Espace Dominique Bagouet

Exposition prolongée jusqu'au 15 novembre 2020

Cette prolongation de l'exposition vous permettra de découvrir une nouvelle sélection d’œuvres en vitrine de la collection Atelier Richarme qui présente des dessins et gouaches réalisés par l’artiste entre 1940 et 1987.

Colette Richarme, femme complexe, puissante, multiple, s'est battue toute sa vie pour faire vivre sa peinture, comme la plupart des femmes artistes du XXe siècle. Son oeuvre, entre figuration et abstraction, comporte près de six cents huiles et plus de deux mille oeuvres sur papier réparties entre musées, collections privées et Fonds Richarme.

La scénographie de l'exposition s'articule en deux temps : après les duos qui permettent de confronter ses toiles des années 1940 à 1960 à celles de la pleine maturité, le visiteur plonge dans la plénitude de son art tout en couleur et en poésie dans la deuxième partie.

"Un mystère émerge des toiles [de Richarme]. L’oeuvre ne s’appréhende pas d’un bloc, elle se découvre lentement et s’apprécie au fil du temps (…). Avant de peindre des objets, Richarme transcrit la couleur, la lumière, et par là, transmet l’émotion."

Exposition

Du 18 septembre au 1er décembre 2019, l'Espace Dominique Bagouet présente une exposition de Gérard Calvet.

L’oeuvre de Gérard Calvet est traversée par une passion pour la lumière du Grand Sud et ses vives tonalités caractéristiques. Tout au long d’une vie entièrement dédiée à la peinture, privilégiant les paysages méditerranéens et les natures mortes, les portraits et les nus féminins, l’artiste a tenté de saisir l’essence de ce pays si expressif, d’en rendre l’énergie, la sensualité et l’atmosphère pittoresque.

Exposition

du 19 déc. 2018 au 31 mars 2019

Avec cette exposition, le peintre fait découvrir au visiteur son univers intimiste composé de portraits de famille et d’odalisques endormies auxquels s’ajoutent des paysages méditerranéens réalisés à l’aquarelle.

Prix de Rome en 1975, professeur puis directeur de l’École supérieur des Beaux-Arts de Nîmes, Dominique Gutherz échappe aux soubresauts de l’histoire de l’art du XXe et XXIe siècles en proposant une peinture sans excès faite essentiellement de portraits de son épouse Catherine, où couleur et lumière sont mises en valeur.

Cette exposition intimiste vient confirmer une nouvelle fois l’identité de l’Espace Dominique Bagouet dans le paysage culturel montpelliérain, celle d’un lieu dédié à l’exploration des figures du patrimoine artistique régional contemporain.

Infos pratiques

Du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h.

Fermeture le 25 décembre 2018 et le 1 er janvier 2019.

- Visites guidées exceptionnelles en compagnie de l’artiste : Samedi 23 février 2019 à 16h. Samedi 16 mars 2019 à 16h. Sans réservation.

- Visites commentées : Tous les mercredis à 16h dès le 2 janvier 2019, sans réservation.

- Pour les groupes : Visite libre ou accompagnée.

Réservation obligatoire par mail à l’adresse suivante : visites@ville-montpellier.fr

Sonia Bazantay / Clara Castagné / Karen Thomas

13 juin - 2 septembre 2018

Des visages, des visages épousant le contour de frontières, des lignes comme des frontières créant des formes géométriques… C’est ce que Sonia Bazantay, Clara Castagné et Karen Thomas donneront à voir à l’Espace Dominique Bagouet cet été. De prime abord, les trois plasticiennes ont des parcours et des univers picturaux différents, mais au final, la même énergie créative.

Sonia Bazantay a tout d’abord orienté ses investigations autour du motif et de la couleur. Aujourd’hui, elle poursuit ses recherches mêlant arts et arts appliqués, en élaborant des outils graphiques sculptés ou dessinés. Une installation monumentale basée sur le principe de créativité aléatoire dominera l’Espace Dominique Bagouet en son centre. L’artiste exposera par ailleurs une autre œuvre de grande dimension ainsi qu’une série de photographies, compte rendu de sa récente résidence au Japon.

Clara Castagné montrera une trentaine d’œuvres de tous formats, de son travail pictural actuel, « Géographies, un voyage autrement ». Cette artiste très prolifique qui créée une œuvre quotidienne peint avec un coup de pinceau influencé par Fernand Léger des visages et des corps sur des cartes ou des plans anciens. Les traits de ses personnages sont toujours liés à la zone géographique avec laquelle ils font corps.

Karen Thomas, enfin, est reconnaissable par ses coups de pinceau épais et vivaces. L’artiste a construit sa notoriété grâce à ses représentations d’icônes de la pop et son style libre et dynamique. Sa collection de « super heroes » à l’expressionnisme sauvage en est le meilleur exemple. C’est une sélection de ces derniers que l’artiste accrochera sur les cimaises de l’Espace Dominique Bagouet.

Errances et Itinérances

20 décembre 2017 - 1er Avril 2018

Une trentaine d’œuvres de Pierre Fournel - empruntées notamment aux collections publiques du Musée Fabre - et autant d’objets orneront les cimaises et vitrines de l’Espace Dominique Bagouet durant les trois mois d’exposition.
Des tableaux de différents formats extraits de diverses séries et accrochés chronologiquement, embrasseront toute la création de l’artiste, de ses premiers pas aux écoles des Beaux-Arts de Paris et de Montpellier à ses productions réalisées à Castelnau dans son atelier bordant le Lez.
Des carnets, des galets sculptés, des sculptures totems ainsi qu’une interview vidéo de l’artiste par Guy Lochard viendront compléter la scénographie. Le peintre y dévoile son amour pour la Méditerranée, le sable et les écritures.

 Le sable au cœur des œuvres de Pierre Fournel
Après avoir expérimenté la peinture figurative, Pierre Fournel, en arrivant à Montpellier, découvre la Méditerranée et le sable. Il introduit ce dernier dans ses créations et développe différentes techniques picturales autour de ce nouvel élément qui devient le matériau privilégié de sa démarche plastique.
Sables des plages du midi, de garrigue, d’Espagne, du Maroc, de Turquie et d’autres pays visités, Pierre Fournel collectionne jusqu’à 300 couleurs et textures. Sous l’effet de la résine acrylique, le sable se pétrifie et les créations de Pierre Fournel naissent en relief, telles des gravures.
Apparaissent alors selon les époques, des paysages marins, des paysages de sables ou encore des écritures inventées ou véritables. La découverte de l’Atlantide, conjuguée à son intérêt pour les civilisations disparues lui ouvre en effet un nouvel espace de création en lien avec la calligraphie.