Espace Saint-Ravy

© Géraldine GoyetL'exposition « Is it a lie ? » interroge sur les mots/maux qui nous entourent au quotidien et examine l'idée de communication et de transmission. Diplômée de MO.CO. Esba (École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier) en 2018, Géraldine Goyet utilise le texte comme point de départ qu'elle insère dans ses images et ses installations pour nourrir l'espace et en faire un paysage poétique et chaotique.

Cette exposition, soutenue par le MO.CO. - Montpellier Contemporain, sera visible à partir du 5 septembre et se terminera lors des Journées européennes du Patrimoine 2020 (les 19 et 20 septembre).
Vernissage le vendredi 4 septembre à 18h30

Géraldine Goyet s'intéresse à l'affliction que peuvent engendrer les sentiments et les sensations. Elle s'appuie sur des dialogues qu'elle collecte majoritairement sur internet et développe un récit. Le langage devient matière. Il devient image et l'image un langage. L'espace d'exposition se construit comme un paysage désolé, qui porte les maux de personnages égarés.

Frôlant l'absurde, l'échange suivant donne le ton :
- It's a lie. - What kind of sound is that ? - Is it something that hurts ? - Yes. How does it feel ? - It feels great.

- C'est un mensonge. - Quel genre de bruit est-ce ? - Est-ce quelque chose qui fait mal ? - Oui. Comment vous sentez-vous ? - Ça fait du bien.

En effet, cet échange parle d'un mensonge qui fait souffrir et fait du bien en même temps ; de quoi dérouter le public.

Géraldine Goyet propose une mise en scène, construit une ambiance où règne la confusion à travers des installations, des images numériques, des sculptures et des vidéos floues. L'ensemble est une invitation à la flânerie où l'artiste laisse libre cours à l'interprétation et au ressenti.

© Géraldine Goyet

BIOGRAPHIE

Géraldine Goyet vit et travaille à Montpellier. Elle est diplômée de MO.CO. Esba (École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier) en 2018. Elle développe des correspondances entre les mots, les images et leur impact.

Au mois d’août, l’Espace Saint-Ravy accueille l’artiste Camille Adra. Le titre de son exposition « AU-DESSUS DES NUAGES, LA MER » est une invitation à plonger dans le rêve. Diplômé en architecture, Camille Adra s’est ensuite positionné en tant qu’artiste. L’urbanisme restant au cœur de ses œuvres, il crée des univers colorés où se déploient une profusion de bâtiments, personnages et objets. Des lieux de vie où l’espace souvent saturé est à l’image du mode de vie Occidental moderne, régi par la surconsommation.

Camille Adra plonge notre regard dans des univers oniriques qui questionnent le public sur son mode de vie et les valeurs véhiculées par la mondialisation. L’artiste explique : « L'humanité commença par un mystère. Puis arrivèrent la sédentarité, les civilisations et leurs vanités, l'argent, les usines et les vacances. Aujourd'hui, nous nous contemplons au pied du mur. Demain, notre vitalité laissera place à un désert dans lequel nous sommes les oubliés. »

Dans ce monde chimérique Camille Adra réinvente le cours des événements : « Un corps dans le ciel apparaît, une chimère spatiale avec un pied dans la bouche. Cet être infini et bienveillant décide de tout transformer en un mélange flou, exotique et fantastique. Le personnage et son foyer ne forment plus qu'un. Les habitations se transforment en totems, en lévitation. Terminées les agitations vaines. Il ne restera qu'un seul point de vue car nous sommes désormais inséparables. »

Pour cette exposition, l’artiste invite à la détente, à prendre le contrepied de la vie active où tout tourne à mille à l’heure. Camile Adra explique sa démarche en quelques mots : « Cette exposition propose des fenêtres ouvertes sur un autre monde : une invitation aux songes guidée par la déconstruction de l'humain et de l'architecture. Cet univers parallèle est centré autour d'un tendre rêve où la temporalité fixe des chimères en perpétuel mouvement. Ce sont autant d'expériences à partager avec le public : sentir le sable brûlant sous ses pieds et se laisser bercer par l'horizon infini de la mer.»

Ici les tableaux sont faits spontanément sans brouillon, les dernières compositions sont moins chargées, l’horizon se dégage, il en émane une certaine douceur de vivre et une atmosphère de fête.

« Ses œuvres témoignent d’une certaine diversité et il n’est pas question de l’enfermer dans un mouvement pictural spécifique. En constante évolution, ses premières toiles renvoient principalement à des personnages étonnants et humoristiques : caricatures grimaçantes, joyeuses ou satiriques. Dans les plus récentes, nous retrouvons ces identités, cette fois-ci en fusion avec un paysage urbain. Inspiré par la ville, thématique chère à l'artiste, Camille Adra transforme cette dernière à travers le filtre de son imagination.
Sur les murs, les toiles, ou autres supports, « liberté » est le maître mot de sa recherche. Camille pense, avant tout, l’art comme un moyen d'expression aboutissant à un projet social et culturel. Faire rêver le public, toucher les consciences, créer un art pour tous! Guidé par cette envie de partager, il investit les espaces publics et privés. » Sophie Valadas, 2017

BIOGRAPHIE

Camille Adra est né à Montpellier en 1990. Il se lance dans des études d’architecture et obtient son diplôme en 2016 à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Montpellier. Puis, il se tourne vers les arts plastiques et développe un langage visuel inspiré par les figures locales reconnues telles que : Hervé Di Rosa, Robert Combas et Albert Dubout, mais aussi le très célèbre Keith Haring, artiste américain, activiste social.

DU 7 AU 29 MARS À L'ESPACE SAINT-RAVY (exposition annulée en raison de la période de confinement)

Après l’exceptionnelle rétrospective organisée en 2019 au Palais des Papes en Avignon, la Ville de Montpellier – ville jumelle de Bethléem depuis 2012 – a l’honneur d’accueillir, pour trois semaines, une exposition hommage au poète Mahmoud Darwich, réalisée sur les murs de Palestine par Ernest Pignon-Ernest.
L’événement déclencheur a été la nomination de la ville de Bethléem « Capitale de la culture arabe 2020 » par l’ALECSO, émanation de l’UNESCO, dans le cadre du programme des Capitales culturelles. A cette occasion l’Association France Palestine Solidarité 34 a souhaité proposer une série de manifestations à caractère culturel, dont cette exposition hommage au grand poète disparu, mise en place au coeur de la Ville de Montpellier.

Vernissage le samedi 7 mars 2020 à 12h

Ernest Pignon-Ernest « pionnier d’un art qui s’épanouit dans la rue » a commencé ce qu’il nomme ses « interventions » dès 1966 d’abord avec des dessins au pochoir, puis en composant des collages. Ses images grand format à la pierre noire, au fusain, réalisées dans les rues des villes et sur les murs des cités depuis près de 60 ans, sont caractéristiques de son travail.

Il voyage, se nourrit de rencontres, élabore des revues, réalise des décors pour le théâtre, des portraits, des affiches, des collages… des milliers d’oeuvres, toujours dans un esprit d’engagement politique et social, de défenseur de grandes causes, en gardien de la mémoire et de l’histoire collective.
Passionné depuis toujours par l’humanité, il colle ses grands formats de papier la nuit, en solitaire. Il évoque sur des portes, au coin des rues, à taille humaine, tous les oubliés : les fusillés de la Commune, l’Apartheid, les chômeurs à Calais, les immigrés relégués dans des caves, des anonymes désorientés, mais aussi des figures au destin hors norme, tels Antonin Artaud, Pier Paolo Pasolini, Le Caravage, et les poètes « porteurs de paroles, de révoltes et d’utopie » qui peuplent depuis toujours l’oeuvre du plasticien tels Rimbaud, Desnos, Apollinaire, Aragon, Eluard, Genet… et Mahmoud Darwich.

DU 8 FEVRIER AU 1ER MARS 2020 À L'ESPACE SAINT-RAVY

Pour la 7ème exposition de la saison, l’Espace Saint-Ravy accueille les artistes ASTO et SIKO. Le titre de leur exposition « OCTOGONE » fait référence à l’imbrication de deux carrés.

Cette forme géométrique basique représente l’équilibre et la rigueur que chacun d’eux développe dans sa pratique artistique et qui marque pour cette exposition leur envie de travailler ensemble et de croiser leur vision.

Vernissage le vendredi 7 février 2020 à 18h30

ASTO et SIKO confrontent ici leur vision de la géométrie : lettrage (ou graffuturisme) pour l’un et abstraction (ou constructivisme) pour l’autre, ces deux visions tendant parfois à se rapprocher, voire se recroiser.

Issus tous deux du monde du graffiti, ils se sont orientés vers un art géométrique se rapprochant d’une abstraction post-graffiti. Dans un univers qui leur est propre, ils mêlent géométrie, cubisme et volume. Leurs styles se déclinent sur différentes surfaces (toile, métal, bois, etc.) et médiums (peinture à l’aérosol, sculpture, dessin, installation)

Pour ce projet, le duo présente des toiles et des outils customisés à l’aérosol (scies et hachoir) ainsi que des anamorphoses, des sculptures et des assemblages en bois peint.

Leurs travaux, géométriques et colorés, s’intègrent bien à la structure minérale et aux voûtes de l’Espace Saint-Ravy, créant un lien entre ce lieu patrimonial et leurs œuvres graphiques et modernes par le biais de jeux de volumes et de perspectives, tant dans les motifs représentés que par les supports utilisés.

Par cette exposition, les artistes invitent le public à découvrir l’une des évolutions du graffiti, influencée par le graphisme vectoriel, l’architecture et la géométrie.

Biographies :

ASTO est un artiste autodidacte montpelliérain. Issu du graffiti, il s’est peu à peu orienté vers l’une de ses évolutions : le graffuturisme, un art géométrique qu’il explore en jouant avec les couleurs et les formes, deux éléments fondamentaux qu’il imbrique et mélange pour donner vie à des créations méthodiques qui définissent aujourd’hui son style. Une transposition de la géométrie dont il s’amuse, pour composer des œuvres originales, pétillantes et colorées.

Il évolue depuis deux ans aux Ateliers Ernest Michel (Line Up Association) dans le quartier Rondelet.

Issu du graffiti et après des études en arts appliqués, SIKO développe un langage graphique influencé par le design vectoriel, l’art du Bauhaus, l’art concret ainsi que le design vectoriel. Sur mur, sur toile ou en volume, il construit et assemble des cubes en paysages géométriques, vision d'une ville, d'un monde pixelisé ou celui qu'un enfant imagine avec ses briques de construction