Montpellier

Lundi 12 octobre 2026 à 18h, l’ALEC Montpellier Métropole – en partenariat avec Urbanis et Soliha – vous donne rendez-vous pour un court webinaire sur les travaux d’accessibilité dans les parties communes des copropriétés et l’aide financière nationale MaPrimeAdapt. L’importance de la mise en accessibilité Installation d’une rampe d’accès ou d’un élévateur, automatisation d’une porte, mise en place d’une main courante… Si ces aménagements sont souvent pensés pour les personnes rencontrant des difficultés de déplacement liées à l’âge ou au handicap, ils améliorent en réalité le confort de tous les habitants d’une copropriété. Qui n’a jamais eu des difficultés à monter des escaliers avec des sacs de courses, une poussette ou lors d’un déménagement ? Adapter les parties communes, c’est permettre à chacun de profiter pleinement de son logement, aujourd’hui comme demain. L’accessibilité des immeubles est un enjeu social majeur dont les copropriétés peuvent se saisir. L’ALEC Montpellier Métropole est à vos côtés pour vous informer et vous accompagner dans vos démarches. Informations et inscription : https://alec-montpellier.org/evenement/accessibilite-en-copropriete-pensez-a-maprimeadapt/

BANQUETS MÉDITERRANÉENS ENTRE GRECS, ÉTRUSQUES ET GAULOIS Du 5 juin 2026 au 1er février 2027 Visites guidées tous les vendredis à 10h du 10 juillet au 28 août 2026   Les pratiques alimentaires antiques, et plus spécifiquement les repas collectifs, sont un langage complexe. Le choix des aliments, des ustensiles, la mise en scène autant que les gestes rituels effectués constituent un ensemble de codes culturels partagés. À l’occasion de ces banquets, donnés en l’honneur des morts et des dieux ou pour célébrer la vie, les participants adoptent des valeurs, des règles sociales et des pratiques de consommation communes.   La Méditerranée nord-occidentale, caractérisée par de fortes interactions entre les cultures grecque phocéenne, étrusque et gauloise, offre un terrain d’étude idéal pour aborder cette thématique du banquet. Au-delà d’une apparente similitude des objets mis au jour lors des fouilles archéologiques – souvent interprétés au filtre du modèle du symposion gréco-étrusque – se pose en effet la question de la réalité et de la diversité des rites selon les contextes et les domaines culturels.   Cette exposition est reconnue d’intérêt national par l’État (ministère de la Culture) qui lui apporte à ce titre un soutien financier exceptionnel.

Dès le samedi 13 décembre 2025, l’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, hôtel particulier situé à côté du musée Fabre, accueille Guimet+ Montpellier, né d’un partenariat entre la métropole de Montpellier et le musée Guimet de Paris. Découvrez une exceptionnelle sélection de chefs d’œuvre, une première approche des civilisations millénaires de la Chine, du Monde indien, du Japon et du Monde himalayen. Une riche programmation culturelle, articulant pratiques artistiques, conférences et débats, viendra étoffer et nourrir ce nouvel axe d’ouverture sur le monde, dans la grande tradition de partage des savoirs et des cultures de la ville de Montpellier. Bienvenue à Guimet+ Montpellier ! IMPORTANT L'hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran est ouvert le mercredi, le samedi et le dimanche de 11h à 18h.

"Jaume PLENSA se inscribe en la larga tradición de los escultores catalanes, de los cuales es hoy el primer representante, que han pensado su obra en un diálogo entre la memoria mediterránea y la universalidad. Desde hace varias décadas, el escultor despliega en la escena internacional un corpus que interroga la condición humana a escala del espacio público. Desde la célebre Crown Fountain del Millenium Park de Chicago hasta su instalación en la abadía de San Giorgio Maggiore para la Bienal de Venecia en 2015, sus figuras silenciosas traducen en el espacio una profunda meditación sobre la identidad, la vulnerabilidad y el lenguaje. Cuerpos tejidos de letras, alfabetos entrelazados, rostros con los ojos cerrados absorbidos en una interioridad densa: esta iconografía sugiere que lo humano es un texto en devenir, la creación un palimpsesto de lenguas y culturas. Tras su reapertura en 2025 con la exposición de JR, el Carré Sainte-Anne también afirma una ambición meridional y universalista, patrimonial y contemporánea, consciente de la diversidad y la riqueza de sus raíces. Después de haber descubierto y amado este lugar por "la intensidad que emana de sus muros, de sus piedras y de su luz", Jaume PLENSA propondrá este verano una instalación de gran envergadura, pensada para la verticalidad de la nave y para su historia singular, un encuentro raro que interroga las nociones de contemplación y elevación, así como la capacidad del arte contemporáneo para tejer lazos entre memorias y territorios." Numa HAMBURSIN, comisario de la exposición Biografía Nacido en Barcelona en 1955, Jaume Plensa es una figura imprescindible de la escultura contemporánea internacional, cuya obra está en gran parte concebida especialmente para el espacio público. Sus esculturas están presentes en todo el mundo: « Crown Fountain » en el Millenium Park de Chicago; « We », a los pies de The Shard en Londres; « Water’s Soul » en Jersey City frente a Manhattan; « Julia » en la Plaza de Colón en Madrid; « The House of Light and Love » en Taipéi. En Francia, sus obras son visibles frente al Museo de Bellas Artes de Caen, en el Puerto Vauban de Antibes, en la plaza Masséna de Niza y en la plaza de los Ormeaux en Valencia. Numerosos museos en Europa, Estados Unidos y Asia han presentado las obras de Plensa. Entre sus exposiciones más importantes, se encuentra la de la Fundació Joan Miró de Barcelona en 1996, que luego se presentó en la Galería Nacional del Jeu de Paume en París y en la Malmö Konsthall en Suecia al año siguiente; y « Genus and Species » en el Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas en 2010. En 2011, una amplia selección de sus esculturas se expone en el Yorkshire Sculpture Park de West Bretton (Reino Unido), lo que le valió a esta institución el premio a la Atracción Más Magnífica en 2011. Su obra ha sido recientemente expuesta en el Museo de Arte y Arqueología de Valencia en el marco de un encargo público, así como en la Fundación Telefónica, en Madrid. En junio de 2025, presentó « Forgotten Dreams » en el marco de Art Basel Unlimited, confirmando su reconocimiento en la escena artística mundial. En el otoño de 2025, se le dedicará una gran retrospectiva en el Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, en Michigan (Estados Unidos), uno de los parques de esculturas más importantes de América del Norte. Galardonado con numerosas distinciones nacionales e internacionales, incluido el Premio Nacional de Bellas Artes otorgado por el gobierno catalán en 1997, Jaume Plensa fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras en Francia en 1993. Fue investido en 2005 Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute of Chicago. En España, recibió el Premio Nacional de Bellas Artes en 2012 y el prestigioso Premio Velázquez en 2013. Con « Together », exposición paralela a la 56ª Bienal de Venecia, en la Basilica San Giorgio Maggiore, Jaume Plensa obtuvo el Global Fine Art Award a la mejor instalación exterior pública en 2015. En 2025, recibió el Lifetime Achievement Award otorgado por el International Sculpture Center. (Según Galerie Lelong) Infos prácticas Dirección: 2, rue Philippy, 34 000 Montpellier Horarios de apertura: De martes a domingo, 10h-13h y 14h-18h excepto del 16 de junio al 30 de agosto: 11h-13h y 14h-19h

¡Es la gran exposición del verano en el Museo Fabre, y la primera dedicada al diseño! Hasta el 1 de noviembre, ven a observar las obras coloridas de Pierre Paulin (¡y a veces incluso a sentarte en ellas!) Pierre Paulin exploró todas las formas de ser diseñador a lo largo de cinco décadas. Visionario y exigente, esta fuerte personalidad ofrece a través de su obra, o su trabajo como él prefería decir, un verdadero viaje por la época que forjó nuestro siglo, transformando los modos de vida y las tecnologías. El recorrido de la exposición, fluido, ofrece bellas perspectivas sobre conjuntos de decoraciones interiores reconstruidas y grandes hitos que marcan tanto la carrera de Pierre Paulin como el contexto cultural e histórico en el que se desarrolló. Variado e instructivo, permite descubrir cómo el espíritu de un diseñador avanza desde el encargo hasta la entrega de un objeto. Interactivo, ofrece en su salón taller todo tipo de actividades para experimentar la profesión de diseñador. Espectacular, muestra las instalaciones más monumentales de la obra. El Vidéo Barnum, obra concebida en 1985, propone una experiencia inmersiva orquestada por Paulin, Paulin, Paulin y Sounds Like Paulin. De martes a domingo de 11h a 18h. [Sitio del Museo Fabre](https://www.museefabre.fr/expo-paulin)

El Pavillon Populaire presenta la exposición "Primeras veces / Primeras fotos" propuesta por la especialista francesa en fotografía Luce LEBART, Directora artística independiente encargada de la programación 2026-2027 del Pavillon Populaire. Una invitación a un viaje lúdico y erudito a través de 200 años de innovaciones y experimentaciones en la fotografía. La exposición reúne un compendio de "primeras veces" que son de orden técnico, estético, científico y social, desde los primeros ensayos de los inventores hasta las recientes imágenes de nacimientos de galaxias, pasando por las primeras fotografías transmitidas a distancia, la primera imagen performada, el primer libro de fotografía, sin olvidar el primer día de escuela, o el primer "piojo" de la historia de la fotografía. La palabra también se da a fotógrafos icónicos que cuentan en imágenes "Sus Primeras veces" y a través de ellas, su encuentro con la fotografía. Así, se descubrirán los primeros ensayos y primeras imágenes de Henri Cartier Bresson, Bernard Plossu, Martin Parr y Boris Mikhaïlhov. La exposición subraya los vínculos entre innovaciones contemporáneas y ensayos del pasado, pero también narra los desafíos económicos e industriales que subyacen a las investigaciones de los inventores y sus estrategias para asegurarse reconocimiento y posteridad a través de la protección de su propiedad intelectual y comercial. Desde el "fotociclista" hasta el "fototrapo", las patentes ingeniosas y marcas extravagantes tendrán mucho que alegrar y sorprender al visitante. La exposición también revelará el lado oculto de las invenciones a través de las controversias que surgieron en las carreras hacia la innovación: los desafíos de la paternidad de la invención del color o de la trama, por ejemplo. También se da un lugar destacado a las pruebas y ensayos, sin olvidar las invenciones sin futuro. "Intentar de nuevo, fallar de nuevo, fallar mejor": estas célebres palabras de Samuel Beckett son uno de los hilos conductores de la exposición, cuyo recorrido entre las múltiples invenciones de la fotografía se contempla a través del prisma de la experimentación. Definitivamente, no hay una sola invención, sino múltiples invenciones de la fotografía. En el trasfondo de la exposición, 4 obras contemporáneas resuenan con las imágenes del pasado, mientras que varias "primeras veces" fotográficas relacionadas con la historia de la ciudad de Montpellier y su región marcan el recorrido. La exposición está acompañada de un catálogo homónimo publicado por Spector Books (junio de 2026). Información práctica Del 1 de julio al 30 de agosto: de martes a domingo 11h-13h y 14h-19h. Del 1 de septiembre al 1 de noviembre: de martes a domingo 10h-13h y 14h-18h. Exposición gratuita.

Curso colectivo de educación canina en el Domaine de Méric de 9h a 11h: Sábado 5 de septiembre Sábado 26 de septiembre Sábado 31 de octubre Sábado 28 de noviembre El Ayuntamiento de Montpellier organiza sesiones gratuitas de educación canina colectivas en el espacio para perros del Domaine de Méric. Esta iniciativa tiene como objetivo sensibilizar a los propietarios de perros sobre cómo encuadrar y educar a su animal, así como el comportamiento a adoptar en el espacio público, para fomentar la convivencia y permitir que todos se beneficien de la experiencia de educadores caninos. A tener en cuenta: se acepta un máximo de 10 perros, de los cuales un máximo de 2 perros por propietario. Atención: No se aceptan perros reactivos a humanos o congéneres en las sesiones colectivas.

La Ciudad de Montpellier organiza sesiones gratuitas de educación canina colectivas en el espacio para perros del parque Montcalm. Esta iniciativa tiene como objetivo sensibilizar a los propietarios de perros sobre cómo encuadrar y educar a su animal, así como el comportamiento a adoptar en el espacio público, para fomentar la convivencia y permitir que todos se beneficien de la experiencia de educadores caninos. A tener en cuenta: se acepta un máximo de 10 perros, de los cuales un máximo de 2 perros por propietario. Atención: No se aceptan perros reactivos a humanos o congéneres en las sesiones colectivas.

La Ciudad de Montpellier organiza sesiones gratuitas de educación canina colectivas en el espacio para perros del parque de la Grande Lironde. Esta iniciativa tiene como objetivo sensibilizar a los propietarios de perros sobre cómo encuadrar y educar a su animal, así como el comportamiento a adoptar en el espacio público, para fomentar la convivencia y permitir que todos se beneficien de la experiencia de educadores caninos. A tener en cuenta: se acepta un máximo de 10 perros, con un máximo de 2 perros por propietario. Atención: No se aceptan perros reactivos a humanos o congéneres en las sesiones colectivas.

El Espacio Saint-Ravy tiene el placer de acoger, del 17 de septiembre al 18 de octubre de 2026, la exposición El Jardín en movimiento, que reúne una selección de obras de la artista Ella Zadok. A través de superposiciones de pintura al óleo, pastel y dibujo, la artista da vida a una representación del paisaje en perpetua transformación, donde la memoria reinventa lo que la mirada ha percibido. Sus obras invitan al visitante a una experiencia contemplativa y profundamente íntima. Inauguración miércoles 16 de septiembre a las 18:30. Ancladas en una observación directa de lo vivo, las pinturas reunidas en la exposición El Jardín en movimiento nacen del tiempo que la artista ha pasado en el corazón de jardines, estanques y paisajes vegetales. Nenúfares, flores y fragmentos de vegetación se convierten en el punto de partida de un trabajo que oscila entre la observación y la memoria. Los dibujos y estudios realizados in situ constituyen el punto de partida de un proceso que continúa en el taller, donde los recuerdos, las sensaciones y la imaginación transforman gradualmente las formas observadas. Más que una representación del paisaje, estas obras buscan hacer sentir la experiencia íntima de su travesía. Realizadas al óleo y con pastel al óleo en grandes formatos, exploran las posibilidades expresivas de la materia pictórica. Las capas se construyen, se borran y luego reaparecen, dejando la imagen en perpetua transformación. Entre la figuración y la abstracción, cada lienzo se convierte en un espacio donde el gesto, el color y la materia tienen tanto sentido como el propio sujeto. La exposición dialoga con la historia de la pintura de paisaje, hasta los lenguajes de la abstracción contemporánea, afirmando la pintura como un medio vivo, profundamente actual. En un momento en que las imágenes se multiplican y se consumen instantáneamente, estas obras celebran la capacidad singular de la pintura para ralentizar la mirada, dar una presencia sensible al mundo y renovar nuestra manera de percibirlo. Invitan al visitante no solo a mirar la naturaleza, sino a experimentarla a través de la materialidad y la poesía de la pintura. "Me interesa lo que es vivo, cambiante e imposible de fijar. A través de estas pinturas, espero invitar a la mirada a ralentizarse, a recuperar una forma de atención sensible al mundo vegetal y a la manera en que habitamos los paisajes. Para mí, pintar es una forma de entrar en diálogo con lo que nos supera: el tiempo, la memoria y las metamorfosis silenciosas de la naturaleza." Ella Zadok. Biografía de la artista Originaria del Reino Unido, Ella Zadok desarrolla hoy su práctica entre el sur de Francia y Inglaterra. Comienza su formación artística en 2015 con un diploma preparatorio en arte y diseño (Foundation) en el Reino Unido. En 2017, se integra en el Plymouth College of Art. Tras un intercambio Erasmus en la Escuela Superior de Bellas Artes de Montpellier, elige continuar sus estudios allí y obtiene su licenciatura en arte. Su trabajo ha sido objeto de varias exposiciones personales y colectivas en Francia y el Reino Unido y figura hoy en colecciones privadas en Europa. Después de presentar sus obras en el Grad Show de la Morley Gallery en Londres en 2018, continúa un recorrido de exposiciones en Francia y el Reino Unido. Su producción ha sido mostrada en lugares dedicados al arte contemporáneo y al patrimonio, entre los que se encuentran el Museo Arqueológico Henri-Prades en Lattes en el marco de la exposición «LUCY IN THE SKY» en 2020, así como varias exposiciones colectivas en el Centro de Grabado de Céret y en el Palacio de Congresos de Perpiñán en 2022. Desde 2022, Ella Zadok también desarrolla una colaboración regular con Tralala Galerie, donde ha presentado varias exposiciones en Collioure y luego en Perpiñán. Su trabajo ha sido presentado posteriormente en exposiciones personales en la Galería Vue sur Cours en Narbona en 2025-2026, y luego en La Capelleta y en la Galerie Art Sant Roch en Céret en 2026.

LOS CONCIERTOS 100 CONCIERTOS Y EVENTOS del 20 de septiembre al 11 de octubre de 2026 En Montpellier, en el Hérault y en Occitania Tarifas Tarifas web: se aplican cargos de alquiler al precio de los conciertos para las compras desde la taquilla en línea. Tarifas de oficina: precio de compra sin cargos de alquiler. Estas tarifas están disponibles únicamente para las compras de entradas en la oficina del festival: 4 rue de l'Ancien Courrier, Montpellier - 04 67 66 36 55 Tarifas reducidas: el festival ofrece tarifas reducidas en todos los conciertos para los siguientes beneficiarios: jóvenes menores de 16 años, estudiantes, desempleados, titulares del RSA, jubilados no imponibles, PMR y acompañante. Se solicitará un justificante en la recepción la noche del concierto. [DESCUBRIR](https://www.les-ig.com/) EL SALÓN 2 DÍAS TOTALMENTE DEDICADOS A LA GUITARRA: 100 luthiers expositores, masterclass, conciertos demostrativos, expos… 17 y 18 de octubre de 2026 La Cité • Toulouse  LAS 24 HORAS DEMENCIAL  11 CONCIERTOS GRATUITOS DURANTE 24 HORAS 26 y 27 de septiembre de 2026 En lugares emblemáticos del centro de Montpellier [LOS ARTISTAS](https://www.les-ig.com/les-24h-dementes/) EL JOVEN PÚBLICO ¡DECENAS DE ACCIONES CULTURALES GRATUITAS DESTINADAS A TODOS LOS PÚBLICOS! [Descubrir](https://www.les-ig.com/le-jeune-public/) [](https://www.les-ig.com/jeune-public1/)

La Ciudad de Montpellier organiza sesiones gratuitas de educación canina colectivas en el espacio para perros del parque Malbosc. Esta iniciativa tiene como objetivo sensibilizar a los propietarios de perros sobre cómo encuadrar y educar a su animal, así como el comportamiento a adoptar en el espacio público, para fomentar la convivencia y permitir que todos se beneficien de la experiencia de educadores caninos. A tener en cuenta: se acepta un máximo de 10 perros, de los cuales un propietario puede tener un máximo de 2 perros. Atención: No se aceptan perros reactivos a humanos o congéneres en las sesiones colectivas.

La Ciudad de Montpellier organiza sesiones gratuitas de educación canina colectivas en el espacio para perros del parque del Rieucoulon. Esta iniciativa tiene como objetivo sensibilizar a los propietarios de perros sobre cómo encuadrar y educar a su animal, así como el comportamiento a adoptar en el espacio público, para fomentar la convivencia y permitir que todos se beneficien de la experiencia de educadores caninos. A tener en cuenta: se acepta un máximo de 10 perros, de los cuales un máximo de 2 perros por propietario. Atención: No se aceptan perros reactivos a humanos o congéneres en las sesiones colectivas.

Las Escapadas Inesperadas del CNRS te proponen un viaje en el tiempo para comprender nuestro futuro. ¿Cómo la paleontología, a través del estudio de fósiles y climas antiguos, nos cuenta historias fascinantes? ¿Cómo se han adaptado las especies a los cambios climáticos? ¿Qué nos enseñan estas transformaciones sobre los cambios globales actuales? Al estudiar estos modelos de adaptación, los científicos descifran los mecanismos de la biodiversidad, de la evolución de la vida para anticipar las tendencias futuras. Pasea a través de la exposición de las investigaciones realizadas por equipos científicos en el territorio de Occitania. El 17 de octubre, participa en conferencias demostrativas, micro-conferencias, talleres pedagógicos y lúdicos, proyecciones de documentales… Descubre fósiles únicos de la colección paleontológica de la Universidad de Montpellier. ¿Listo para explorar? La aventura comienza aquí…

La exposición SAPS Biodiversidad (In)visible explora la riqueza y la fragilidad de la biodiversidad. A través de instalaciones inmersivas, revela la importancia de las especies a menudo invisibles, invitando a comprender y proteger mejor nuestro entorno natural.

La Fête du Sol Vivant est lancée !  Plus de 1000 événements sont organisés dans toute la France métropolitaine, et une dizaine vous attendent sur Montpellier et aux alentours. Conférences, démonstrations, visites, ateliers, animations scolaires, formations, jeux … un vrai fourmillement humain et dans les jardins va avoir lieu pendant 15 jours ! Découvrez la programmation près de chez vous  [https://fetedusolvivant.org/](https://fetedusolvivant.org/)

Frente al despliegue masivo y al uso casi ordinario de herramientas de inteligencia artificial generativa para encontrar información, ¿qué papel puede desempeñar Wikipedia para evitar los riesgos de una información fácilmente manipulable? ¿En qué medida esta enciclopedia colaborativa en línea puede jugar un papel fundamental en materia de ciencia, pensamiento crítico y ser una fuente de información fiable disponible para todos y todas? La exposición "Abrir la ciencia y fiabilizar la información científica en Wikipedia" permite explicar cómo Wikipedia y otras herramientas de la "galaxia" Wikimedia están al servicio de la ciencia y de la disponibilidad para todos de un conocimiento científico fiable. Durante la fiesta de la ciencia, ven a descubrir, en la Biblioteca Universitaria de Farmacia, esta exposición producida en el marco de la residencia Wikimedia acogida este año por la Universidad de Montpellier.

Cada trimestre, los Encuentros artísticos, organizados por las [Casas para todos Albert Camus](https://www.montpellier.fr/node/244), [Marie Curie](https://www.montpellier.fr/node/240), [Rosa-Lee Parks](https://www.montpellier.fr/node/277), [Louis Feuillade](https://www.montpellier.fr/territoire/lieux-equipements/maison-pour-tous-louis-feuillade) y [Voltaire](https://www.montpellier.fr/territoire/lieux-equipements/maison-pour-tous-voltaire) en forma de eventos culturales accesibles para todos, son una invitación a abrirse al arte, lenguaje universal, fuente inagotable de asombro y pistas de reflexión. Del 3 de octubre al 16 de diciembre de 2026, los Encuentros artísticos abren sus puertas de par en par para un viaje creativo, accesible para todos. Diseñado como un verdadero puente "del ojo a la mano", este encuentro trimestral prolonga el descubrimiento de las grandes exposiciones y eventos de la ciudad a través de la práctica concreta: ¡miramos, nos maravillamos, luego experimentamos, manipulamos y creamos! Ya sea que vengas solo, con amigos, con tus pequeños (desde 2-3 años) o tus adolescentes, déjate sorprender por una programación rica que rima con convivialidad, compartir y emancipación cultural. Octubre: "El diseño: habitar las formas" En eco a la [gran retrospectiva de Pierre Paulin en el museo Fabre](https://www.museefabre.fr/expo-paulin). El diseño no se limita a dibujar objetos: acompaña nuestros gestos y transforma nuestra vida cotidiana. Visitas y paseos: visitas sensoriales y lúdicas en familia en el museo Fabre, visita guiada para adultos de la retrospectiva de Pierre Paulin, descubrimiento de la exposición L’atelier Nebout // Lieux et liens en La Fenêtre, o una epopeya urbana a lo largo del Lez para descubrir las obras maestras contemporáneas (l'Arbre Blanc, el RBC Design Center, el Nuage...). Práctica y talleres: iniciación al diseño en familia (concepción de una chillbox modular), taller de creación de mobiliario en cartón y papel maché, plegado y maquetación en papel, escritura creativa y expresión corporal para "bailar el espacio". Cine y conferencias: proyección de la película de animación en papel recortado El Secreto de los carboneros (con detrás de cámaras del making-of) y conferencia sobre la conquista de las formas orgánicas en la escultura moderna. Noviembre: "Relatos de luz" En resonancia con el evento mágico ["Cœur de Ville en Lumières"](https://www.montpellier.fr/campagnes/coeur-de-ville-en-lumieres). Cuando los días se acortan, la luz se convierte en un material vivo para contar, revelar y reunir. Salidas y asombro: recorrido nocturno guiado en el corazón de las iluminaciones del centro histórico. Talleres mágicos: creación de imágenes de ensueño en light painting (exposición larga y movimiento), iniciación al antiguo procedimiento fotográfico del cianotipo (tonos azul de Prusia), fabricación de velas y faroles, y espacio multisensorial Snoezelen para un instante de dulzura con los bebés. Danza, palabras e imágenes: taller de expresión corporal explorando el claroscuro, escritura creativa sobre la sombra y la luz, sesión de cine con Los Cuentos de la noche de Michel Ocelot (seguida de la visita a la cabina de proyección) y conferencia de historia del arte sobre la luz de Rembrandt a Olafur Eliasson. Diciembre: "La estética del desequilibrio: cuerpo, memoria y tensiones" Inspirado en [la exposición evento de Mohamed Lekleti en el FRAC Occitanie Montpellier.](https://www.frac-om.org/expositions/prochainement/mohamed-lekleti-en-desequilibre.html) Lejos de ser una caída, el desequilibrio se celebra aquí como una fuente de invención, movimiento y renovación. Visita y conferencia: inmersión en el FRAC en el mural en ingravidez de Mohamed Lekleti, complementada por una conferencia sobre el dibujo contemporáneo como espacio de experimentación. Creatividad y fabricación: realización de tótems y esculturas desafiando la gravedad, "poesía de papel" en kraft armado, fabricación de un teatro en miniatura en caja inspirado en el circo, y taller de danza "al hilo del movimiento" guiado por juegos de cuerdas. Proyecciones y cuentos: sesión de cortometrajes conmovedores Corazones perdidos (cuestionando el exilio y el desarraigo) y cuentos infantiles alrededor del álbum La vida en la montaña. [Descargar el programa completo (PDF)](Octubre: « El diseño: habitar las formas » En eco a la gran retrospectiva Pierre Paulin en el museo Fabre. El diseño no se limita a dibujar objetos: acompaña nuestros gestos y transforma nuestra vida cotidiana. Visitas y paseos: visitas sensoriales y lúdicas en familia en el museo Fabre, visita guiada para adultos de la retrospectiva de Pierre Paulin, descubrimiento de la exposición L’atelier Nebout // Lieux et liens en La Fenêtre, o una epopeya urbana a lo largo del Lez para descubrir las obras maestras contemporáneas (l'Arbre Blanc, el RBC Design Center, el Nuage...). Práctica y talleres: iniciación al diseño en familia (concepción de una chillbox modular), taller de creación de mobiliario en cartón y papel maché, plegado y maquetación en papel, escritura creativa y expresión corporal para "bailar el espacio". Cine y conferencias: proyección de la película de animación en papel recortado El Secreto de los carboneros (con detrás de cámaras del making-of) y conferencia sobre la conquista de las formas orgánicas en la escultura moderna. Noviembre: « Relatos de luz » En resonancia con el evento mágico « Cœur de Ville en Lumières ». Cuando los días se acortan, la luz se convierte en un material vivo para contar, revelar y reunir. Salidas y asombro: recorrido nocturno guiado en el corazón de las iluminaciones del centro histórico. Talleres mágicos: creación de imágenes de ensueño en light painting (exposición larga y movimiento), iniciación al antiguo procedimiento fotográfico del cianotipo (tonos azul de Prusia), fabricación de velas y faroles, y espacio multisensorial Snoezelen para un instante de dulzura con los bebés. Danza, palabras e imágenes: taller de expresión corporal explorando el claroscuro, escritura creativa sobre la sombra y la luz, sesión de cine con Los Cuentos de la noche de Michel Ocelot (seguida de la visita a la cabina de proyección) y conferencia de historia del arte sobre la luz de Rembrandt a Olafur Eliasson. Diciembre: « La estética del desequilibrio: cuerpo, memoria y tensiones » Inspirado en la exposición evento de Mohamed Lekleti en el FRAC Occitanie Montpellier. Lejos de ser una caída, el desequilibrio se celebra aquí como una fuente de invención, movimiento y renovación. Visita y conferencia: inmersión en el FRAC en el mural en ingravidez de Mohamed Lekleti, complementada por una conferencia sobre el dibujo contemporáneo como espacio de experimentación. Creatividad y fabricación: realización de tótems y esculturas desafiando la gravedad, "poesía de papel" en kraft armado, fabricación de un teatro en miniatura en caja inspirado en el circo, y taller de danza "al hilo del movimiento" guiado por juegos de cuerdas. Proyecciones y cuentos: sesión de cortometrajes conmovedores Corazones perdidos (cuestionando el exilio y el desarraigo) y cuentos infantiles alrededor del álbum La vida en la montaña.)

Del 5 al 18 de octubre de 2026, Montpellier te invita a la 37ª edición de las Semanas de información sobre la salud mental (SISM). Ya seas curioso, amante de la cultura o simplemente busques un momento para relajarte, ¡ven a descubrir el formidable poder de la creación y el compartir sobre nuestro bienestar! En el programa a lo largo de toda la ciudad: Momentos festivos y acogedores: cine-debates enriquecedores, espectáculos en vivo, obras de teatro y escenarios musicales abiertos. Talleres participativos para expresarse: iniciación a la danza, escritura, pintura, ganchillo o incluso musicoterapia, accesibles para todos y todas. Espacios de intercambio solidarios: conferencias apasionantes con especialistas, exposiciones artísticas y encuentros sin tabú con cuidadores, asociaciones y testigos. La gran mayoría de los eventos son gratuitos y abiertos a todos. Cuida de ti y ven a vivir estos momentos de emoción, arte y compartir: ¡abre la puerta a los eventos cerca de ti! [Descargar el programa completo (.pdf)](https://www.montpellier.fr/sites/default/files/2026-09/2026_%20Programmation%20SISM%202026%20Mtp.pdf) [Saber más sobre la salud mental](https://www.montpellier.fr/actions/competences/sante/prevention-et-depistage/la-sante-mentale)

En la exposición "Rumbo a las ondas", de la asociación Partageons les Sciences, los doce objetos y experiencias, a la vez pedagógicos y espectaculares, permiten comprender fenómenos cotidianos como el funcionamiento de una guitarra o de una flauta, los riesgos sísmicos o las ondas electromagnéticas a través de la manipulación y la interactividad. Destinada a un público muy variado, permite a los más curiosos descubrir la naturaleza y las características de las ondas. La exposición se complementará con dos encuentros con científicos: - una conferencia sobre las ondas en el espacio, por un astrónomo - un taller con la asociación Les Petits débrouillards, destinado a los niños.