Parcours pédagogique « Art & Science par 4 Chemins »

Depuis sa création, le parcours « Art et Science par 4 Chemins » invite les élèves de CM1 et CM2, des communes de Montpellier Métropole, à explorer différentes thématiques sous toutes ses facettes, en croisant art et science, au sein d’établissements culturels de la Métropole et de la Ville de Montpellier. L’édition 2026-2027 réunit :

• L’Écolothèque, 
• Le site archéologique Lattara – musée Henri Prades, 
• Le musée Fabre, 
• Planet Ocean Montpellier, 
• Le MO.CO. Montpellier Contemporain,
• Micro-Folie (Espace Gisèle Halimi).

Tout est couleur et la nature en est le meilleur exemple. Lors de leur venue à l'Écolothèque, les classes bénéficient d’une ou deux animations parmi les trois proposées par le Centre de Ressources. En fonction de la date d’accueil, les élèves peuvent par exemple participer au parcours « en voir de toutes les couleurs » et au fil des étapes, découvrir pourquoi les animaux, les végétaux et même le ciel, se parent parfois de teintes extraordinaires. 

À d’autres moments, nous proposons à la classe deux ateliers simultanés :

• « Lumière sur la couleur » aborde l'origine physique de la couleur, ses mystères, la façon dont nous ou les autres animaux la percevons.
• « Teins ton tissu ! » met en pratique l'utilisation de teintures naturelles et partons à la rencontre des plantes tinctoriales. Quel que soit le thème traité, chaque intervention est faite d’expérimentations, de découvertes concrètes parfois surprenantes.

Le port de Lattara fut dans l’Antiquité un carrefour de civilisations où se sont mêlés différents peuples : Étrusques, Grecs, Ibères, Romains et populations gauloises locales. Avec chacun leur savoir-faire, ils ont pu offrir à la ville des richesses que les archéologues mettent au jour depuis la découverte du site en 1963. 

Ainsi, les mosaïques, les enduits peints, les verres soufflés ou encore les vases décorés retrouvés mettent en lumière des techniques millénaires. Pour ces créations, les artisans et artistes antiques ont su utiliser des oxydes et des minéraux donnant de riches couleurs à ces objets. 

Nous découvrirons ensemble leurs secrets de fabrication, et la façon dont ils ont évolué au fil des siècles depuis leur création jusqu’à leur découverte. Ainsi, nous constaterons que la couleur, en plus d’être décorative, peut également être un indice important dans la science archéologique, notamment avec l’oxydation des métaux.

Le ciel nous offre une infinité de couleurs mais la principale dont nous bénéficions sur Terre reste la lumière blanche du soleil. Comprendre le fonctionnement et la vie du soleil, c’est décrypter les mécanismes au cœur des étoiles qui leur permettent de produire cette chaleur et cette lumière. 

Lumière blanche dans le cas du soleil qui est en réalité composée de toutes les couleurs de l’arc-en-ciel. Cette variété de couleur se retrouve dans les étoiles mais elle a une signification très différente de la panoplie de couleurs que nous offre les phénomènes célestes observables depuis la Terre ou les objets du cosmos eux-mêmes. 

Outre l’observation du spectacle du ciel depuis la Terre, cette séance de planétarium sera aussi l’occasion de partir explorer le système solaire, depuis les planètes telluriques jusqu’aux confins de la ceinture de Kuiper et du nuage d’Oort pour découvrir une multitude de mondes aussi variés que les couleurs qui les composent…

Les bassins de Planet Ocean Montpellier abritent plus de 300 espèces qui revêtent des couleurs et des motifs différents, variés et complexes. Si les couleurs des poissons du lagon corallien ou encore des raies d’eau douce ravissent nos yeux d’humains, elles ne sont pas là uniquement pour des raisons ornementales. 

Comment les animaux aquatiques perçoivent-ils les couleurs ?  Ces couleurs ont-elles un sens ? Pourquoi certains sont-ils rayés, d’autres argentés ou encore tachetées ? Peuvent-ils changer de couleur au cours de leur vie ? 

Ces questions seront, dans un premier temps, abordées en salle afin de faire découvrir aux élèves les secrets de la vision des couleurs pour ensuite partir en « rallye photo » sur certaines escales du parcours de visite, à la rencontre de ces espèces.

Les œuvres d’art conservées dans un musée, qu’elles soient figuratives ou abstraites, emploient de nombreuses couleurs, dont les combinaisons permettent d’obtenir d’infinies variations. 

Les couleurs proviennent de pigments, d’abord élaborés à partir d’éléments naturels (pigments d’origine végétale, minérale ou animale) et plus tard, à partir du XIXe siècle, à partir de composants chimiques. Les nombreuses expériences réalisées par les peintres dans l’Histoire ont permis d’aboutir à des résultats parfois spectaculaires, mettant au défi notre sens de l’observation et la façon dont voit notre œil. 

La visite du musée, créée sur mesure pour l’occasion, s’appuiera sur des exemples précis pour présenter ces différents versants de la couleur.

La couleur a toujours occupé une place centrale dans l’art. Quelle est la palette de possibilités à disposition des artistes contemporains pour aborder les couleurs ? Comment, en tant que visiteur, les perçoit-on ? Quelles émotions et quelles symboliques associe-t-on aux œuvres à travers les couleurs ? 

Voici un aperçu des questions qui seront abordées lors de cette visite. Après une observation attentive des œuvres à l’aide de différents outils, un atelier plastique sera proposé aux élèves. À partir des couleurs étudiées pendant la visite, différentes consignes seront données : peindre une teinte de mémoire ou à partir d’un énoncé. La classe repartira avec un nuancier collectif.

De l’utilisation de la couleur comme moyen de retranscrire les objets du réel à l’expression subjective des émotions, nous allons plonger dans les teintes des œuvres pour un voyage à travers les arts. Les couleurs sont affaires de perceptions qui dépendent des sensations individuelles, des constructions sociales, des contextes dans lesquelles elles sont vues… Elles sont aussi l’expression de l’artiste qui les utilisent pour transmettre des émotions.

Que se passe-t-il quand la couleur prend le pas sur la forme ? L’art moderne rompt avec le réel et fait de la couleur le personnage principal. Tant de courants qui cherchent à s’émanciper des règles classiques héritées de la Renaissance en réinventant la forme, la couleur, les perspectives pour laisser la pleine place aux émotions.