Montpellier

Mercredi 12 août 2026 de 19h30 à 21h Soleil noir : pique-nique sous l’éclipse Prévoyez des lunettes de protection adaptées aux éclipses solaires ainsi que votre pique nique. Entrée libre et gratuite   Le 12 août 2026 aura lieu une éclipse solaire. Lors de ce phénomène astronomique, la Lune s’interposera entre la Terre et le Soleil. Profitez alors du site archéologique exceptionnellement ouvert au public pour pique-niquer sous le Soleil noir.

Mercredi 12 août 2026 à 18h30 Contes de la nuit, de la lune et des étoiles (tout public à partir de 8 ans - entrée libre et gratuite) Par Stéphanie Rondot (conteuse) et Philippe Henry (violoncelliste)   Depuis le début des temps, la voûte céleste fascine et fait rêver les hommes ; partout dans le monde, on a inventé des histoires pour tenter d’expliquer les mystères de la nuit, de la lune et des étoiles. Aujourd’hui pourtant, pour la première fois dans l’histoire humaine, les étoiles ne sont plus visibles dans certains endroits. Les contes proposés sont une invitation à lever les yeux vers l’immensité céleste et à écouter les rêves tissés à l’aube des temps par nos ancêtres en traversant différentes cultures.

BANQUETS MÉDITERRANÉENS ENTRE GRECS, ÉTRUSQUES ET GAULOIS Du 5 juin 2026 au 1er février 2027 Visites guidées tous les vendredis à 10h du 10 juillet au 28 août 2026   Les pratiques alimentaires antiques, et plus spécifiquement les repas collectifs, sont un langage complexe. Le choix des aliments, des ustensiles, la mise en scène autant que les gestes rituels effectués constituent un ensemble de codes culturels partagés. À l’occasion de ces banquets, donnés en l’honneur des morts et des dieux ou pour célébrer la vie, les participants adoptent des valeurs, des règles sociales et des pratiques de consommation communes.   La Méditerranée nord-occidentale, caractérisée par de fortes interactions entre les cultures grecque phocéenne, étrusque et gauloise, offre un terrain d’étude idéal pour aborder cette thématique du banquet. Au-delà d’une apparente similitude des objets mis au jour lors des fouilles archéologiques – souvent interprétés au filtre du modèle du symposion gréco-étrusque – se pose en effet la question de la réalité et de la diversité des rites selon les contextes et les domaines culturels.   Cette exposition est reconnue d’intérêt national par l’État (ministère de la Culture) qui lui apporte à ce titre un soutien financier exceptionnel.

Dès le samedi 13 décembre 2025, l’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, hôtel particulier situé à côté du musée Fabre, accueille Guimet+ Montpellier, né d’un partenariat entre la métropole de Montpellier et le musée Guimet de Paris. Découvrez une exceptionnelle sélection de chefs d’œuvre, une première approche des civilisations millénaires de la Chine, du Monde indien, du Japon et du Monde himalayen. Une riche programmation culturelle, articulant pratiques artistiques, conférences et débats, viendra étoffer et nourrir ce nouvel axe d’ouverture sur le monde, dans la grande tradition de partage des savoirs et des cultures de la ville de Montpellier. Bienvenue à Guimet+ Montpellier ! IMPORTANT L'hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran est ouvert le mercredi, le samedi et le dimanche de 11h à 18h.

Sara OUHADDOU est une artiste qui vit et travaille en France et au Maroc. Dans sa pratique artistique, elle explore les savoir-faire traditionnels en s’attachant toujours à retracer l’histoire originelle de chaque artisanat étudié : ses gestes, ses circulations, ses influences. Face aux objets archéologiques provenant du monde méditerranéen antique, son regard vient superposer une autre géographie : celle du monde arabe, de la Méditerranée nord-africaine, des migrations et des dialogues anciens entre les deux rives. Elle y ajoute une collaboration inédite avec l’équipe du musée, en s’inspirant de la relation intime entretenue au quotidien avec les objets, souvent loin du regard du public. Dans cette exposition, pensée comme un jeu de rôle où le chercheur devient artiste, l’artiste chercheur, le directeur curateur, le curateur explorateur et l’artisan archéologue, elle place les savoirs au service de la création, afin de nourrir les œuvres et prolonger le mouvement des objets à travers le temps. Une exposition produite en partenariat avec MO.CO Montpellier Contemporain. Horaires : Semaine : 10h-12h et 13h30-17h30 Samedis, dimanches et jours fériés : 14h-18h jusqu’au 31 mars 2026 14h-19h du 1er avril au 31 août 2026 Fermé les mardis, le 1er mai, le 14 juillet et le 15 août.

Comme chaque printemps, les médiathèques William Shakespeare, Victor Hugo et Jules Verne ouvrent leur grainothèque et bouturothèque. Elles sont accessibles à tous les amoureux des plantes et de la nature. Le principe est simple : prenez des graines ou des boutures.... Et apportez-en d’autres : ici, tout est échange ! Plus d'informations sur : [https://mediatheques.montpellier3m.fr](https://mediatheques.montpellier3m.fr/default/grainotheque.aspx?_lg=fr-FR) Organisé par le Réseau des médiathèques de la Métropole de Montpellier. Cet événement s’inscrit dans le OFF de l’édition printemps-été de « Manger comme on sème, le festival des 4 saisons ». Du 22 mai au 7 juin, rendez-vous pour près de 80 événements portés par les acteurs du système agricole et alimentaire durable : visites de fermes, balades, ateliers, marchés, dégustations, festivités... Tout le programme ⭢ [https://bocal-languedoc.fr/manger-comme-on-seme](https://bocal-languedoc.fr/manger-comme-on-seme)

Comme chaque printemps, les médiathèques William Shakespeare, Victor Hugo et Jules Verne ouvrent leur grainothèque et bouturothèque. Elles sont accessibles à tous les amoureux des plantes et de la nature. Le principe est simple : prenez des graines ou des boutures.... Et apportez-en d’autres : ici, tout est échange ! Plus d'informations sur : [https://mediatheques.montpellier3m.fr](https://mediatheques.montpellier3m.fr/default/grainotheque.aspx?_lg=fr-FR) Organisé par le Réseau des médiathèques de la Métropole de Montpellier. Cet événement s’inscrit dans le OFF de l’édition printemps-été de « Manger comme on sème, le festival des 4 saisons ». Du 22 mai au 7 juin, rendez-vous pour près de 80 événements portés par les acteurs du système agricole et alimentaire durable : visites de fermes, balades, ateliers, marchés, dégustations, festivités... Tout le programme ⭢ [https://bocal-languedoc.fr/manger-comme-on-seme](https://bocal-languedoc.fr/manger-comme-on-seme)

Comme chaque printemps, les médiathèques William Shakespeare, Victor Hugo et Jules Verne ouvrent leur grainothèque et bouturothèque. Elles sont accessibles à tous les amoureux des plantes et de la nature. Le principe est simple : prenez des graines ou des boutures.... Et apportez-en d’autres : ici, tout est échange ! Plus d'informations sur : [https://mediatheques.montpellier3m.fr](https://mediatheques.montpellier3m.fr/default/grainotheque.aspx?_lg=fr-FR) Organisé par le Réseau des médiathèques de la Métropole de Montpellier. Cet événement s’inscrit dans le OFF de l’édition printemps-été de « Manger comme on sème, le festival des 4 saisons ». Du 22 mai au 7 juin, rendez-vous pour près de 80 événements portés par les acteurs du système agricole et alimentaire durable : visites de fermes, balades, ateliers, marchés, dégustations, festivités... Tout le programme ⭢ [https://bocal-languedoc.fr/manger-comme-on-seme](https://bocal-languedoc.fr/manger-comme-on-seme)

LE CHAMP DU METAL - FERNANDO COSTA EXPOSITION TEMPORAIRE Du 18 Avril au 20 Septembre 2026 Avec Le Champ du Métal, l’artiste sculpteur-soudeur Fernando Costa investit Parcelle473 d’un univers vibrant, façonné à partir de matériaux métalliques récupérés. Fidèle à sa démarche, l’exposition célèbre la transformation et la mémoire des objets, en donnant une seconde vie à des fragments issus du quotidien. ​ Pensée en lien avec l’histoire viticole et agricole du lieu, l’exposition met en dialogue œuvres et supports issus du monde rural. Tableaux et sculptures colorés composent un parcours immersif où textures, matières et éclats émaillés créent un paysage artistique singulier. Le visiteur découvre ainsi une matière transfigurée, entre force industrielle et poésie visuelle. ​ Une invitation à regarder autrement les matériaux qui nous entourent, à comprendre leur potentiel créatif et à expérimenter l’art contemporain à travers la couleur, le geste et la transformation.

1+1=11 - FABIEN VERSCHAERE EXPOSITION-ATELIER  EN PARTENARIAT AVEC LE CENTRE POMPIDOU Du 18 avril au 28 juin 2026 Conçue par l’artiste plasticien Fabien Verschaere dans le cadre des actions du Centre Pompidou, l’exposition 1 + 1 = 11 transforme l’espace du musée en un univers immersif spécialement imaginé pour le jeune public. Pensée comme une expérience sensible et ludique, elle invite les enfants à entrer dans un monde narratif peuplé de figures hybrides et fantastiques. ​ L’installation se déploie comme un jeu-parcours : chaque visiteur devient acteur de sa découverte, avance à son rythme, relève des défis et trace son propre chemin au fil des œuvres. Plus qu’une simple exposition, 1 + 1 = 11 propose une traversée imaginative où formes, couleurs et personnages stimulent la curiosité et encouragent l’expression personnelle. ​ Une invitation à explorer l’art contemporain autrement, à hauteur d’enfant, et à faire de la visite un moment d’éveil, de liberté et de création partagée. Horaires : Du mardi au samedi de 11h à 18h. Dimanche de 14h à 18h. De juin à septembre : fermeture à 19h.

El espacio Dominique Bagouet está abierto de martes a domingo: De 10h a 13h y de 14h a 18h (hasta el 14 de junio y a partir del 1 de septiembre) De 11h a 13h y de 14h a 19h (del 16 de junio al 30 de agosto) Visitas semanales todos los domingos a las 15h Gratis para todos los públicos. El Espacio Dominique Bagouet tiene el placer de acoger, del 22 de mayo al 6 de septiembre de 2026, la exposición Los Imánes, de Marion Fayolle. Esta exposición se inscribe en el marco de la [Comédie du Livre – 10 días en mayo](https://www.10joursenmai.fr/). Autora, ilustradora y dibujante de prensa, Marion Fayolle firma el cartel de la 41ª edición del Festival. Destacando varios años de creación, la exposición reúne dibujos originales así como instalaciones in situ diseñadas especialmente para este proyecto. El recorrido invita a los visitantes a sumergirse en un universo visual y literario donde se cruzan amor, cuerpos y relatos. Para este proyecto, Marion Fayolle propone una constelación de dibujos y textos extraídos de varios de sus libros en torno a su tema favorito: el amor. Analogías y metáforas dan cuerpo a lo invisible, a las emociones, a la sexualidad, a las ambivalencias de los sentimientos. Nos invita a un mundo a veces tierno, a veces cruel, donde nos deslizamos bajo las faldas, en camas y donde jugamos con sombras dibujadas como si formáramos parte de esas imágenes. «Me gusta poner imágenes o palabras donde no es fácil. Y resulta que las emociones, los pensamientos, los lazos entre las personas son invisibles, son difíciles de ver, entender o materializar. Justo ahí es donde encuentro sentido en dibujar o decir. Se trata de encontrar una forma, una presencia a cosas que no la tienen» Marion Fayolle BIOGRAFÍA Nacida en 1988 en Ardèche, Marion Fayolle vive y trabaja hoy en la Drôme. Graduada de la Haute école des arts du Rhin Mulhouse — Estrasburgo (HEAR) en 2011, es dibujante, autora de cómics y novelista. Su obra Los amores suspendidos (Ediciones magnani). Entre 2024 y 2025, su producción será objeto de la exposición-taller Mantenerse firme en el Centro Pompidou. También recibe varios premios por su novela De la misma madera (Ediciones Gallimard). En enero de 2026, publica conjuntamente dos libros: Pequeño fruto, una novela (Ediciones Gallimard) y Los imánes, una colección de dibujos (Le Tripode). Paralelamente, colabora regularmente con numerosos títulos de prensa — The New York Times, Le Monde, Télérama, Libération, así como con instituciones culturales — Teatro de Suresnes, Ópera de Montpellier, y el sector de la moda — Cotélac.

"Jaume PLENSA se inscribe en la larga tradición de los escultores catalanes, de los cuales es hoy el primer representante, que han concebido su obra en un diálogo entre la memoria mediterránea y la universalidad. Desde hace varias décadas, el escultor despliega en la escena internacional un corpus que interroga la condición humana a escala del espacio público. Desde la célebre Crown Fountain del Millenium Park de Chicago hasta su instalación en la abadía de San Giorgio Maggiore para la Bienal de Venecia en 2015, sus figuras silenciosas traducen en el espacio una profunda meditación sobre la identidad, la vulnerabilidad y el lenguaje. Cuerpos tejidos de letras, alfabetos entrelazados, rostros con los ojos cerrados absorbidos en una interioridad densa: esta iconografía sugiere que lo humano es un texto en devenir, la creación un palimpsesto de lenguas y culturas. Tras su reapertura en 2025 con la exposición de JR, el Carré Sainte-Anne también afirma una ambición meridional y universalista, patrimonial y contemporánea, consciente de la diversidad y la riqueza de sus raíces. Después de haber descubierto y amado este lugar por "la intensidad que emana de sus muros, de sus piedras y de su luz", Jaume PLENSA propondrá este verano una instalación de gran envergadura, pensada para la verticalidad de la nave y para su historia singular, un encuentro raro que interroga las nociones de contemplación y elevación, así como la capacidad del arte contemporáneo para tejer lazos entre memorias y territorios." Numa HAMBURSIN, comisario de la exposición Biografía Nacido en Barcelona en 1955, Jaume Plensa es una figura imprescindible de la escultura contemporánea internacional, cuya obra está en gran parte concebida especialmente para el espacio público. Sus esculturas están presentes en todo el mundo: « Crown Fountain » en el Millenium Park de Chicago; « We », al pie de The Shard en Londres; « Water’s Soul » en Jersey City frente a Manhattan; « Julia » en la Plaza de Colón en Madrid; « The House of Light and Love » en Taipéi. En Francia, sus obras son visibles frente al Museo de Bellas Artes de Caen, en el Puerto Vauban de Antibes, en la plaza Masséna de Niza y en la plaza de los Ormeaux en Valencia. Numerosos museos en Europa, Estados Unidos y Asia han presentado las obras de Plensa. Entre sus exposiciones más importantes, se encuentra la de la Fundació Joan Miró de Barcelona en 1996, que luego se presentó en la Galería Nacional del Jeu de Paume en París y en la Malmö Konsthall en Suecia al año siguiente; y « Genus and Species » en el Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas en 2010. En 2011, una amplia selección de sus esculturas se expuso en el Yorkshire Sculpture Park de West Bretton (Reino Unido), lo que valió a esta institución el premio de Most Magnificent Attraction en 2011. Su obra ha sido recientemente expuesta en el Museo de Arte y Arqueología de Valencia en el marco de un encargo público, así como en la Fundación Telefónica, en Madrid. En junio de 2025, presentó « Forgotten Dreams » en el marco de Art Basel Unlimited, confirmando su reconocimiento en la escena artística mundial. En otoño de 2025, se le dedicará una gran retrospectiva en el Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, en Michigan (Estados Unidos), uno de los parques de esculturas más importantes de América del Norte. Galardonado con numerosas distinciones nacionales e internacionales, incluido el Premio Nacional de Bellas Artes otorgado por el gobierno catalán en 1997, Jaume Plensa fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras en Francia en 1993. Fue investido en 2005 Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute of Chicago. En España, recibió el Premio Nacional de Bellas Artes en 2012 y el prestigioso Premio Velázquez en 2013. Con « Together », exposición en paralelo a la 56ª Bienal de Venecia, en la Basilica San Giorgio Maggiore, Jaume Plensa obtuvo el Global Fine Art Award a la mejor instalación exterior pública en 2015. En 2025, recibió el Lifetime Achievement Award otorgado por el International Sculpture Center. (Según Galerie Lelong) Infos prácticas Dirección: 2, rue Philippy, 34 000 Montpellier Horario de apertura: De martes a domingo, 10h-13h y 14h-18h excepto del 16 de junio al 30 de agosto: 11h-13h y 14h-19h

¡Es la gran exposición del verano en el Museo Fabre, y la primera dedicada al diseño! Hasta el 1ᵉʳ de noviembre, ven a observar las obras coloridas de Pierre Paulin (¡y a veces incluso a sentarte en ellas!) Pierre Paulin exploró todas las formas de ser diseñador en el transcurso de cinco décadas. Visionario y exigente, esta fuerte personalidad ofrece a través de su obra, o su trabajo como él prefería decir, un verdadero viaje por la época que forjó nuestro siglo, transformando los modos de vida y las tecnologías. El recorrido de la exposición, fluido, ofrece bellas perspectivas sobre conjuntos de ambientes interiores reconstruidos y grandes hitos que marcan tanto la carrera de Pierre Paulin como el contexto cultural e histórico en el que se desarrolló. Variado e instructivo, permite descubrir cómo el espíritu de un diseñador avanza desde el encargo hasta la entrega de un objeto. Interactivo, ofrece en su salón taller todo tipo de actividades para experimentar la profesión de diseñador. Espectacular, muestra las instalaciones más monumentales de la obra. El Vidéo Barnum, obra imaginada en 1985, propone una experiencia inmersiva orquestada por Paulin, Paulin, Paulin y Sounds Like Paulin. De martes a domingo de 11h a 18h. [Sitio del Museo Fabre](https://www.museefabre.fr/expo-paulin)

El espacio Dominique Bagouet te ofrece dos talleres de escritura relacionados con [la exposición de Marion Fayolle « Los Imánes »](https://agenda.montpellier.fr/event/34203/exposition-les-aimants-de-mari) Fechas: domingo 28 de junio de 11h a 13h y domingo 30 de agosto de 11h a 13h. Información: [visites@montpellier.fr](mailto:visites@montpellier.fr)

El Pavillon Populaire presenta la exposición "Primeras veces / Primeras fotos" propuesta por la especialista francesa en fotografía Luce LEBART, Directora artística independiente encargada de la programación 2026-2027 del Pavillon Populaire. Una invitación a un viaje lúdico y erudito a través de 200 años de innovaciones y experimentaciones en la fotografía. La exposición reúne un compendio de "primeras veces" de orden técnico, estético, científico y social, desde los primeros ensayos de los inventores hasta las recientes imágenes de nacimientos de galaxias, pasando por las primeras fotografías transmitidas a distancia, la primera imagen performada, el primer libro de fotografía, sin olvidar el primer día de escuela, o el primer "piojo" de la historia de la fotografía. La palabra también se le da a fotógrafos icónicos que cuentan en imágenes "Sus Primeras veces" y a través de ellas, su encuentro con la fotografía. Así, se descubrirán los primeros ensayos y primeras imágenes de Henri Cartier Bresson, Bernard Plossu, Martin Parr y Boris Mikhaïlhov. La exposición subraya los vínculos entre innovaciones contemporáneas y ensayos del pasado, pero también narra los desafíos económicos e industriales que subyacen a las investigaciones de los inventores y sus estrategias para asegurar reconocimiento y posteridad a través de la protección de su propiedad intelectual y comercial. Desde el "fotociclista" hasta el "fototrampa", las patentes ingeniosas y marcas extravagantes alegrarán y sorprenderán al visitante. La exposición también revelará el lado oculto de las invenciones a través de las controversias que surgieron en las carreras hacia la innovación: los desafíos de la paternidad de la invención del color o de la trama, por ejemplo. También se da un gran protagonismo a las pruebas y ensayos, sin olvidar las invenciones sin futuro. "Intentar de nuevo, fallar de nuevo, fallar mejor": estas célebres palabras de Samuel Beckett son uno de los hilos conductores de la exposición, cuyo recorrido entre las múltiples invenciones de la fotografía se contempla a través del prisma de la experimentación. No hay una sola invención, sino múltiples invenciones de la fotografía. En el trasfondo de la exposición, 4 obras contemporáneas resuenan con las imágenes del pasado, mientras que varias "primeras veces" fotográficas relacionadas con la historia de la ciudad de Montpellier y su región marcan el recorrido. La exposición está acompañada de un catálogo homónimo publicado por Spector Books (junio de 2026). Información práctica Del 1 de julio al 30 de agosto: de martes a domingo de 11h a 13h y de 14h a 19h. Del 1 de septiembre al 1 de noviembre: de martes a domingo de 10h a 13h y de 14h a 18h. Exposición gratuita.

Visite guidée du site archéologique et de la maison gauloise Les lundis du 6 juillet au 24 août à 10h  Réservation conseillée : 04 99 54 78 20 SELON LES CONDITIONS CLIMATIQUES   Depuis plus de 30 ans, les fouilles programmées se succèdent sur le site archéologique Lattara.  Sous la conduite d’un médiateur archéologue, venez découvrir l'antique cité portuaire.  Vous pourrez ainsi exceptionnellement déambuler dans la ville, découvrir son rempart, ses rues et ruelles.  Cette visite du site archéologique vous révèlera le fruit des dernières recherches.  Vous pourrez également appréhender l’architecture en terre crue des maisons grâce à la visite du chantier expérimental de reconstitution d’une maison gauloise.

Au cours d’une sortie ludique, venez éveiller votre curiosité et partager un moment nature sur le Site Naturel Protégé du Méjean. Tous les mercredis de 17h à 19h 8 juillet : Cigo’land Venez observer les cigognes et vous mettre dans la peau de l’une d’entre elles … Prêt pour l’aventure ! En quête d’insectes : 15 juillet - 29 juillet - 12 août - 26 août  Découvrez le monde miniature des insectes, quand les petites bêtes du Méjean livrent leurs secrets !    Mission botanica « Le génie des plantes » : 22 juillet - 5 août - 19 août  Qu’elles soient rares ou communes, poilues ou chauves, les plantes présentes sur le site du Méjean sauront vous rendre bricoleur ou artiste ! Tous les vendredis de 17h à 19h Natur’ailes : 10 juillet - 17 juillet - 24 juillet -  31 juillet - 7 août - 14 août - 21 août - 28 août  Apprendre à reconnaître les oiseaux ? Un jeu d’enfant !  Il existe toutes sortes d’oiseaux, avec des formes, des tailles et des couleurs différentes. Pointez vos jumelles et tel un ornithologue en herbe, découvrez les oiseaux du Méjean ! Sur inscription au 04 67 22 12 44 Adulte 5 €, enfant de 3 à 17 ans 3 €, moins de 3 ans gratuits

L’HEURE AU MUSÉE Les jeudis 9,16, 23, 30 juillet et 6, 13, 20, 27 août à 10h Pour les enfants de 18 à 36 mois accompagnés d’un parent Partez à la découverte du musée avec des visites thématiques pour les tout-petits : \- À la découverte des animaux de Lattara \- Formes et matières à Lattara \- Des équilibres ou déséquilibres ?\! autour de l’exposition de Sara Ouhaddou S’absenter quelques siècles\, et revenir \- Raconte\-moi la nature à Lattara Inscription obligatoire dans la limite des places disponibles 04 99 54 78 24

Du 09 juillet à 28 août, participez à nos stages pour explorer le street-art sous toutes ses formes. Ces mini stages sont une invitation à découvrir les techniques et pratiques urbaines tout en s’amusant grâce à des ateliers ludiques et créatifs. Au programme : ​- 9 et 10 juillet : GRAFFITI (BOMBE AÉROSOL) \- 23 et 24 juillet : LINOGRAVURE & IMPRESSION \- 13 et 14 août : HIP\-HOP & DANSE URBAINE \- 20 et 21 août : ARGILE & VOLUME \- 27 et 28 août : POCHOIR STREET ART De 7 à 107 ans Merci de prévoir des habits pouvant être salis. -10% pour les adhérents à l'association

Tous les jeudis de 17h à 19h30 Equipés de jumelles, venez observer la faune, la flore et les différents milieux de cet espace protégé. Les jeudis : 9 juillet 16 juillet 23 juillet 30 juillet 6 août 13 août 20 août 27 août Sur inscription au 04 67 22 12 44 Adulte 5 €, enfant de 3 à 17 ans 3 €, moins de 3 ans gratuits