en un material vivo para contar, revelar y reunir. Salidas y asombro: recorrido nocturno guiado en el corazón de las iluminaciones del centro histórico. Talleres mágicos: creación de imágenes de ensueño en light painting (exposición larga y movimiento), iniciación al antiguo procedimiento fotográfico del cianotipo (tonos azul de Prusia), fabricación de velas y faroles, y espacio multisensorial Snoezelen para un instante de dulzura con los bebés. Danza, palabras e imágenes: taller de expresión corporal explorando el claroscuro, escritura creativa sobre la sombra y la luz, sesión de cine con Los Cuentos de la noche de Michel Ocelot (seguida de la visita a la cabina de proyección) y conferencia de historia del arte sobre la luz de Rembrandt a Olafur Eliasson. Diciembre: « La estética del desequilibrio: cuerpo, memoria y tensiones » Inspirado en la exposición evento de Mohamed Lekleti en el FRAC Occitanie Montpellier. Lejos de ser una caída, el desequilibrio se celebra aquí como una fuente de invención, movimiento y renovación. Visita y conferencia: inmersión en el FRAC en el mural en ingravidez de Mohamed Lekleti, complementada por una conferencia sobre el dibujo contemporáneo como espacio de experimentación. Creatividad y fabricación: realización de tótems y esculturas desafiando la gravedad, "poesía de papel" en kraft armado, fabricación de un teatro en miniatura en caja inspirado en el circo, y taller de danza "al hilo del movimiento" guiado por juegos de cuerdas. Proyecciones y cuentos: sesión de cortometrajes conmovedores Corazones perdidos (cuestionando el exilio y el desarraigo) y cuentos infantiles alrededor del álbum La vida en la montaña.)

Para rendir homenaje a Francis Hallé, gran botánico y ferviente defensor de la biodiversidad fallecido en diciembre de 2025, la Universidad de Montpellier propone una exposición que repasa sus principales compromisos en favor de la vida. Profesor de botánica en la UM, especialista en bosques tropicales húmedos, dedicó su vida al estudio y la protección de los bosques primarios. Preocupado por observar sin destruir, inició la creación del Radeau des cimes, un dispositivo revolucionario que permite explorar la canopia, que dirigió de 1986 a 2003. Este laboratorio suspendido ha acogido a investigadores de todo el mundo y ha permitido revelar la inmensa riqueza biológica de estos ecosistemas. Pionero de la "arquitectura de las plantas", Francis Hallé también fue un talentoso dibujante. Sus cuadernos están llenos de bocetos precisos y poéticos, que atestiguan su mirada única sobre el mundo vegetal.

El Espacio Dominique Bagouet te invita del 14 de octubre de 2026 al 21 de marzo de 2027 a una exposición dedicada al mangaka montpelierino Reno Lemaire y a su serie Dreamland. Horarios de apertura: de martes a domingo de 10h a 13h y de 14h a 18h Dreamland es el sueño hecho realidad de un niño de Montpellier; la historia de un joven lector de mangas japoneses, cómics americanos, y bandas dibujadas franco-belgas, amante de los videojuegos, que sueña con dibujar a su vez, se entrena copiando, experimentando, aprendiendo de manera autodidacta. De un estudiante de secundaria en Mas-de-Tesse, conocido desde entonces como Jules-Guesde, que se convierte en estudiante en Paul-Valéry, y que observa todo a su alrededor y escucha su ciudad, sus calles, sus plazas, sus terrazas de café, los ecos de conversaciones percibidos, las situaciones de vida vividas… Todo lo que más tarde será transfigurado, reinventado, y servirá de marco para las aventuras de Terrence. De sus años de aprendizaje nacerá Dreamland, un proyecto presentado a las ediciones Pika a mediados de los años 2000 y cuyo primer volumen se publicará en 2006. ¡Se necesitaba valor, audacia y sin duda un poco de inconsciencia para seguir los pasos de los maestros japoneses del manga! Con obstinación y talento, este admirador incondicional de Dragon Ball y One Piece no carece de ello. Con sus lecturas fundacionales, percibe rápidamente el increíble potencial narrativo del manga, y su capacidad para crear mundos nuevos, coherentes, ricos y en evolución constante. Y para responder a las expectativas de un público muy exigente, lectores y lectoras que durante mucho tiempo fueron escépticos sobre la posibilidad misma de un manga escrito por un francés, Reno Lemaire trabaja, dibuja sin cesar, reinterroga sus realizaciones pasadas. Imaginado, escrito y dibujado por primera vez en Montpellier, Dreamland cumple veinte años, pero la aventura está lejos de haber terminado. Biografía del autor Reno es un autor montpelierino. Autodidacta, se expresa en viñetas y globos desde los 7 años. Descubrir los mangas a los 15 años cambia completamente su forma de contar historias. El grafismo, la dinámica, el formato y el montaje estimulan constantemente su imaginación y va acumulando páginas y series en su escritorio de estudiante. En 2004, a los 24 años, propone un one-shot de Dreamland, que escribió en una semana, a Pika Édition, y comienza a ser pre-publicado desde 2005. Reno forma su lenguaje gráfico a través de diversos medios: los videojuegos como los J-RPG o los juegos de lucha de Capcom, los cómics de Petit Spirou, Astérix y Lanfeust, las películas de animación como El Rey León de Walt Disney, los mangas como Dragon Ball, Bastard, y Dragon Quest - La quête de Dai y los animes como Goldorack, Los Caballeros del Zodiaco, Cosmocats y Olive y Tom. Dreamland es su primera obra publicada. Con el éxito de la serie, Reno ha adquirido una notoriedad sin precedentes en Francia para un autor. Su estilo gráfico siempre innovador y su sentido de la narración son la principal razón. Pero también ha sabido hacerse un nombre gracias a las numerosas horas dedicadas a firmar sus obras en salones y otros festivales. ¡Su permanente buen humor, su pasión contagiosa por su trabajo y su regularidad en la publicación de sus volúmenes han logrado fidelizar a un público cada vez más numeroso con cada nueva publicación! Ha sido uno de los primeros en formar un estudio "como en Japón", con asistentes, en Francia. Salim Kafiz y Romain Lemaire (el autor de Everdark) lo han asistido desde el tomo 1 hasta el 15. Desde el tomo 20, tiene dos nuevos asistentes, P-E y Geo. La serie Dreamland en algunas cifras es: 24 tomos de 230 páginas, de los cuales un 25º se publicará en 2027, más de 230 capítulos en el contador, un artbook de 400 páginas, un mook, una nueva edición, la edición Remaster, para la cual ha redibujado completamente los diez primeros tomos, el primer manga francés editado y aún en curso de publicación, 800,000 ejemplares vendidos y una tirada de 25,000 ejemplares en cada nuevo tomo, un anime en proceso de realización, numerosos productos y figuras... En 2018, Reno Lemaire publica en Japón, en la revista Tezucomi, un one-shot en homenaje al Rey León de Osamu Tezuka. Realiza los diseños del primer manga de audio de France Culture, Doruido. En septiembre de 2024, Dreamland se publica en Japón, con el editor Euromanga. En octubre de 2024 se lanza una nueva serie, Free Quest, de la cual firma el guion y el storyboard con el dibujo del joven mangaka Néo. En marzo de 2025, publica en la primera revista europea de Manga ISSHO, una mini-serie MOTHER JACK, en las ediciones Kana. En 2026, el manga se adapta a una serie de animación, realizada por el estudio francés La Chouette Compagnie y emitida en la plataforma de streaming de anime ADN y Crunchyroll.

Nacido en 2007 en París, el [festival Alimenterre](https://www.alimenterre.org/le-festival-alimenterre-0) se ha convertido en un evento internacional que se organiza cada año del 15 de octubre al 30 de noviembre. A través de una selección de 10 películas documentales, permite a todos aprender más sobre los desafíos agrícolas y alimentarios en Francia y en el mundo. En el programa: actividades para todos, cine-debates y encuentros, donde informarse e intercambiar en un ambiente de camaradería! Las proyecciones previstas en el territorio en el marco de ["Manger comme on sème, le festival des 4 saisons"](https://bocal-languedoc.fr/manger-comme-on-seme): Viernes 13 de noviembre a las 18h30: «Mujeres de la tierra». Sala Rosa Parks, Avenida de los Condes Melgueil, 34130 Carnon. Sábado 21 de noviembre a las 18h30: «Ebullición». Espacio de Vida Social - MJC Anexo de Carnon - Plaza de los Cistos, 34130 Mauguio-Carnon. Sábado 21 de noviembre a las 18h30: «A lo largo del agua, de la despreocupación a la desobediencia». Chai del Domaine - 18 rue du Plan Vincent, 34160 Saint-Bauzille-de-Montmel. Domingo 22 de noviembre a las 15h: «Mujeres de la tierra». Tercera Lugar La Tendresse - 80 impasse Flouch, 34070 Montpellier. Domingo 22 de noviembre a las 17h30: «Ser(es) vivos, interrogar los lazos». Cine Luteva - 11 avenida Dr Joseph Maury, 34700 Lodève. Martes 24 de noviembre a las 19h: «En nombre del mar, ¿hacia una pesca sostenible?». Auditorio del Pôle Autonomie Santé - 95 allée Hélène Cotte-Dunand, 34970 Lattes. Domingo 29 de noviembre a las 16h30: «Ser(es) vivos, interrogar los lazos». Sala de cine - Plaza del ayuntamiento 34380 Saint-Martin-de-Londres.

Visite en français Parcourez l'Écusson sur les traces des grands hommes et des anecdotes savoureuses qui ont façonné le destin viticole de Montpellier. Une balade passionnante et inédite au cœur du patrimoine languedocien autour du vin ! Partez à la découverte de Montpellier à travers son étonnant patrimoine viticole. Au fil des ruelles de l'Écusson, façades sculptées, personnages illustres et anecdotes insolites racontent plusieurs siècles d'histoire entre la ville et le vin. Une visite originale pour voir Montpellier sous un nouveau jour… avec un parfum de terroir. Sur réservation obligatoire Point de RDV: Rendez-vous 10 minutes avant devant l’entrée de l’Office de Tourisme de Montpellier – place de la Comédie LE BON PLAN : Profitez de 10% de remise sur tous les produits de la boutique (sauf tickets de transports), sur présentation de votre bon de réservation pour une visite guidée (voucher).

Del 17 al 31 de octubre, las bibliotecas Émile Zola, Federico Garcia Lorca, Victor Hugo (Montpellier), Albert Camus (Clapiers), Jean Giono (Pérols), Françoise Giroud (Castries), Jules Verne (Saint-Jean-de-Védas) y La Gare (Pignan) participan, de mil y una maneras, en la 25ª edición de la Fiesta del cine de animación. Con motivo de este evento, la biblioteca Émile Zola propone un fin de semana « destacado » los días 16 y 17 de octubre en torno a Pierre-Luc Granjon, director de un universo singular. Guionista, animador, director, le gusta experimentar diferentes técnicas de una película a otra. Su último film Las Botas de la noche, Cristal del cortometraje en el festival de Annecy 2025, está realizado con una pantalla de alfileres, una herramienta de animación muy rara. Pierre-Luc Granjon acompañará la proyección de su película y hará descubrir al público, en compañía de Alexandre Noyer, fabricante de pantallas de alfileres, esta técnica de animación fascinante. [Programa completo en línea](https://mediatheques.montpellier3m.fr/le-reseau-fait-son-cinema.aspx) [Descargar el programa (.pdf)](https://mediatheques.montpellier3m.fr/Default/basicfilesdownload.ashx?itemGuid=2170791C-1C91-4B7E-B33C-4024FE2046C3) Biblioteca La Gare Avenida del Gran Juego 34570 Pignan Tél. 04 67 47 61 69 Bus n° 34 y 38 (Biblioteca La Gare o El Templo) Biblioteca Albert Camus 12, avenida Albert Camus 34830 Clapiers Tél. 04 67 56 46 20 Tranvía: línea 5 « Clapiers » Biblioteca Federico Garcia Lorca 162, avenida de Palavas 34070 Montpellier Tél. 04 99 13 39 49 Tranvía: línea 4 « Garcia Lorca » Biblioteca Jean Giono 30, rue Gaston Bazille 34470 Pérols Tél. 04 67 65 90 90 Tranvía: línea 3 « Pérols Centre » Biblioteca François Giroud Avenida de la Cooperativa 34160 Castries Tél. 04 67 10 43 80 Tranvía: línea 2 « Notre-Dame de Sablassou » luego bus 46: « Centro » Biblioteca Victor Hugo 207, rue Guillaume Janvier 34070 Montpellier Tél. 04 67 27 17 17 Tranvía: línea 2 « Mas Drevon » y línea 5 « Plaza del 8 de mayo de 1945 » Bus: 17 « Guillaume Janvier » Biblioteca Jules Verne 21, rue Auguste Renoir 34430 Saint-Jean-de-Védas Tél. 04 67 15 47 57 Tranvía: línea 2 « Saint-Jean-de-Védas Centre » Biblioteca Émile Zola 218, boulevard del Aeropuerto Internacional 34000 Montpellier Tél. 04 67 34 87 00 Tranvía: líneas 1 y 4 « Plaza de Europa »