Espace Dominique Bagouet

Vue d'exposition © NF

Cet équipement central, situé sur l’esplanade Charles-De-Gaulle, a rouvert ses portes au public sous une nouvelle forme en décembre 2012.

Placé sous la direction artistique de Numa Hambursin, il a d’abord totalement été dédié à l’exploration des figures du patrimoine artistique régional des XIXe et XXe siècles qui n’avaient plus été montrées dans notre ville durant ces dernières décennies, faute de lieu adapté. Les expositions d’été de l’Espace Dominique Bagouet relèveront ainsi de cet enjeu patrimonial.

Par ailleurs, sa nouvelle programmation proposera également des ouvertures régulières à des artistes contemporains régionaux reconnus ou en devenir.

Coordonnées Agrandir le plan

Esplanade Charles de Gaulle — 34000 Montpellier

T +33 (0)4 67 63 42 78

Horaires d'ouverture

Du mardi au dimanche (sauf 25 décembre, 1er janvier et 1er mai)

Hiver : 10h - 13h et de 14h - 18h / Eté : 11h - 13h et 14h - 19h

Visites guidées hebdomadaires
Le mercredi à 16h
Visites guidées en groupe
Réservations obligatoires par mail : visites@ville-montpellier.fr ou par tél. : 04 67 66 88 91

Entrée libre et gratuite pour tous les publics / Accessibilité aux personnes handicapées

Exposition

Du 5 juin au 1er septembre 2019, l'Espace Dominique Bagouet accueille l'artiste Cédric Matet.

Depuis plusieurs années, il développe un projet fleuve autour des villes méditerranéennes, qu'il photographie et illustre de figures allégoriques, de compositions plastiques et graphiques.

Après Casablanca, Tétouan, et avant Beyrouth, il propose cet été une installation visuelle et sonore dressant un portrait personnel, sensible et intime de Montpellier.

« Allégories urbaines. LES GARDIENNES » est l'aboutissement de son travail d'exploration de la ville, son histoire et son patrimoine, de ses rencontres et son immersion dans le tissu urbain.

Entre portraits et perspectives architecturales, ses oeuvres personnifient l'espace de la cité tel qu'il l'a ressenti en tant que plasticien, photographe, et urbaniste.

Exposition

du 19 déc. 2018 au 31 mars 2019

Avec cette exposition, le peintre fait découvrir au visiteur son univers intimiste composé de portraits de famille et d’odalisques endormies auxquels s’ajoutent des paysages méditerranéens réalisés à l’aquarelle.

Prix de Rome en 1975, professeur puis directeur de l’École supérieur des Beaux-Arts de Nîmes, Dominique Gutherz échappe aux soubresauts de l’histoire de l’art du XXe et XXIe siècles en proposant une peinture sans excès faite essentiellement de portraits de son épouse Catherine, où couleur et lumière sont mises en valeur.

Cette exposition intimiste vient confirmer une nouvelle fois l’identité de l’Espace Dominique Bagouet dans le paysage culturel montpelliérain, celle d’un lieu dédié à l’exploration des figures du patrimoine artistique régional contemporain.

Infos pratiques

Du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h.

Fermeture le 25 décembre 2018 et le 1 er janvier 2019.

- Visites guidées exceptionnelles en compagnie de l’artiste : Samedi 23 février 2019 à 16h. Samedi 16 mars 2019 à 16h. Sans réservation.

- Visites commentées : Tous les mercredis à 16h dès le 2 janvier 2019, sans réservation.

- Pour les groupes : Visite libre ou accompagnée.

Réservation obligatoire par mail à l’adresse suivante : visites@ville-montpellier.fr

Avec de vrais morceaux de gens à l'intérieur

19 septembre - 2 décembre 2018

Vernissage le mardi 18 septembre 2018 à 18h30

Des couleurs vives, des formes psychédéliques, la peinture de Yann Dumoget est empreinte d’une véritable signature. Mais ce qui la rend unique, ce sont les écritures indélébiles qui l’émaillent.

La peinture partagée : un projet démocratique, pilier important du travail de Yann Dumoget
« Le but de ma pratique n’est pas seulement de créer ensemble. Le but est surtout de vivre ensemble. La création est seulement la manière que je me suis inventé pour y arriver ».
Son idée de peinture partagée est née dans la pratique artistique de Yann Dumoget à l’aube du 21^e siècle. Il a puisé son inspiration dans le graffiti. Il écrit, dessine, permet à tout un chacun d’écrire ou de dessiner aux feutres indélébiles sur ses toiles. La peinture partagée est pour l’artiste prétexte à des rencontres. Il fait le pari de croire en la co-construction d’une identité artistique plurielle et apaisée, sorte d’utopie de la société dont il rêve. Pour lui, "il s’agit d’un modèle contributif horizontal qui prend en compte l’altérité. »

« Avec de vrais morceaux de gens à l’intérieur » : une exposition anniversaire
Yann Dumoget peint durant l’année 1999 une œuvre par jour, soit 366 toiles pour l’an 2000. À cette occasion, il invite quotidiennement le public à se rendre dans son atelier pour s’exprimer sur le procédé contributif qu’il expérimente depuis deux ans.
L’artiste revient, 20 ans après son exposition remarquable au Carré Sainte-Anne, dans un autre lieu municipal d’exposition, l’Espace Dominique Bagouet. L’artiste exposera une trentaine de toiles créées avec le public ces 20 dernières décennies.
Les « gens » qui ont cette place unique dans l’œuvre de Yann Dumoget pourront par ailleurs graffiter physiquement et virtuellement sur le web, une œuvre de l’artiste.

Informations pratiques

· Horaires de l'exposition
Du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h.

· Les visites
Visites commentées par l'artiste
Tous les mercredis à 17h, sans réservation ni inscription.

Visites pour les groupes, libres ou accompagnées
Réservation obligatoire par mail : visites@ville-montpellier.fr

Autour de l'exposition
Jeudi 18 octobre à 17h
Présentation par l'agence « Poisson soluble » des graffitis réalisés par le public via Internet.
Jusqu'à cette date, les graffitis sont réalisés sur http://graffiter.dumoget.com

Sonia Bazantay / Clara Castagné / Karen Thomas

13 juin - 2 septembre 2018

Des visages, des visages épousant le contour de frontières, des lignes comme des frontières créant des formes géométriques… C’est ce que Sonia Bazantay, Clara Castagné et Karen Thomas donneront à voir à l’Espace Dominique Bagouet cet été. De prime abord, les trois plasticiennes ont des parcours et des univers picturaux différents, mais au final, la même énergie créative.

Sonia Bazantay a tout d’abord orienté ses investigations autour du motif et de la couleur. Aujourd’hui, elle poursuit ses recherches mêlant arts et arts appliqués, en élaborant des outils graphiques sculptés ou dessinés. Une installation monumentale basée sur le principe de créativité aléatoire dominera l’Espace Dominique Bagouet en son centre. L’artiste exposera par ailleurs une autre œuvre de grande dimension ainsi qu’une série de photographies, compte rendu de sa récente résidence au Japon.

Clara Castagné montrera une trentaine d’œuvres de tous formats, de son travail pictural actuel, « Géographies, un voyage autrement ». Cette artiste très prolifique qui créée une œuvre quotidienne peint avec un coup de pinceau influencé par Fernand Léger des visages et des corps sur des cartes ou des plans anciens. Les traits de ses personnages sont toujours liés à la zone géographique avec laquelle ils font corps.

Karen Thomas, enfin, est reconnaissable par ses coups de pinceau épais et vivaces. L’artiste a construit sa notoriété grâce à ses représentations d’icônes de la pop et son style libre et dynamique. Sa collection de « super heroes » à l’expressionnisme sauvage en est le meilleur exemple. C’est une sélection de ces derniers que l’artiste accrochera sur les cimaises de l’Espace Dominique Bagouet.

Dans le cadre de la 33e édition de la Comédie du Livre

18 avril - 27 mai 2018

Dans le cadre de la 33e Comédie du Livre, l’espace Dominique Bagouet accueille cette année, du 18 avril au 27 mai 2018, l’exposition Infinity 8 qui explorera les imaginaires déployés au cœur des huit tomes de bande dessinée de la série du même nom.

Parue aux éditions Rue de Sèvres, en partenariat avec le Comix Buro, Infinity 8 a été imaginée par Lewis Trondheim (direction scénaristique) et Olivier Vatine (direction artistique), tous deux montpelliérains.

« Huit agents, huit missions, huit reboot-temporels pour dévoiler la vérité et sauver l’Infinity 8 », un vaisseau spatial embarqué dans de drôles de croisières, parfois menacés par des extraterrestres nécrophiles, d’autres fois par des nostalgiques intergalactiques du 3e Reich…

Souvent vintage, parfois un peu dégoutant, toujours très pop et sexy, les huit volets de la série ont été confiés à des cadors de la bande dessinée hexagonale : Olivier Balez, Laurent Bertail, Franck Biancarelli, Boulet, Lorenzo De Felici, Emmanuel Guibert, Killofer, Kris, Davy Mourier, Martin Trystram, Fabien Vehlmann, et Zep.

Plusieurs d’entre eux seront d'ailleurs présents lors de la Comédie du Livre du 25 au 27 mai 2018, autour de Lewis Trondheim et d’Olivier Vatine, et participeront à des ateliers, des visites guidées et une grande rencontre autour de cette aventure éditoriale.

Errances et Itinérances

20 décembre 2017 - 1er Avril 2018

Une trentaine d’œuvres de Pierre Fournel - empruntées notamment aux collections publiques du Musée Fabre - et autant d’objets orneront les cimaises et vitrines de l’Espace Dominique Bagouet durant les trois mois d’exposition.
Des tableaux de différents formats extraits de diverses séries et accrochés chronologiquement, embrasseront toute la création de l’artiste, de ses premiers pas aux écoles des Beaux-Arts de Paris et de Montpellier à ses productions réalisées à Castelnau dans son atelier bordant le Lez.
Des carnets, des galets sculptés, des sculptures totems ainsi qu’une interview vidéo de l’artiste par Guy Lochard viendront compléter la scénographie. Le peintre y dévoile son amour pour la Méditerranée, le sable et les écritures.

 Le sable au cœur des œuvres de Pierre Fournel
Après avoir expérimenté la peinture figurative, Pierre Fournel, en arrivant à Montpellier, découvre la Méditerranée et le sable. Il introduit ce dernier dans ses créations et développe différentes techniques picturales autour de ce nouvel élément qui devient le matériau privilégié de sa démarche plastique.
Sables des plages du midi, de garrigue, d’Espagne, du Maroc, de Turquie et d’autres pays visités, Pierre Fournel collectionne jusqu’à 300 couleurs et textures. Sous l’effet de la résine acrylique, le sable se pétrifie et les créations de Pierre Fournel naissent en relief, telles des gravures.
Apparaissent alors selon les époques, des paysages marins, des paysages de sables ou encore des écritures inventées ou véritables. La découverte de l’Atlantide, conjuguée à son intérêt pour les civilisations disparues lui ouvre en effet un nouvel espace de création en lien avec la calligraphie.