Espace Saint-Ravy

L’Espace Saint-Ravy est une salle d’exposition municipale orientée vers la création émergente du territoire et ouverte gratuitement au public.

Présentation

Voir l'image en grand Espace Saint-Ravy © Jérôme BryonDans un souci permanent de promouvoir l’art dans la ville et de favoriser l’accès à la culture au plus grand nombre, la Ville de Montpellier met à disposition l’Espace Saint-Ravy, salle d’exposition dédiée aux plasticiens développant leur expression artistique sur le territoire montpelliérain.

L’Espace Saint-Ravy est situé dans l’Écusson, en plein cœur de la vieille ville et des circuits touristiques.

 

Pratique

Coordonnées Voir l'image en grand Agrandir le plan

Place Saint-Ravy — 34000 Montpellier
T +33 (0)4 67 66 39 40

Horaires d'ouverture

Du mardi au dimanche / 13h - 19h, en période d'exposition

Entrée libre et gratuite pour tous les publics / Accessibilité aux personnes handicapées

Exposition «Réparation», quand la toile se libère du support.

Voir l'image en grandLe peintre propose une exposition sans châssis, où la toile découpée se doit d’être réparée, renforcée. De ces défauts et déchirures naissent des motifs, créant la singularité de chaque œuvre et témoignant de la volonté de l’artiste de se défaire de l’uniformisation.L'exposition «Réparation», quand la toile se libère du support, est à voir du 15 décembre 2018 au 6 janvier 2019 de 13h à 19h.

 

 

L' artiste Eno Gounon Dit Ascain

Titulaire en 2017 d’un Master peinture de l’ENSAV La Cambre, à Ixelles, Eno Gounon Dit Ascain vit et travaille actuellement entre Bruxelles et Montpellier où il a son atelier. Il consacre sa pratique artistique à la peinture et à la calligraphie sur toile libre. Son travail commence par une découpe et une visualisation de la pièce de tissu. A la manière d’un restaurateur, il fixe son attention sur les défauts qui vont définir en partie la composition de l’œuvre. Il consolide la toile, utilisant des peintures et des laques destinées en temps normal au bâtiment. L’artiste explique que l’étape de ‘‘réparation’’, doit être une étape de soutien, de support, qui annule la présence du châssis et l’étape de préparation de la toile.

Également de formation scientifique (licencié de biologie et neurosciences), Eno a développé un regard analytique des données et une lecture des graphes (modèles abstraits de dessins de réseaux reliant des objets). Cette vision influence ses compositions où se déploient des formes géométriques colorées, liées les unes aux autres. Certaines se répondent, d’autres s’entrecroisent pour former un ensemble pictural cohérent où la ligne est omniprésente : large ou fine ; verticale, horizontale ou diagonale ; courbe, droite ou segmentée ; marquée ou estompée.

Autre caractéristique de son travail, il investit tout autant le recto que le verso, recherchant un équilibre entre la peinture, l’écru de la toile et une signalétique propre qui oriente la lecture de l’œuvre. En traversant le tissu, les enduits se mélangent, Eno joue sur la manière dont les peintures sont absorbées par les différents tissus (lin, coton, etc.) et sur la perméabilité de certaines laques. Ainsi, il obtient des œuvres où les deux faces picturales entrent en résonance l’une avec l’autre.

Exposition "Tous timbrés !"

"La tolérance est une vertu" LMA (Espagne - Enveloppe décorée

L'exposition « Tous timbrés ! », l'art de transmettre et d'échanger sera présentée du 17 novembre au 9 décembre 2018 à l'Espace Saint-Ravy. Le collectif Servas artists, représenté par Jean-Luc Turlure, propose une exposition sur le Mail Art (ou Art posté), moyen personnalisé de communiquer, transmettre une idée ou un message par le biais de l'envoi postal, en laissant libre cours à sa créativité. Environ 400 oeuvres de toutes provenances seront présentées à l'Espace Saint-Ravy, réaffirmant l'idée de l'Art sans frontières. Le vernissage de l'exposition "Tous timbrés", l'art de transmettre et d'échanger, aura lieu le vendredi 16 novembre à 18h30, en présence des artistes.

Le collectif Servas artists

Né de l'ONG Servas international, le collectif Servas artists, fondé par Gizella Börcsök et Jean-Luc Turlure, rassemble des artistes - auteurs, amateurs et professionnels multidisciplinaires (arts visuels, écriture, musique, danse, chant, etc.) - ainsi que des interprètes, des journalistes, des historiens de la culture, des critiques d'art, des curateurs, des galeristes, des mélomanes, des collectionneurs, des professeurs, etc.

Créé en 2007, ce collectif a pour but la mise en relation des membres de Servas sur le plan culturel, leur permettant d'échanger, de communiquer et d'oeuvrer pour la paix dans le monde en toute fraternité notamment lors des rencontres régionales, nationales ou internationales. Ces rassemblements prennent dès lors la forme de colloques, visites, sorties culturelles, workshops, ateliers, concerts, danses, ou comme ici à l'Espace Saint-Ravy d'expositions.

Le Mail Art

Le Mail Art apparaît dans les années 1920 et devient un courant artistique reconnu en 1962, lorsque Ray Johnson crée la « New York School of Correspondance ». Après l'engouement pour la carte postale illustrée (créée en 1889), certains artistes comme les futuristes, les dadaïstes et les surréalistes commencent à penser la lettre comme support de création et oeuvre originale. Cette nouvelle expression plastique incarne la volonté des artistes de s'émanciper des codes d'évaluation du marché de l'art et des circuits traditionnels des oeuvres, tout en privilégiant les relations humaines.

 Exposition tous timbrés

Cette pratique a pour particularité d'utiliser de nombreuses techniques (dessin, calligraphie, peinture, photographie, bande dessinée, collage, broderie, découpage, pliage, etc.) sur des supports parfois insolites (chaussure, carton, bouteille, photo, boîte métallique, etc.). Chaque oeuvre doit être envoyée par la Poste et comporte donc l'adresse de l'expéditeur et du destinataire, ainsi qu'un timbre oblitéré. Le colis n'est pas sans humour car il y a souvent une volonté de surprendre le destinataire.

L'artiste Jean-Luc Turlure, initiateur de cette exposition intitulée « Tous timbrés ! », pratique cet art depuis longtemps. Après des études aux Beaux-Arts de Paris, il est diplômé de l'Akademie der Künste à Berlin (UBK). Son atelier est établi à Montpellier au quartier Beaux-Arts où il rassemble depuis plusieurs années des oeuvres d'Art postées sur différents thèmes : la paix, la rencontre, la fraternité entre les peuples, la convivialité, le voyage ou encore la fête.

Une performance de danse derviche tourneur réalisée par Emmanuelle Fèvre, membre du collectif Servas artists, aura lieu le soir du vernissage, vendredi 16 novembre 2018.

24e Parcours d’Ateliers d’Artistes des Briscarts

Briscarts 2018Exposition présentée les 9, 10 et 11 novembre 2018 à l'Espace Saint-Ravy.

Nouvelle randonnée citadine artistique avec les Briscarts, du 9 au 11 novembre 2018.

Devenu un incontournable du calendrier artistique montpelliérain, le Parcours d'Ateliers d'Artistes des Briscarts reprend ses quartiers du 9 au 11 novembre 2018. Photographie, peinture, sculpture ou encore dessin, calligraphie...

Photographie, peinture, sculpture ou encore dessin, calligraphie... le Parcours d'Ateliers d'Artistes des Briscarts reprend ses quartiers du 9 au 11 novembre 2018. Au fil des éditions, cet évènement a su s'imposer auprès du public de Montpellier et de sa Métropole ; il est aujourd'hui devenu un incontournable du calendrier culturel montpelliérain. Le vernissage aura lieu le vendredi 9 novembre à 18h30, en présence des artistes.

LE PROGRAMME

Dès vendredi 9 novembre à 18h30 à l'Espace Saint-Ravy, les 52 artistes présenteront leurs œuvres sur le thème : « Faut qu'ça brille ». Les visiteurs auront ainsi un aperçu du travail des différents Briscarts de cette 24e édition.
Samedi 10 et dimanche 11, les artistes ouvriront leurs ateliers au public dans les quartiers de Montpellier et de sa Métropole, de 11h à 19h. L'Espace Saint-Ravy sera également ouvert tout le week-end aux mêmes horaires.
Grâce à un plan séquencé par quartier et recensant tous les artistes participant au Parcours d'Ateliers d'Artistes de Montpellier, les visiteurs pourront s'adonner à une véritable randonnée citadine artistique.

LES 52 ARTISTES DE CE 24E PAAM :

Aichelmann Christophe, Akdogan Carole, Auriol Pierre, Bandeira De Melo Corinne, Barondeau Nicole, Bassède Francine, Bassetto Francine, Berconsky Alejandro, Beucher Véronique, Bojidarka, Boubli Carole, Bouët François, Bru Gérard, Cajou Linette, Cazilhac Gisèle, Claudia G, Cougoule Christine, Débit de Beau, Degans Claire, Dupuy Delphine, Farabi Sadik, Fiorile, Galy Corinne, Girard Elisabeth, Haas Isabelle, Heins Rosario, Iordanoff Jérémie, Jean-Joseph Anne, Klod, Labarge, Lecarpentier Isabelle, Le Gall Nathalie, Les Adobes, Mahi, Mima, Nuncie Sophie, Ozzos, Plumelle Marie-Agnès, Patük, Pesez Florence, Rochette Caroline, Salhen, Seguin Chloé, Segura Raphaël, Seigneuret Sylvie, Shanshan, Stefani Erica, Talata Taos, Tisserant Richard, Toquebiol Jean-Claude, Valenzuela Muriel, Yuan Hong.

En savoir plus : http://briscarts.com

Phénomènes

Voir l'image en grandÉléna Salah et Charlette Knoll

 

12 octobre - 4 novembre 2018

 

Vernissage le vendredi 11 octobre 2018 à 18h30

 

« Nous sommes deux artistes différentes, mais avec de grandes affinités. La thématique des phénomènes, notamment, était récurrente dans nos travaux. Cela nous a semblé pertinent de confronter nos regards. » Charlette Knoll.

Les deux artistes s’intéressent aux tremblements terrestres, humains, grands ou petits. Charlette regarde sous ses pieds, au plus proche, le mouvement ; Éléna part dans l’ailleurs, sur un autre territoire pour voir les conséquences persistantes de ces mouvements. L’une domestique et tente d’apprivoiser ces épiphénomènes à notre échelle dans des installations souvent In Situ. L’autre fait des images du réel trouvées à l’étranger qu’elle associe à la sculpture.

Une dizaine d’œuvres sera présentée à l’Espace Saint-Ravy : des photos et des sculptures en céramique principalement. Une vidéo, plan séquence de 37 minutes réalisée par Éléna au mémorial Il Grande Cretto en Sicile, complètera l’exposition.

Words of Ghost World (Mots d'un monde fantôme)

Voir l'image en grandGeoffrey Badel


13 septembre - 7 octobre 2018


« Faire basculer le lieu dans un « borderland », une sorte de pays frontière se situant au point de jonction du normal et du paranormal », c’est ainsi que Geoffrey Badel envisage son exposition à l’Espace Saint-Ravy. Le jeune artiste proposera un espace tant géographique que mental. Les dessins, les vidéos et les photographies dialogueront avec des indices disposés dans divers recoins de la salle d’exposition municipale. Objets oubliés, verres renversés, bruits dont on ignore l’origine, traces mystérieuses, tout semblera faire croire qu’il s’y est passé quelque chose mais quoi ?

À travers le dessin, la vidéo, Geoffrey Badel utilise la main et le langage en tant que matière et outil de prédilection. Son travail est une tentative silencieuse de « faire langue » interrogeant notre interprétation du monde. Fasciné par la figure du prestidigitateur, il fait appel à des manipulations – sur la matière, l’image et le langage – dans l’objectif de laisser planer un doute sur ce que le spectateur perçoit.

Exposition présentée dans le cadre de Drawing Room 018, 9e édition du salon du dessin contemporain organisé par Les galeries de Montpellier – Art Contemporain et La Panacée

From the other side

Voir l'image en grandPablo-G

 

28 juillet - 19 août 2018

 

Architecte de formation et de métier, c'est en qualité d'illustrateur que Pablo Garcia alias Pablo-G nous fait découvrir son univers à l’Espace Saint-Ravy à l’occasion d’une exposition intitulée From The Other Side.

Toutes ses œuvres sont créées via la technique du digital painting. Il utilise l'outil informatique comme de la véritable peinture appliquée sur une toile. La matérialité de ce procédé permet d'explorer à chaque illustration de nouvelles perspectives dans la représentation. Le champ des possibles est infini, explique Pablo-G. L’artiste travaille par couleurs, lumières, cadrages, collages, superpositions...Ses œuvres sont tantôt imprimées sur du papier à dessin, tantôt sur des plaques de plexiglas.

Ce qui est caractéristique dans l’œuvre de ce jeune artiste est que chaque image raconte une histoire que son spectateur peut interpréter librement. Des histoires, il en est plus que jamais question dans sa série « Chroniques d'un Chien Errant ». Elle constitue un travail plus abouti dans la narration. Il s'agit de 35 illustrations accompagnées d'une petite nouvelle, chacune d'entre elles pouvant être prise de façon indépendante. Mais considérées dans leur globalité, elles ont une atmosphère, une cohérence et une résonance commune.

À nous les beaux simulacres!

Voir l'image en grandAmélie de Butler

 

30 juin - 22 juillet 2018

 

« Allez tous crever », « Are you the artist ? », « The last futurist exhibition » …l’exposition typographique que le public découvrira cet été à l’Espace Saint-Ravy s’approprie distinctement un discours ironique ou à double sens et s’ancre dans la réalité de la communication actuelle.

« À nous les beaux simulacres ! » reprend les codes de la communication imprimée, de la page à l'affiche, notamment à travers les travaux du typographe Jan Tschichold (1902 – 1974) et son livre Die neue Typographie. « À travers ces affiches, l'exposition s'exprime elle-même sur un mode cryptique, fragmentaire ; quelles peuvent être les intentions d'une exposition ? », explique la jeune artiste. L’exposition démontre par ailleurs que certains messages oraux peuvent être détournés lors d’une retranscription à l’écrit. Internet en est le terrain d’expérience le plus ostensible.

L’artiste proposera environ 15 affiches, essentiellement réalisées avec les techniques de la peinture.

Les bons moments

 CABCAB

CABCAB


2 - 24 juin 2018

 

Le duo « CABCAB » profite du mois de l'architecture pour présenter son univers dans lequel les champs d'application spatiaux, picturaux, sculpturaux et sensationnels se nourrissent les uns des autres sans a priori.

CABCAB est l'association de Yoan Claveau de Lima et de Guilhem Delhomme. À la fois architectes et plasticiens, ces deux artistes créent ensemble depuis une dizaine d'années.

D'abord fusionnelles leurs œuvres sont aujourd'hui complémentaires. Les pièces qu'ils exposeront à l'Espace Saint-Ravy seront issues de ces deux périodes : « Il y aura une quinzaine de photographies de nos anciennes œuvres communes, des installations en ville ou à la campagne. Les œuvres en volume que nous présenterons au public seront, elles, personnelles. », explique Guilhem.

Des plots, des barrières, des cagettes, des mâts... sous l'action de CABCAB, les objets de leur environnement direct sont détournés et se transforment en sculptures artistiques. « Il y a tout d'abord une réelle recherche formelle et esthétique. On est vraiment dans le jeu. » Dépense de matière ou encore aspect commercial de la construction, quelques-unes de leurs œuvres sont davantage de l'ordre de l'art activiste. "Mais cela ne résume pas notre démarche".

Lost Paradise

Voir l'image en grandOlga Mrsk

 

5 - 27 mai 2018

 

Bâtiments abandonnés, rues désertes, grande roue de fête foraine figée…Pripriat, épicentre de la catastrophe nucléaire de Tchernobyl est aujourd’hui une ville fantôme. Tout est resté en l’état après l’évacuation de ses habitants.

C’est dans ce paysage urbain insolite, immobile et silencieux que le projet photographique d’Olga Mrsk est né en 2015. Originaire d’une ville proche de Pripriat et victime des effets de la radiation, la jeune artiste, montpelliéraine depuis bientôt 10 ans, souhaitait immortaliser sa rencontre avec le lieu.

« Mon objectif était de briser les stéréotypes et de montrer la réalité de ce lieu, sans artifices, avec honnêteté et objectivité ». Son projet est clairement engagé. Elle souhaite attirer l’attention du public sur les dangers du nucléaire.

À l’Espace Saint-Ravy, Olga Mrsk exposera 50 photographies argentiques en noir et blanc de son travail documentaire. Une légende explicative accompagnera certaines d’entre elles.

Cette exposition se tient en parallèle de celle des Boutographies 2018 au Pavillon Populaire.

Vu du ciel avec le coeur

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KÂME


13 - 29 avril 2018

 

« Changement de vibrations », « Ciel et terre », « Faites l’amour par la guerre »…L’artiste émergente Kâme plonge le public dans son monde idéal : un monde positif et haut en couleurs.
L’environnement est un thème récurrent dans ses œuvres réalisées via différentes techniques : peinture à l’acrylique et à l’huile, bombes, collages papier, tissu ou encore cuir.

 

Cette narbonnaise d’origine, montpelliéraine depuis 6 ans, autodidacte, s’est lancée dans la peinture en 2006.
À l’Espace Saint-Ravy, Kâme dévoilera une trentaine d’œuvres : sa dernière série - des affiches moyen format réalisées pour le lieu l’année dernière ainsi que des tableaux peints ces 10 dernières années, grands formats, fortement inspirés des toiles du peintre expressionniste abstrait Jackson Pollock.

23e Parcours d'Ateliers d'Artistes

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6 - 8 avril 2018

 

Devenu un incontournable du calendrier artistique montpelliérain, le Parcours d’Ateliers d’Artistes des Briscarts reprend ses quartiers du 6 au 8 avril 2018. Photographie, peinture, sculpture ou encore dessin, calligraphie…, les artistes de cette 23e édition se sont piqués au jeu du thème : bleu.

Les 55 artistes présenteront leurs œuvres sur le thème « bleu » à l’Espace Saint-Ravy, décliné  selon l’interprétation de chacun. Les visiteurs auront ainsi un aperçu du travail des différents Briscarts de cette 23e édition.

Dans le même temps, les artistes ouvriront leurs ateliers au public dans les quartiers de Montpellier et de sa Métropole, de 11h à 19h.

Les 55 artistes du 23e parcours :
ADRA Camille, AICHELMANN Christophe, AKDOGAN Carole, BALL Emmanuel, BANDEIRA DE MELLO Corinne, BASSEDE Francine, BASSETTO Francine, BEUCHER Véronique, BOJIDARKA, BOUBLI Carole, BOUCHACOURT Marc, BRU Gérard, BUISSON Philippe, CAJOU Linette, CAZILHAC Gisèle, CHATALIN Eric, CHRISTIN Sabine, CIURANA Denise, CLAUDHIA G. Claudhia, COUGOULE Christine, CZESCHNER Olaf, DEBIT DE BEAU, DIOT François, FARABI Sadik, FIORILE, GIRARD Elisabeth, HAAS Isabelle, HEINS Rosario, IORDANOFF Jérémie, JEAN-JOSEPH Anne, JULIEN Valérie, KLOD, LABARGE Arnaud, LECARPENTIER Isabelle, MANGANI Hervé, MARCO, MILLON Jean, MIMA, NEGRE Christine, NUNCIE Sophie, OZZOS, PESEZ Florence, POULAIN Éric, PRIETO Adriel, RIMO Well, ROCHETTE Caroline, SALHEN William, SALVAING Aurélie, SEGUIN Chloë, SEGURA Raphäel, SEIGNEURET Sylvie, SHANSHAN, STEFANI Erica, TALATA Taos, TOQUEBIOL Jean-Claude.

Terrains de jeux

Voir l'image en grandHien

 

10 mars - 1er avril 2018

 

« Un travail plastique singulier, exclusivement composé de maquettes », voici le parti pris de Hien. L’artiste protéiforme cible un seul médium, tout en volume pour son exposition à l’Espace Saint-Ravy. La vingtaine de maquettes, vues « à vol d’oiseau », seront accrochés aux cimaises et chacune d’elles représentera une saynète.

Ses œuvres aux couleurs vives, faites d’accumulations et de détails, sont composées d’objets récupérés puis retravaillés jusqu’à l’émergence d’univers miniatures. « Mes maquettes sont construites comme celles d’un enfant qui joue avec un regard d’adulte » explique Hien. En effet, l’artiste balaie, avec un certain sarcasme, entre réalité et imaginaire, les problématiques actuelles : vente d’armes ou encore partage des richesses… mais laisse au spectateur toute latitude quant à son interprétation. « L’expérience du spectateur est essentielle pour moi. Il est témoin de la scène, il fait vivre l’œuvre selon son point de vue ».

« Terrains de jeux » sera la cinquième exposition de Hien.

Dans le labyrinthe

Voir l'image en grandAgathe David

 

9 février - 4 mars 2018


« Sentiment océanique », « L’heure bleue », « Le nom sur le bout de la langue »… telles sont les appellations poétiques de quelques-unes des séries réalisées par Agathe David au stylo bille, au crayon de couleurs ou à l’aquarelle,… Son travail pictural est empreint d’une forte dimension onirique et témoigne d’un rapport au réel en quête de merveilleux.

La jeune artiste puise notamment son inspiration dans des citations d’écrivains ou de philosophes. Mais ses dessins résultent le plus souvent d’images mentales proches du rêve ou du calembour visuel, fruit d’un jeu de glissements incessants entre contemplation et imagination racontant une réalité transfigurée par l’imaginaire. « Il s’agit d’essayer de révéler une forme d’essence fabuleuse, de proposer une vision du réel plus ample en considérant la part d’étrangeté et de mystère qui sont inhérentes à l’existence et à l’esprit humain. Dans un monde où l’imaginaire tend de plus en plus à nous être dicté, mon travail se veut l’écho d’une sorte de quête, de postulat du ré-enchantement. »

Une partie des dessins présentés à l’Espace Saint-Ravy sont nés d’une réflexion sur la porosité entre le monde intérieur et le monde extérieur, du dévoilement de ce qui ne se montre pas.

Duck and Cover

Voir l'image en grandClément Philippe

 

13 janvier - 4 février 2018

 

« Je cherche un écho plastique à des problématiques contemporaines, mais je ne prends pas partie, je suis le plus neutre possible. À la base, mon message n’est pas engagé. Cependant, les tensions actuelles le rendent engagé ».

L’essentiel du travail de Clément Philippe porte sur le degré de chaos d’un système. Dans la course technologique effrénée que traverse notre époque, quantité de « déraillements » interviennent ; ils dégagent des espaces artistiques fertiles pour cet artiste qui privilégie avant tout des matériaux et médiums en lien avec le sujet traité.

À l’Espace Saint-Ravy, Clément Philippe prendra comme point de départ une vidéo diffusée aux écoliers américains au plus fort de la guerre froide, évoquant, entre catastrophisme et optimisme, les risques de la bombe nucléaire.

Durant trois semaines, les visiteurs pourront ainsi découvrir, par le biais de différents médiums, des œuvres se concentrant sur les productions et effets des sociétés industrielles.

Par exemple les œuvres « Reggane » et « Under Destruction » utilisent des produits intermédiaires de l'industrie du bâtiment (fils de fer recuits, médium) pour former deux dessins par l'oxydation du fer au travers de la peinture. Des plantes blanchies au chlore prélevées sur des lieux d’exploitation industrielle et minière, ou encore une couverture armée de plomb - métal suffisamment dense pour bloquer les radiations nucléaires, seront également présentées.

Rendez-vous

 rendez vous collectif on

Collectif On


16 décembre 2017 - 7 janvier 2018


Le « Collectif On », par le biais de ses trois jeunes étudiantes de l'École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, invite le spectateur à questionner les paramètres du rendez-vous et ainsi l'inviter à poser un autre regard sur l'exposition.

L'exposition « Rendez-vous », entièrement conçue pour l'Espace Saint-Ravy, propose d'amener le spectateur à une rencontre à la fois réelle et virtuelle via de nombreuses installations.

« C'est pour nous l'occasion de mettre en perspective nos pratiques respectives mais également la façon dont nous interprétons le lieu d'exposition », expliquent les membres du collectif.

À l'Espace Saint-Ravy, le travail d'Inhee MA proposera un parcours du corps dans le lieu de l'exposition. Les œuvres de Pauline BERMAN questionneront le lieu même d'exposition ou plutôt son image mentale, le « white cube ». Mona KIM quant à elle prendra le lieu de l'exposition comme une station pour envoyer les visiteurs ailleurs.

10 ans de gravure!

 

Voir l'image en grand18 novembre - 10 décembre 2017

 

Espace d’exposition révélant les artistes émergents du territoire métropolitain, l’Espace Saint-Ravy se positionne une fois encore comme un lieu de découverte en accueillant durant plus de 3 semaines, une discipline de création picturale peu connue du grand public : la gravure, un travail qui a pour base le dessin, mais qui se situe au carrefour de différentes disciplines.

Les artistes Vincent Dezeuze et Walter Barrientos qui dépoussièrent les procédés traditionnels de l’estampe, travailleront la gravure sur place, en résidence,  avec leurs presses, leurs tables, leurs encres et leurs différents outils.

Des œuvres d'artistes de très grands formats ainsi que des travaux de membres de l'atelier montrant les différentes techniques et savoir-faire seront exposés, révélant la gravure moderne et contemporaine comme un champ d’expérimentation vaste.
Au programme également : des interventions d'artistes, des tables-rondes, des concerts, des démonstrations…

Une dizaine d’artistes en tout participeront au projet anniversaire : Ariane Fruit, Vincent Dezeuze, Walter Barrientos, Estelle Lacombe, Maoual, Loïc Peyrani, Mustapha Belkouch, Marie-Noël David, Victoria Clague- Arney, Clément Philippe.

 La Maison de la Gravure, 10 ans d’existence
Depuis la création de l’association en 2007, la Maison de la Gravure Méditerranée est une référence dans la découverte des usages et des pratiques artistiques de l'estampe. Cette association développe des projets d'actions culturelles, artistiques et éducatives en lien avec les techniques de l'imprimerie.

En tant qu'actrice de la vie culturelle régionale, la Maison de la Gravure Méditerranée s'inscrit dans le réseau national des centres dédiés à la gravure et à l'image imprimée, et favorise les échanges entre artistes régionaux, européens et internationaux (France, Espagne, Maroc, Lituanie, Canada, Mexique, Pérou, Allemagne...).

Médiation

- Visites commentées de l'exposition tous les jours à 15h et 17h,
- Mise à disposition d'un dépliant jeu pour les enfants.

Évènements
- Dimanche 19 novembre à 15h
Rencontre avec les artistes graveurs : Walter Barrientos, Mustapha Belkouch, Vincent Dezeuze. Ils présenteront les techniques innovantes de création des matrices d'impression.

- Samedi 2 décembre à 15h
Démonstration de la technique dite de la "manière noire" avec Judith Rothchild.

- Dimanche 3 décembre à 15h
Conférence sur " Les techniques traditionnelles de l'estampe" donnée par Jean-Pierre Rose, ancien Conservateur au musée Fabre.

- Dimanche 10 décembre à 15h
Atelier de typographie avec Marc Granier. Artiste peintre graveur, Marc Granier créé des livres d'artistes aux éditions Les Monteils dans son atelier de typographie.

22e Parcours d'Ateliers d'Artistes

 

Voir l'image en grand10 - 12 novembre 2017

 

Des photographes, sculpteurs, peintres, designers…dans tous les quartiers de Montpellier. L’Association « Les Briscarts » propose une fois de plus une véritable randonnée artistique aux  habitants de Montpellier et de sa Métropole.

Les 49 artistes participant au 22e Parcours d'Ateliers d'Artistes de Montpellier, présenteront une œuvre sur le thème « partir », à l'Espace Saint-Ravy du 10 au 12 novembre, de 10h à 19h, pour donner un aperçu de leurs travaux. Ils ouvriront sur la même période leurs ateliers au public.

 Liste des 49 artistes :
ADRA Camille, AICHELMANN, AKDOGAN Carole, BANDEIRA DE MELLO Corinne, BASSEDE Francine, BASSETTO Francine, BEUCHER Véronique, BOJIDARKA, BOUBLI Carole, BOUCHACOURT Marc, BOUËT François, BRU Gérard, CAJOU Linette, CAZILHAC Gisèle, CHATALIN Eric, CIURANA Denise, CLAUDHIA G., COUGOULE Christine, DE BLANCHARD Jean, DEBIT DE BEAU, EVE-MARIE, FARABI Sadik, FIORILE, GIRARD Elisabeth, HAAS Isabelle, HEINS Rosario, HIL Jean, JEAN-JOSEPH Anne, KLOD Claude, LE GALL Nathalie, LECARPENTIER Isabelle, MAHAUD Pascal, MAHI, MIMA, NUNCIE Sophie, OZZOS, PLUMELLE Marie-Agnès, POULAIN Éric, RIMOUX Thomas, ROCHETTE Caroline, SALHEN William, SEB.M, SEGUIN Chloë, SEIGNEURET Sylvie, SHANSHAN, STEFANI Erica, TALATA Taos, TOQUEBIOL Jean-Claude, VALENZUELA Muriel.

Radiographie de la nuit

Voir l'image en grandSandrine Ygrié

 

14 octobre - 5 novembre 2017

 

Radiographie, dissection de l’univers, de l’océan ou encore du corps, l’artiste Sandrine Ygrié croise les mondes. De l'invisible vers le visible, du microcosme au macrocosme. Ses créations sont issues d’une observation minutieuse des éléments naturels. Elle met en lumière les mondes invisibles à l’œil nu.

« Ce travail  commençait  sur la toile a évolué  sur des radiographies naturellement. Le  titre de cette série m'inspirant ce nouveau  support. La radiographie comme révélateur des mondes cachés. Le mot est devenu objet. Le choix des radiographies aux sels d'argent illustre aussi  l'impermanence de notre monde. », explique l’artiste.

L’exposition « Radiographie de la nuit », présentée à l’Espace Saint-Ravy, montrera des œuvres réalisées à l’encre ou à la bombe aérosol.

Build & Smash

Voir l'image en grandMarie Havel

 

14 septembre - 8 octobre 2017

 

Construit et déconstruit, découverte et recouvrement, jeu et ruine, tels sont les terrains d’exploration artistique de Marie Havel.

Sensible à la tragédie de l'histoire contemporaine, elle met en scène les vestiges architecturaux ou naturels et la mémoire de mondes disparus. « Pour moi la ruine suggère davantage un prolongement, une renaissance qu'une chute. Il s’agit d’excaver, d’enfouir et inversement, de jouer sur des modulations infinies dans un univers défini. » explique l’artiste. Les loisirs liés à l'enfance, comme les jeux de rôles ou de plateaux, les jeux de constructions ou les jeux vidéo occupent une place essentielle dans la réflexion de cette jeune artiste.

Ses intérêts très forts pour les notions de paysage et de jeu feront ainsi l’objet de l'exposition «  Build & Smash » à l’Espace Saint-Ravy, au travers de pièces s'appuyant sur des médiums variés à l’instar de maquettes, d’installations ou encore de photographies. La majorité des œuvres sera axée sur la question du dessin, centrale dans le travail de Marie Havel.

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Le jeudi de 10h à 19h

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