Pavillon Populaire

EXTREME HOTEL est le nom d’un hôtel d’Addis-Abeba, un lieu simple où Raymond Depardon aime séjourner lors de ses voyages en Éthiopie. Un point de chute sobre, un endroit calme d’où regarder le monde. L’exposition suit cette idée : prendre le temps d’observer ce qui nous entoure. Elle réunit près de 150 photographies couleur, des années 1960 à nos jours, et s’organise en plusieurs séries, parmi elles La Terre des Paysans, La Datar, USA, Carthagène, Tokyo. Ces images révèlent une double histoire : celle du photojournaliste, à la grande période des agences de presse et des « Unes » percutantes des magazines ; et celle d’un homme, fils d’agriculteur, dont le regard s’est déplacé peu à peu vers une observation du monde plus libre et plus intime. Pour cette « carte blanche » Raymond Depardon a ainsi souhaité ouvrir ses archives couleur au Pavillon Populaire. Il nous présente ses parutions publiées dans la presse lors de sa carrière de photo-reporter : de la Reine Elizabeth à la guerre du Liban, des Jeux Olympiques à l’affaire Françoise Claustre. Au fil de l’exposition, on découvre également d’autres séries plus solitaires où Raymond Depardon photographie spontanément des lieux sans évènements, des scènes de vie ordinaires, attentif avant tout aux couleurs et à la lumière. Cette exploration se poursuit encore aujourd’hui avec USA, une série inédite réalisée à la chambre photographique au Texas, au Nouveau Mexique et au Dakota du Sud. Chaque série est un voyage, une façon d’être au monde. Raymond Depardon nous livre une exploration en couleur des pays qu’il a traversés et des sentiments qui l’ont accompagné lors de ses nombreux séjours aux quatre coins de la planète. En nous emmenant dans ses bagages, il nous enseigne une photographie simple et humaniste qui touche profondément le voyageur en chacun d’entre nous. Parcours de l’exposition 1\. La Terre des Paysans Réalisée dans les années 2000, La Terre des Paysans est un hommage de Raymond Depardon à ses origines, un monde rural qu’il a longtemps laissé de côté, pris par le rythme de l’actualité. La couleur accompagne ce retour à la terre, à l’enfance, à ce qui l’a formé. Né en 1942 dans une exploitation agricole de la vallée de la Saône, Raymond Depardon garde en lui les gestes de ses parents et les scènes du quotidien dans la cour de la ferme, où il réalisa ses premières photographies en couleur au Rolleiflex. L’une des images de la série La Terre des Paysans, le portrait de Marcel Privat, est devenue aujourd’hui un timbre-poste, symbole discret d’une France rurale qui disparaît peu à peu. 2\. Press Color Le noir et blanc a longtemps dominé le photojournalisme, perçu comme le langage du sérieux et de la vérité. Seules les couvertures des grands hebdomadaires comme Paris Match ou Life font exception : la couleur y devient un outil de séduction pour frapper les esprits et capter les regards en kiosque. Les photographes travaillent alors avec deux boîtiers : l’un chargé en noir et blanc pour le reportage, l’autre en couleur pour tenter d’accrocher la couverture, véritable Graal du photo-reporter. Présentant des coupures de presse issues des archives personnelles de Raymond Depardon, la section « Press Color » retrace son parcours de photojournaliste : de l’Algérie au Vietnam, des Jeux Olympiques à l’affaire Claustre. D’abord au service de la presse, la couleur devient chez lui le point de départ d’une photographie plus libre, plus personnelle et plus intime. 3\. La Datar En 1984, la DATAR (Délégation interministérielle à l’aménagement du territoire et à l’attractivité régionale) confie à plusieurs photographes, dont Raymond Depardon, une mission visant à documenter le paysage français. Inspiré par des photographes comme Walker Evans, Paul Strand ou Robert Frank, Raymond Depardon prend conscience de l’importance de photographier son propre territoire et choisit de revenir sur les terres de son enfance, dans la ferme familiale. Réalisée en couleur et à la chambre photographique, la série capte avec précision les moindres détails, anodins en apparence : une lumière, une toile cirée sur une table, un motif de papier peint. Cette approche plus intime de son sujet amorce un changement dans sa pratique. Débute alors un travail exigeant à la chambre photographique, qui donnera naissance 20 ans plus tard à des séries majeures comme La France, ou plus récemment, USA. Marie Perennès et Simon Depardon, commissaires de l’exposition Informations pratiques Ouvert du mardi au samedi de 10h à 18h (fermé entre 12h et 14h) Entrée libre. Dernière entrée 15 minutes avant la fermeture. Accessible aux personnes en situation de handicap. Visites guidées Visites hebdomadaires : Vendredi à 16h Samedi et dimanche à 11h et 16h Visites familles : Mercredi et dimanche à 11h et 15h Réservation obligatoire pour toutes les visites de groupes (guidées ou non) : [visites@montpellier.fr](mailto:visites@montpellier.fr)