Espace Saint-Ravy

Espace Saint-Ravy © Jérôme BryonDans un souci permanent de promouvoir l’art dans la ville et de favoriser l’accès à la culture au plus grand nombre, la Ville de Montpellier met à disposition l’Espace Saint-Ravy, salle d’exposition dédiée aux plasticiens développant leur expression artistique sur le territoire montpelliérain.

L’Espace Saint-Ravy est situé dans l’Écusson, en plein cœur de la vieille ville et des circuits touristiques.

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Place Saint-Ravy — 34000 Montpellier
T +33 (0)4 67 66 39 40

Horaires d'ouverture

Du mardi au dimanche / 13h - 19h, en période d'exposition

Entrée libre et gratuite pour tous les publics / Accessibilité aux personnes handicapées

Du 9 février au 3 mars 2019, l'Espace Saint-Ravy accueille le photographe Olivier Scher.

L'exposition « Partir en live » marque la fin d'un cycle de création, centré ces dernières années sur l'observation du public lors de concerts et de festivals. L'artiste dévoile une ambiance musicale aux lumières tamisées, réalisant des focus sur les spectateurs connectés, des portraits de festivaliers et des mises en parallèle inattendues entre salles de concert et paysages.

Vernissage le vendredi 8 février 2019 à 18h, en présence d'Isabelle MARSALA, Adjointe au Maire, déléguée à la Culture.

Née en 1976, Olivier Scher vit et travaille à Montpellier. Artiste autodidacte, ses études en biologie et écologie, ainsi que son poste au Conservatoire d'espaces naturels du Languedoc-Roussillon l'ont amené à se questionner sur la relation entre l'être humain et son environnement, non seulement naturel mais également urbain et numérique. Il est notamment le cofondateur avec le photographe Cahuate Milk de la « Galerie éphémère » dont la 7ème édition aura lieu du 1er au 3 février 2019. Un événement annuel qui se tient aux Salines de Villeneuve-lès-Maguelone dans le cadre de la journée mondiale des zones humides, une manifestation hybride entre Art et Nature.

« Partir en live » découle d'une recherche photographique qui a commencé en 2015 avec le projet ESPACE SENSIBLES où Olivier Scher associe l'ambiance des salles de concert à celle ressentie face à des paysages, réalisant un parallèle entre la foule et les éléments de la nature. S'en suit un parcours des festivals français l'été 2017, où il réalise une série de portraits au plus proche des festivaliers. Il y présente la diversité qui compose ce public, sans retouches, à l'aide d'un polaroïd Fuji. Enfin, il s'intéresse également à l'usage du téléphone portable durant les shows, dans une autre série intitulée J'Y ETAIS. Il y montre la prise frénétique de photos et vidéos faites par les spectateurs, vivant le live à travers un écran.
Cette exposition d'Olivier Scher plonge ainsi le public au cœur des salles de concert et festivals, offrant un moment de contemplation musicale.

Du 12 janvier au 3 février 2019

Clara Bryon  présente les oeuvres qu'elle a réalisées lors de ses deux premières années de recherche autour de la lumière architecturale.

Ses peintures, telles des fenêtres, sont à la frontière entre réel et irréel, hyperréalisme et abstrait - un espace silencieux où le sensible s'immisce.
Née en 1990, elle vit et travaille à Montpellier. En 2016 elle obtient son diplôme d'architecture à Montpellier, primée par le jury. Inspirée par les architectes Tadao Ando et Louis Khan, Clara Bryon développe un travail sur l'architecture mêlant lumière, matière et rapport au corps, cherchant à développer un équilibre entre force et délicatesse.

Le titre de l'exposition évoque instantanément la lumière, élément qui a une place prépondérante dans la peinture de l'artiste, mais qui n'est pas l'objet central comme elle l'explique elle-même : « La recherche de la lumière est l'une des parties les plus visibles de mon travail mais pas la plus importante, ce n'est qu'un « outil ». Ce qui m'importe le plus c'est révéler la délicatesse des éléments construits et montrer la richesse des émotions qu'ils peuvent procurer. De la petite à la grande échelle. Par exemple, créer un mur avec une arrête agressive et tranchante mais l'adoucir avec un arrière-plan que l'on discerne peu mais qui rassure. Ou encore, fabriquer un intérieur menaçant et obscur et l'apaiser avec un reflet de lumière qui vient parcourir la paroi et adoucir la scène.
J'essaye de recréer toutes les sensations/émotions que je ressens moi-même face à ces objets qui peuvent être : menaçant, réconfortant, doux, tranchant, protecteur, enveloppant, fort, simple, rude, etc. »

Clara Bryon cherche à donner une forte présence physique à ses oeuvres en créant des grands formats qui habitent l'espace. De cette façon, l'oeuvre plus qu'une image devient un objet dans lequel le spectateur peut se projeter. Un espace entre hyperréalisme et abstraction où le visiteur peut laisser libre court à son imagination.
Une dizaine de peintures occuperont les lieux. Inspirées de photographies, ou parfois, pures projections de l'esprit, elles proposent à celui qui les contemple une pause, un moment de silence dans le tumulte citadin.

Geoffrey Badel


13 septembre - 7 octobre 2018

« Faire basculer le lieu dans un « borderland », une sorte de pays frontière se situant au point de jonction du normal et du paranormal », c’est ainsi que Geoffrey Badel envisage son exposition à l’Espace Saint-Ravy. Le jeune artiste proposera un espace tant géographique que mental. Les dessins, les vidéos et les photographies dialogueront avec des indices disposés dans divers recoins de la salle d’exposition municipale. Objets oubliés, verres renversés, bruits dont on ignore l’origine, traces mystérieuses, tout semblera faire croire qu’il s’y est passé quelque chose mais quoi ?

À travers le dessin, la vidéo, Geoffrey Badel utilise la main et le langage en tant que matière et outil de prédilection. Son travail est une tentative silencieuse de « faire langue » interrogeant notre interprétation du monde. Fasciné par la figure du prestidigitateur, il fait appel à des manipulations – sur la matière, l’image et le langage – dans l’objectif de laisser planer un doute sur ce que le spectateur perçoit.

Exposition présentée dans le cadre de Drawing Room 018, 9e édition du salon du dessin contemporain organisé par Les galeries de Montpellier – Art Contemporain et La Panacée

Pablo-G

28 juillet - 19 août 2018

Architecte de formation et de métier, c'est en qualité d'illustrateur que Pablo Garcia alias Pablo-G nous fait découvrir son univers à l’Espace Saint-Ravy à l’occasion d’une exposition intitulée From The Other Side.

Toutes ses œuvres sont créées via la technique du digital painting. Il utilise l'outil informatique comme de la véritable peinture appliquée sur une toile. La matérialité de ce procédé permet d'explorer à chaque illustration de nouvelles perspectives dans la représentation. Le champ des possibles est infini, explique Pablo-G. L’artiste travaille par couleurs, lumières, cadrages, collages, superpositions...Ses œuvres sont tantôt imprimées sur du papier à dessin, tantôt sur des plaques de plexiglas.

Ce qui est caractéristique dans l’œuvre de ce jeune artiste est que chaque image raconte une histoire que son spectateur peut interpréter librement. Des histoires, il en est plus que jamais question dans sa série « Chroniques d'un Chien Errant ». Elle constitue un travail plus abouti dans la narration. Il s'agit de 35 illustrations accompagnées d'une petite nouvelle, chacune d'entre elles pouvant être prise de façon indépendante. Mais considérées dans leur globalité, elles ont une atmosphère, une cohérence et une résonance commune.

Amélie de Butler

30 juin - 22 juillet 2018

« Allez tous crever », « Are you the artist ? », « The last futurist exhibition » …l’exposition typographique que le public découvrira cet été à l’Espace Saint-Ravy s’approprie distinctement un discours ironique ou à double sens et s’ancre dans la réalité de la communication actuelle.

« À nous les beaux simulacres ! » reprend les codes de la communication imprimée, de la page à l'affiche, notamment à travers les travaux du typographe Jan Tschichold (1902 – 1974) et son livre Die neue Typographie. « À travers ces affiches, l'exposition s'exprime elle-même sur un mode cryptique, fragmentaire ; quelles peuvent être les intentions d'une exposition ? », explique la jeune artiste. L’exposition démontre par ailleurs que certains messages oraux peuvent être détournés lors d’une retranscription à l’écrit. Internet en est le terrain d’expérience le plus ostensible.

L’artiste proposera environ 15 affiches, essentiellement réalisées avec les techniques de la peinture.

CABCAB

2 - 24 juin 2018

Le duo « CABCAB » profite du mois de l'architecture pour présenter son univers dans lequel les champs d'application spatiaux, picturaux, sculpturaux et sensationnels se nourrissent les uns des autres sans a priori.

CABCAB est l'association de Yoan Claveau de Lima et de Guilhem Delhomme. À la fois architectes et plasticiens, ces deux artistes créent ensemble depuis une dizaine d'années.

D'abord fusionnelles leurs œuvres sont aujourd'hui complémentaires. Les pièces qu'ils exposeront à l'Espace Saint-Ravy seront issues de ces deux périodes : « Il y aura une quinzaine de photographies de nos anciennes œuvres communes, des installations en ville ou à la campagne. Les œuvres en volume que nous présenterons au public seront, elles, personnelles. », explique Guilhem.

Des plots, des barrières, des cagettes, des mâts... sous l'action de CABCAB, les objets de leur environnement direct sont détournés et se transforment en sculptures artistiques. « Il y a tout d'abord une réelle recherche formelle et esthétique. On est vraiment dans le jeu. » Dépense de matière ou encore aspect commercial de la construction, quelques-unes de leurs œuvres sont davantage de l'ordre de l'art activiste. "Mais cela ne résume pas notre démarche".

Olga Mrsk

5 - 27 mai 2018

Bâtiments abandonnés, rues désertes, grande roue de fête foraine figée…Pripriat, épicentre de la catastrophe nucléaire de Tchernobyl est aujourd’hui une ville fantôme. Tout est resté en l’état après l’évacuation de ses habitants.

C’est dans ce paysage urbain insolite, immobile et silencieux que le projet photographique d’Olga Mrsk est né en 2015. Originaire d’une ville proche de Pripriat et victime des effets de la radiation, la jeune artiste, montpelliéraine depuis bientôt 10 ans, souhaitait immortaliser sa rencontre avec le lieu.

« Mon objectif était de briser les stéréotypes et de montrer la réalité de ce lieu, sans artifices, avec honnêteté et objectivité ». Son projet est clairement engagé. Elle souhaite attirer l’attention du public sur les dangers du nucléaire.

À l’Espace Saint-Ravy, Olga Mrsk exposera 50 photographies argentiques en noir et blanc de son travail documentaire. Une légende explicative accompagnera certaines d’entre elles.

Cette exposition se tient en parallèle de celle des Boutographies 2018 au Pavillon Populaire.

KÂME

13 - 29 avril 2018

« Changement de vibrations », « Ciel et terre », « Faites l’amour par la guerre »…L’artiste émergente Kâme plonge le public dans son monde idéal : un monde positif et haut en couleurs.
L’environnement est un thème récurrent dans ses œuvres réalisées via différentes techniques : peinture à l’acrylique et à l’huile, bombes, collages papier, tissu ou encore cuir.

Cette narbonnaise d’origine, montpelliéraine depuis 6 ans, autodidacte, s’est lancée dans la peinture en 2006.
À l’Espace Saint-Ravy, Kâme dévoilera une trentaine d’œuvres : sa dernière série - des affiches moyen format réalisées pour le lieu l’année dernière ainsi que des tableaux peints ces 10 dernières années, grands formats, fortement inspirés des toiles du peintre expressionniste abstrait Jackson Pollock.

6 - 8 avril 2018

Devenu un incontournable du calendrier artistique montpelliérain, le Parcours d’Ateliers d’Artistes des Briscarts reprend ses quartiers du 6 au 8 avril 2018. Photographie, peinture, sculpture ou encore dessin, calligraphie…, les artistes de cette 23^e édition se sont piqués au jeu du thème : bleu.

Les 55 artistes présenteront leurs œuvres sur le thème « bleu » à l’Espace Saint-Ravy, décliné  selon l’interprétation de chacun. Les visiteurs auront ainsi un aperçu du travail des différents Briscarts de cette 23^e édition.

Dans le même temps, les artistes ouvriront leurs ateliers au public dans les quartiers de Montpellier et de sa Métropole, de 11h à 19h.

Les 55 artistes du 23^e parcours :
ADRA Camille, AICHELMANN Christophe, AKDOGAN Carole, BALL Emmanuel, BANDEIRA DE MELLO Corinne, BASSEDE Francine, BASSETTO Francine, BEUCHER Véronique, BOJIDARKA, BOUBLI Carole, BOUCHACOURT Marc, BRU Gérard, BUISSON Philippe, CAJOU Linette, CAZILHAC Gisèle, CHATALIN Eric, CHRISTIN Sabine, CIURANA Denise, CLAUDHIA G. Claudhia, COUGOULE Christine, CZESCHNER Olaf, DEBIT DE BEAU, DIOT François, FARABI Sadik, FIORILE, GIRARD Elisabeth, HAAS Isabelle, HEINS Rosario, IORDANOFF Jérémie, JEAN-JOSEPH Anne, JULIEN Valérie, KLOD, LABARGE Arnaud, LECARPENTIER Isabelle, MANGANI Hervé, MARCO, MILLON Jean, MIMA, NEGRE Christine, NUNCIE Sophie, OZZOS, PESEZ Florence, POULAIN Éric, PRIETO Adriel, RIMO Well, ROCHETTE Caroline, SALHEN William, SALVAING Aurélie, SEGUIN Chloë, SEGURA Raphäel, SEIGNEURET Sylvie, SHANSHAN, STEFANI Erica, TALATA Taos, TOQUEBIOL Jean-Claude.

Hien

10 mars - 1er avril 2018

« Un travail plastique singulier, exclusivement composé de maquettes », voici le parti pris de Hien. L’artiste protéiforme cible un seul médium, tout en volume pour son exposition à l’Espace Saint-Ravy. La vingtaine de maquettes, vues « à vol d’oiseau », seront accrochés aux cimaises et chacune d’elles représentera une saynète.

Ses œuvres aux couleurs vives, faites d’accumulations et de détails, sont composées d’objets récupérés puis retravaillés jusqu’à l’émergence d’univers miniatures. « Mes maquettes sont construites comme celles d’un enfant qui joue avec un regard d’adulte » explique Hien. En effet, l’artiste balaie, avec un certain sarcasme, entre réalité et imaginaire, les problématiques actuelles : vente d’armes ou encore partage des richesses… mais laisse au spectateur toute latitude quant à son interprétation. « L’expérience du spectateur est essentielle pour moi. Il est témoin de la scène, il fait vivre l’œuvre selon son point de vue ».

« Terrains de jeux » sera la cinquième exposition de Hien.

Agathe David

9 février - 4 mars 2018

« Sentiment océanique », « L’heure bleue », « Le nom sur le bout de la langue »… telles sont les appellations poétiques de quelques-unes des séries réalisées par Agathe David au stylo bille, au crayon de couleurs ou à l’aquarelle,… Son travail pictural est empreint d’une forte dimension onirique et témoigne d’un rapport au réel en quête de merveilleux.

La jeune artiste puise notamment son inspiration dans des citations d’écrivains ou de philosophes. Mais ses dessins résultent le plus souvent d’images mentales proches du rêve ou du calembour visuel, fruit d’un jeu de glissements incessants entre contemplation et imagination racontant une réalité transfigurée par l’imaginaire. « Il s’agit d’essayer de révéler une forme d’essence fabuleuse, de proposer une vision du réel plus ample en considérant la part d’étrangeté et de mystère qui sont inhérentes à l’existence et à l’esprit humain. Dans un monde où l’imaginaire tend de plus en plus à nous être dicté, mon travail se veut l’écho d’une sorte de quête, de postulat du ré-enchantement. »

Une partie des dessins présentés à l’Espace Saint-Ravy sont nés d’une réflexion sur la porosité entre le monde intérieur et le monde extérieur, du dévoilement de ce qui ne se montre pas.

Clément Philippe

13 janvier - 4 février 2018

« Je cherche un écho plastique à des problématiques contemporaines, mais je ne prends pas partie, je suis le plus neutre possible. À la base, mon message n’est pas engagé. Cependant, les tensions actuelles le rendent engagé ».

L’essentiel du travail de Clément Philippe porte sur le degré de chaos d’un système. Dans la course technologique effrénée que traverse notre époque, quantité de « déraillements » interviennent ; ils dégagent des espaces artistiques fertiles pour cet artiste qui privilégie avant tout des matériaux et médiums en lien avec le sujet traité.

À l’Espace Saint-Ravy, Clément Philippe prendra comme point de départ une vidéo diffusée aux écoliers américains au plus fort de la guerre froide, évoquant, entre catastrophisme et optimisme, les risques de la bombe nucléaire.

Durant trois semaines, les visiteurs pourront ainsi découvrir, par le biais de différents médiums, des œuvres se concentrant sur les productions et effets des sociétés industrielles.

Par exemple les œuvres « Reggane » et « Under Destruction » utilisent des produits intermédiaires de l'industrie du bâtiment (fils de fer recuits, médium) pour former deux dessins par l'oxydation du fer au travers de la peinture. Des plantes blanchies au chlore prélevées sur des lieux d’exploitation industrielle et minière, ou encore une couverture armée de plomb - métal suffisamment dense pour bloquer les radiations nucléaires, seront également présentées.

Collectif On

16 décembre 2017 - 7 janvier 2018

Le « Collectif On », par le biais de ses trois jeunes étudiantes de l'École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, invite le spectateur à questionner les paramètres du rendez-vous et ainsi l'inviter à poser un autre regard sur l'exposition.

L'exposition « Rendez-vous », entièrement conçue pour l'Espace Saint-Ravy, propose d'amener le spectateur à une rencontre à la fois réelle et virtuelle via de nombreuses installations.

« C'est pour nous l'occasion de mettre en perspective nos pratiques respectives mais également la façon dont nous interprétons le lieu d'exposition », expliquent les membres du collectif.

À l'Espace Saint-Ravy, le travail d'Inhee MA proposera un parcours du corps dans le lieu de l'exposition. Les œuvres de Pauline BERMAN questionneront le lieu même d'exposition ou plutôt son image mentale, le « white cube ». Mona KIM quant à elle prendra le lieu de l'exposition comme une station pour envoyer les visiteurs ailleurs.

18 novembre - 10 décembre 2017

Espace d’exposition révélant les artistes émergents du territoire métropolitain, l’Espace Saint-Ravy se positionne une fois encore comme un lieu de découverte en accueillant durant plus de 3 semaines, une discipline de création picturale peu connue du grand public : la gravure, un travail qui a pour base le dessin, mais qui se situe au carrefour de différentes disciplines.

Les artistes Vincent Dezeuze et Walter Barrientos qui dépoussièrent les procédés traditionnels de l’estampe, travailleront la gravure sur place, en résidence,  avec leurs presses, leurs tables, leurs encres et leurs différents outils.

Des œuvres d'artistes de très grands formats ainsi que des travaux de membres de l'atelier montrant les différentes techniques et savoir-faire seront exposés, révélant la gravure moderne et contemporaine comme un champ d’expérimentation vaste.
Au programme également : des interventions d'artistes, des tables-rondes, des concerts, des démonstrations…

Une dizaine d’artistes en tout participeront au projet anniversaire : Ariane Fruit, Vincent Dezeuze, Walter Barrientos, Estelle Lacombe, Maoual, Loïc Peyrani, Mustapha Belkouch, Marie-Noël David, Victoria Clague- Arney, Clément Philippe.

 La Maison de la Gravure, 10 ans d’existence
Depuis la création de l’association en 2007, la Maison de la Gravure Méditerranée est une référence dans la découverte des usages et des pratiques artistiques de l'estampe. Cette association développe des projets d'actions culturelles, artistiques et éducatives en lien avec les techniques de l'imprimerie.

En tant qu'actrice de la vie culturelle régionale, la Maison de la Gravure Méditerranée s'inscrit dans le réseau national des centres dédiés à la gravure et à l'image imprimée, et favorise les échanges entre artistes régionaux, européens et internationaux (France, Espagne, Maroc, Lituanie, Canada, Mexique, Pérou, Allemagne...).

Médiation
- Visites commentées de l'exposition tous les jours à 15h et 17h,
- Mise à disposition d'un dépliant jeu pour les enfants.

Évènements
- Dimanche 19 novembre à 15h
Rencontre avec les artistes graveurs : Walter Barrientos, Mustapha Belkouch, Vincent Dezeuze. Ils présenteront les techniques innovantes de création des matrices d'impression.

- Samedi 2 décembre à 15h
Démonstration de la technique dite de la "manière noire" avec Judith Rothchild.

- Dimanche 3 décembre à 15h
Conférence sur " Les techniques traditionnelles de l'estampe" donnée par Jean-Pierre Rose, ancien Conservateur au musée Fabre.

- Dimanche 10 décembre à 15h
Atelier de typographie avec Marc Granier. Artiste peintre graveur, Marc Granier créé des livres d'artistes aux éditions Les Monteils dans son atelier de typographie.

10 - 12 novembre 2017

Des photographes, sculpteurs, peintres, designers…dans tous les quartiers de Montpellier. L’Association « Les Briscarts » propose une fois de plus une véritable randonnée artistique aux  habitants de Montpellier et de sa Métropole.

Les 49 artistes participant au 22e Parcours d'Ateliers d'Artistes de Montpellier, présenteront une œuvre sur le thème « partir », à l'Espace Saint-Ravy du 10 au 12 novembre, de 10h à 19h, pour donner un aperçu de leurs travaux. Ils ouvriront sur la même période leurs ateliers au public.

 Liste des 49 artistes :
ADRA Camille, AICHELMANN, AKDOGAN Carole, BANDEIRA DE MELLO Corinne, BASSEDE Francine, BASSETTO Francine, BEUCHER Véronique, BOJIDARKA, BOUBLI Carole, BOUCHACOURT Marc, BOUËT François, BRU Gérard, CAJOU Linette, CAZILHAC Gisèle, CHATALIN Eric, CIURANA Denise, CLAUDHIA G., COUGOULE Christine, DE BLANCHARD Jean, DEBIT DE BEAU, EVE-MARIE, FARABI Sadik, FIORILE, GIRARD Elisabeth, HAAS Isabelle, HEINS Rosario, HIL Jean, JEAN-JOSEPH Anne, KLOD Claude, LE GALL Nathalie, LECARPENTIER Isabelle, MAHAUD Pascal, MAHI, MIMA, NUNCIE Sophie, OZZOS, PLUMELLE Marie-Agnès, POULAIN Éric, RIMOUX Thomas, ROCHETTE Caroline, SALHEN William, SEB.M, SEGUIN Chloë, SEIGNEURET Sylvie, SHANSHAN, STEFANI Erica, TALATA Taos, TOQUEBIOL Jean-Claude, VALENZUELA Muriel.

Sandrine Ygrié

14 octobre - 5 novembre 2017

Radiographie, dissection de l’univers, de l’océan ou encore du corps, l’artiste Sandrine Ygrié croise les mondes. De l'invisible vers le visible, du microcosme au macrocosme. Ses créations sont issues d’une observation minutieuse des éléments naturels. Elle met en lumière les mondes invisibles à l’œil nu.

« Ce travail  commençait  sur la toile a évolué  sur des radiographies naturellement. Le  titre de cette série m'inspirant ce nouveau  support. La radiographie comme révélateur des mondes cachés. Le mot est devenu objet. Le choix des radiographies aux sels d'argent illustre aussi  l'impermanence de notre monde. », explique l’artiste.

L’exposition « Radiographie de la nuit », présentée à l’Espace Saint-Ravy, montrera des œuvres réalisées à l’encre ou à la bombe aérosol.

Marie Havel

14 septembre - 8 octobre 2017

Construit et déconstruit, découverte et recouvrement, jeu et ruine, tels sont les terrains d’exploration artistique de Marie Havel.

Sensible à la tragédie de l'histoire contemporaine, elle met en scène les vestiges architecturaux ou naturels et la mémoire de mondes disparus. « Pour moi la ruine suggère davantage un prolongement, une renaissance qu'une chute. Il s’agit d’excaver, d’enfouir et inversement, de jouer sur des modulations infinies dans un univers défini. » explique l’artiste. Les loisirs liés à l'enfance, comme les jeux de rôles ou de plateaux, les jeux de constructions ou les jeux vidéo occupent une place essentielle dans la réflexion de cette jeune artiste.

Ses intérêts très forts pour les notions de paysage et de jeu feront ainsi l’objet de l'exposition «  Build & Smash » à l’Espace Saint-Ravy, au travers de pièces s'appuyant sur des médiums variés à l’instar de maquettes, d’installations ou encore de photographies. La majorité des œuvres sera axée sur la question du dessin, centrale dans le travail de Marie Havel.

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