Fiesta de la música

Mauvaise Bouche x Dab Rozer

18h30 – 20h : Pop, chanson française / Rap indie, électro

Emma a grandi en banlieue parisienne, puis à Perpignan, puis à Montpellier. Quelque part dans ce trajet, elle a décidé de ne rien garder pour elle. Mauvaise Bouche, c'est ce nom qui dit tout : le franc-parler comme identité, la sincérité portée sans excuses. Formée à l'École de Jazz et de Musiques Actuelles, elle y rencontre Smogy, son binôme créatif, et le projet prend forme : une pop francophone catchy, des textes qui ne font pas semblant, une voix qui s'entend du premier accord.

Billie Eilish dans les oreilles, ses propres névroses sur la table : Mauvaise Bouche écrit sur la santé mentale, la vie dans une société capitaliste et patriarcale, la peur de l'avenir ; des sujets qui pourraient peser, mais qui, sous sa plume, font l'effet inverse. Ses chansons touchent parce qu'elles ne cherchent pas à toucher. Elles sont trop occupées à être vraies. Son premier album La vie d'adulte – porté par Nouvelle copine, Stupide avec toi, Noir ou blanc – confirme ce qu'on pressentait : 2026 pourrait bien être l'année où le grand public la rattrape.

Nicolas, alias Dab Rozer, est né à Sète, et il le fait savoir. Pas par nostalgie, mais parce que ses origines irriguent tout : le désinvolture méditerranéenne, l’humour sec, la capacité à tourner la défaite en matière première. Depuis ses premiers EP remarqués (La 6 est incroyable, 130), il a affiné une esthétique à nul autre pareil : rap indie, textures rock, production électronique, le tout traversé d’une autodérision qui ne demande pas à être excusée. Le jeune un peu paumé a mué en artiste accompli, sans perdre l’ironie qui fait tout le sel de son écriture. Son premier album le personnage principal paru en avril 2026 laisse présager une année bien chargée en concerts, vidéos Instagram et autres bizarreries dont lui seul a le secret.

Les deux complices de longue date partagent la scène, et quelques morceaux, avec Smogy en trait-d’union : festif, absurde, sans filtre. Une ouverture en forme de gifle douce pour lancer la grande scène, et qui servira de tour de chauffe pour la Cigale de Mauvaise Bouche avec Dab Rozer en 1re  partie le 2 décembre 2026 !

BülBül Elektro

20h–20h30 & 21h45–22h15 : Électro-oriental, balkanique · Interscènes

Raphaëlle Yaffee et Jo Mustang ont eu la sagesse de ne pas choisir entre la tradition et l’électronique et ils ont eu raison. BülBül Elektro, fondé en 2020 après des années d’immersion dans les musiques des Balkans et d’Anatolie, ne cherche pas à « moderniser » le folklore : il en extrait l’énergie vitale pour la projeter dans un présent résolument dansant. Le saz électrique de Jon, les aksaks syncopés, les synthés analogiques et le chant puissant de Raphaëlle s’entremêlent dans une transe à la fois savante et euphorique.

En format interscène, BülBül Elektro maintient une pression, une tension festive comme un fil rouge sonore qui empêche la soirée de redescendre. Sound system balkanique, performance psyché, voyage hypnotique : le duo sait créer l’état dans lequel on veut rester.

Carbonne

20h30–21h45 : Rap, pop urbaine

Carbonne sur scène, c’est une expérience unique, sincère et solaire.
S’inspirant de ses racines méditerranéennes, Carbonne propose un son chaleureux et fédérateur, mêlant sonorités traditionnelles et esthétiques actuelles.

Toujours entouré de ses supers musiciens, il fait vivre sur scène ce bouillonnement musical qui a l’odeur et la chaleur du Sud, et où même la peine se chante avec le sourire !

Ce soir au Peyrou, il joue à domicile et ça change tout.

Balkan Paradise Orchestra

22h15–23h45 : Brass balkanique, fanfare

Dix Catalanes. Trompettes, tubas, trombones, clarinettes, cor, percussions et des chorégraphies. Et une capacité à fédérer cinq mille personnes en trente secondes chrono. Balkan Paradise Orchestra n'a pas besoin d'introduction : depuis sa naissance à Barcelone en 2015, la fanfare a tourné sur plusieurs continents, sorti 3 albums – K'ataka (2018), Odissea (2020), Nèctar (2024) – et transformé chacune de ses apparitions en événement. Le brass balkanique y rencontre les rythmes ibériques, la rumba, le ska, les rythmes arabes, le tout saupoudré d'électro et d’une énergie scénique qui relève moins du spectacle que de la cérémonie collective.

Nèctar, leur dernier album, est principalement instrumental et plonge dans l'univers des abeilles, métaphore assumée du travail collectif, de l'effort partagé, de la ruche comme modèle. Sur scène, c'est autre chose : la Game Sessions Tour 2026 embarque ce répertoire dans un spectacle encore plus chorégraphié, porté par les morceaux les plus dansants du catalogue, avec quelques reprises qui tombent là où on ne les attend pas.

Leur présence ce soir dit quelque chose de la géographie culturelle de Montpellier : une ville jumelée avec Barcelone, qui se reconnaît dans cette effervescence méditerranéenne et créolisée. BPO ne viendra pas en touriste : elles viennent mettre le feu.

Ryuden

23h45–00h30 : Rock industriel, post-punk tribal

Ryuden, c’est une incarnation multi-instrumentiste, une aventure solitaire qui se dessine au gré des fréquences électriques, où les riffs sauvages de guitare et les tambours japonais invoquent le tonnerre.
Entre folklore nippon et rock industriel, s’anime un univers mystique et introspectif, une lueur à travers les ténèbres comme la foudre à travers les nuages. 

Sur scène, la dimension tribale est placée au cœur de sa performance et créent une véritable décharge d’émotions et d’énergie brute.
Après deux EP en 2024 et 2025, cet automne il s’envole au Japon pour une tournée de 6 dates, de Tokyo à Kobe.

Nanasso

18h–18h45 : Rumba catalane

Jean-Marc « Nanasso » Baliardo n’a pas besoin de faire de bruit pour imposer sa présence. La guitare parle pour lui et elle dit beaucoup. Nanasso est un héritier direct de la grande tradition flamenco et gipsy, il incarne à Figuerolles quelque chose d’irremplaçable : une mémoire vivante, une technique transmise de génération en génération, une façon de tenir l’instrument qui ne s’apprend pas dans les écoles.

L’ouverture au Kiosque Bosc de son trio révèle l’ancrage profond de la culture gitane montpelliéraine, enracinée et vibrante.

Mathilde Bonami

19h–19h30 : Chanson française, pop, indie-pop · Lauréate Labo artistique

Accompagnée de sa guitare, Mathilde Bonami, compositrice-interprète aborde des thèmes variés tels que l'émancipation, la colère, la liberté, le féminisme, le réchauffement climatique, le harcèlement ou encore le deuil. 

Jeune artiste authentique, elle vous offrira une interprétation libre et vivante, tantôt douce, tantôt drôle, qui invite à l'espoir et à rêver ensemble.

Keed

19h45–20h15 : Alt-pop, rap, électro · Lauréat Labo artistique

Keed est un artiste producteur de musique alternative underground. Dans Son univers onirique et nébuleux, les textes rappés ou chantés sous autotune occupent toujours une place importante. 

Entre l’Énergie des batteries samplées et l’expressivité des guitares, Sa musique inspirée par la polyvalence des scènes alternatives pop est une invitation au rêve.

Miszellany

20h30–21h : R&B Fusion · Lauréate Labo artistique

Miszellany est une artiste germano-argentine qui a grandi en Espagne et vis aujourd’hui en France. Dans sa musique et ses textes, elle réunit ses multiples influences et tisse des liens entre elles, créant une mosaïque cohérente, profondément personnelle et harmonieuse. Elle se produit sur scène en duo avec PACMax, champion du monde de beatbox en titre. 

Ensemble, ils proposent un R&B à l’anglo-saxonne, revendicatif comme le hip-hop, ancré dans la soul, avec des touches de chacarera, bachata, jazz. Le monde de Miszellany est un monde où l’on apprend à se connaître soi-même.

Carte blanche à Oley

21h15–22h15 : Rap, rock · Lauréat Montpellier en clips

22 ans, une discographie en construction, une présence scénique déjà affûtée et une façon de rapper qui brûle les étapes : Oley est peut-être l’artiste le plus imprévisible de cette programmation, et c’est exactement pourquoi il a une carte blanche. Entre le rap et le rock, entre l’écriture ciselée et l’énergie brute de ses clips, il vient présenter son EP Icare, tout frais, avec la sérénité de quelqu’un qui sait où il va.

Une heure de programme libre et généreuse, construite par lui, pour lui et le public. Oley défend des scènes partagées et contribue à l’émulation d’un territoire qui bouge, il invite des amis et crée des instants inédits et précieux. Une prise de parole sans filet, sans compromis, qui pourrait bien être le moment le plus percutants de la soirée.

Une carte blanche ne serait rien sans des guests à la hauteur de l’événement :

• Sim & Nevé vous proposent l’encre et le miel, entre la plume d’un artiste engagé et la mélodie envoûtante d’une guitare.
• Marina Rabita, DJ, danseuse et chorégraphe, vous emportera dans un show mêlant mix et mouvement avec brio…
• Oley : Chant
• Sim & Nevé : Chant, guitare
• Marina Rabita : DJ set hip-hop
• Hugues Lehembre : Saxophone

Loons

22h30–23h10 : Post-hardcore, indie-rock

21 ans de moyenne d’âge, quelques années d’existence et déjà une réputation solidement établie sur les scènes locales : Loons n’a pas pris le temps de se présenter poliment. 

Depuis 2020, le trio post-hardcore montpelliérain s’est imposé à force de concerts cathartiques, de murs de son qui décollent et d’une énergie collective qui semble ne jamais se tarir.

Leurs influences (Deftones, rock alternatif des années 2000, mais aussi grunge des années 90, shoegaze et noise) sont assumées sans être des carcans : Loons les digère, les déforme, en fait quelque chose de résolument contemporain. Leur premier album Life Is (Howlin Banana, novembre 2025) cristallise cette identité : puissance brute et sensibilité mélodique, entre catharsis collective et introspection. 

Consumant les scènes et gagnant leurs galons date après date (Victoire 2, Paloma, Rockstore en première partie de Lysistrata), ils ne joueront pas pour convaincre, ils joueront pour brûler.

Avalon Bloom

23h15–00h00 : Indie-rock alternatif

Il y a dans la musique d’Avalon Bloom une tension productive entre deux pulsions contradictoires : la mélodie qui rêve, et le riff qui insiste. Le quatuor indie-rock montpelliérain (formé en 2022) navigue entre ces deux eaux avec une aisance qui trahit des heures de jeu commun, une connivence musicale rare.

Influences croisées des membres (Pixies et rock 90’s pour l’un, Doors et rock 70’s pour l’autre, hardcore punk pour le troisième) produisent un son abrasif et sensible, entre shoegaze atmosphérique, post-punk et dream-pop. Après un premier album en 2023 et un EP en 2025, ils sont devenus les compagnons de scène naturels de Loons dans l’ébullition rock locale, tout en en étant le contrepoint : là où les uns déflagrent, ils persistent ; là où les autres attaquent, ils enveloppent. 

Voix Unies

18h15 – 19h10 : Chorale Pop

Voix Unies, est un projet intergénérationnel porté par le collectif Rap Académie et réunissant autour d'une chorale des résidents de la Maison de retraite protestante de Montpellier et des ex-détenus accompagnés par l’association Wake Up Café. Ensemble, ils reprennent un répertoire de musiques d'antan et actuelles. Une chorale 2.0 résolument pop !

Vocalys

19h30 – 20h15 : Chant choral

Chanter. Comme on respire. C’est ce que fait Vocalys depuis un peu plus de 20 ans, à Montpellier, alentours et hors Région. 
Si nous avons à cœur de privilégier le beau chant, le bon geste vocal avec exigence et musicalité, notre cohésion vocale ne va pas sans notre cohésion humaine, où convivialité et bonne humeur sont aussi de la parti(e)tion ! Avec la complicité de notre pianiste !

Pour ce concert de Fête de la Musique, légèreté et profondeur. Douceur et frivolité.  Vous entendrez des pièces de compositeurs classiques comme Mozart ou Mendelssohn, mais aussi des œuvres de musique plus contemporaine, signature musicale de Vocalys, tels Sixten, Daley ou Alcaraz…

Chorale Créative d'Orient en Méditerranée

20h20–21h : Chorale · Direction Marie Trezanini

Fondée et dirigée par Marie Trezanini, chanteuse, compositrice, autrice, coach vocal spécialiste des chants d’Orient et de Méditerranée, la Chorale Créative d’Orient en Méditerranée est un atelier choral ouvert à tous, ancré à la Maison pour Tous George Sand. Chaque année, Marie Trezanini y transmet une approche vivante et sensorielle du chant.

Ce soir, la chorale offre une restitution publique de son travail d’atelier : une immersion poétique où les voix ancestrales rencontrent la créativité partagée, en écho direct à la diversité culturelle montpelliéraine. Un moment de transmission généreuse, entre émotion brute et finesse harmonique.

Le Nouveau Chœur

21h10–22h : Polyphonies ukrainiennes et chants orthodoxes · Direction Igor Mykhailevsky 

Igor Mykhailevsky est chef de chœur ukrainien, fondateur et directeur artistique du Chœur de Crimée, ensemble qui pendant des années a sillonné la France deux fois par an pour y présenter le patrimoine vocal de son pays. Il a créé à Montpellier en 2022 une nouvelle formation, quinze à vingt artistes, et lui a donné une mission précise : porter à travers la musique un message d'amitié et de fraternité, au moment où l'Ukraine en avait le plus besoin.

Depuis son concert inaugural à Montpellier en février 2023, le Nouveau Chœur a donné plus de quarante concerts en France, dans des salles de concert comme dans des territoires où le spectacle vivant est rare. Leur répertoire est ancré dans la tradition chorale ukrainienne. Les polyphonies orthodoxes s'y croisent avec les chants traditionnels, dans un équilibre entre rigueur technique et profondeur émotionnelle qui est la signature de Mykhailevsky.

Sameer Ahmad

Musée Fabre · Rap · 16h – 17h

Sameer Ahmad sera l’invité d’honneur du musée Fabre le dimanche 21 juin à 16h pour une carte blanche originale. Après une nuit passée au musée, il proposera un concert unique au sein de la collection permanente.

Figure respectée du paysage rap contemporain, chaînon manquant entre deux générations de rimeurs athlétiques et baroudeurs, Sameer Ahmad n’a pas besoin qu'on dise de lui qu'il est l'un des secrets les mieux gardés du rap français. Ce montpelliérain aux mille vies, « parti de Bagdad comme l’écriture », convoque les bluesmen du Sud, la culture Skate, les écrivains pulp et les basketteurs des années 90 ; en remettant la performance et le groove au cœur du rap. Il trace un chemin unique, sincère et cohérent, incarnant une liberté artistique rare. Nouvel album « Un Amour Suprême » à paraître en 2026.

Entrée libre sur présentation du ticket d’entrée au musée et dans la limite des places disponibles.

Dès l’enfance, Mikaël Moune a été happé par le dessin. Installé à Montpellier, cet illustrateur et peintre français a obtenu son diplôme en 2013 à l’EPSAA de Paris. Puisant dans le manga et la culture japonaise tout en cultivant des souvenirs personnels d’enfance, il a forgé un univers singulier, empreint de rêve et de poésie.

Son trait délicat et précis rencontre des couleurs tendres et éclatantes, pour composer des scènes intemporelles baignées de douceur et d’une simplicité visuelle rafraîchissante. On y croise des personnages songeurs évoluant dans des espaces intérieurs chargés d’émotion, où chaque détail raconte une histoire subtile.

Ancré à Montpellier où il expose souvent (comme à La Galerie Éphémère), Mikaël offre une création accessible, colorée et pleine de vie, témoignant de l'esprit pop et festif de cette programmation et de l'atmosphère de cette édition de la Fête de la musique.

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En tramway

• Ligne 1 : station Comédie
• Ligne 2 : station Comédie
• Ligne 3 : station Observatoire
• Ligne 4 : station Peyrou-Arc de Triomphe
• Ligne 5 : station Peyrou-Arc de Triomphe

À vélo/ moto

Parking Comédie gratuit au N-1. Entrée par le boulevard Sarrail réservée aux vélos et deux-roues motorisés. Le parking dispose de :

• 140 places vélos en libre accès
• 80 places vélos dans les véloparcs (gratuit pour les détenteurs du Pass Gratuité)
• 15 places pour les vélos cargos
• 1 atelier de maintenance à disposition
• 55 places pour les deux-roues motorisés