
Inauguration le vendredi 16 juillet 2010 à partir de 18h
La Ville de Montpellier accueille au Pavillon populaire une Exposition photographique proposée par le collectif TRANSIT dans le cadre de l'année des Etats-Unis à Montpellier, qui célèbre le 55ème anniversaire du jumelage de la ville avec Louisville, Kentuky, Etats Unis.
Entre la chute des tours jumelles le 11 septembre 2001 et l'élection de Barack Obama, premier président noir des Etats-Unis, une décennie « aux frontières du réel » s'est clôturée. Dix années où l'Amérique, fer de lance d'un certain modèle de développement, a été au cœur de la tourmente. La photographie documentaire explore justement cette réalité, et force est de constater que c'est un territoire de fiction qui se dessine alors : l'Amérique se rêve autant qu'elle fait rêver.
Au XXème siècle, l'Amérique a connu l'essor de l'industrie cinématographique. Elle l'a enrichie du « Star system » , produit manufacturé d'une mythologie incarnée, amplifiée par toute la palette des médias. Ainsi, elle a conquis les imaginaires sur son territoire et bien au-delà de ses frontières. L'industrie du rêve, formidable caisse de résonance culturelle, fait exister en chacun de nous une représentation forte de l'Amérique.
Ces étoiles du cinéma hollywoodien, nous les retrouvons sur le drapeau du « rêve américain ». La bannière étoilée agit comme le plus puissant des écrans de cinéma. Il est probable qu'aucune nation ne fasse de son drapeau ou de son nom un usage aussi intensif de produits dérivés. Le mot USA, ou son étendard, « impacte » comme le ferait une marque à travers un marketing identitaire . L'Amérique est au reste du monde ce que la star est à son public, un objet entre mythe et réalité. Adulée ou haïe, elle ne laisse personne indifférent.
La première décennie du XXIème siècle a cependant en partie écorné ce constat. L'Amérique apparaît fragilisée.
A travers les travaux de photographes européens et américains, le collectif Transit propose au public d'aller à la rencontre de cette Amérique d'aujourd'hui et de s'interroger sur la manière dont on la montre et dont on la regarde. L'exposition nous convie autant à débusquer le mythe niché au fond d'un drugstore qu'à découvrir le hors champ de certains des évènements les plus médiatisés de la planète. Les photographes invitent, chacun à leur manière, le spectateur à un voyage au cœur « d'un rêve américain » oscillant entre fiction et documentaire.
Tlj sauf lundi de 10h à 18h - Entrée libre
Pavillon Populaire - Espace photographique de la Ville de Montpellier
Esplanade Charles De Gaulle - 34 000 Montpellier
Tél. : 04 67 66 13 46 - 04 67 34 88 21
VISITES COMMENTEES POSSIBLES, SUR RDV POUR LES GROUPES
Réside à Paris (France)
20 tirages noir et blanc / 60X90cm

C'est aux abords des tours jumelles effondrées que Frédéric Sautereau nous emmène à travers les regards stupéfaits des passants. Des passants chez qui nous avons l'impression de voir l'onde de choc psychologique, l'impensable, l'effondrement d'une idée de l'Amérique toute-puissante. Retransmis en direct sur les télévisions du monde entier, cet attentat est dès son origine « événement-image », fiction et réalité comme l'écrit Jean Baudrillard dans le Monde au lendemain du 11 septembre 2001. Ces visages nous renvoient à notre propre sidération de téléspectateur lointain et si proche à la fois de la tragédie.
Réside en Floride (Etats-Unis), membre fondateur de l'Agence VII
30 tirages couleurs / 60X80cm

Avec My America, Christopher Morris explore les questions de pouvoir, de sécurité, de patriotisme et de dévotion. C'est à travers une esthétique de la déréalisation proche des séries américaines qu'il nous plonge dans un univers aux contours fictionnels. Pour lui « l'Amérique de Bush s'est bandée les yeux avec le drapeau américain. » De cet aveuglement idéologique, le photographe de l'Agence VII tire un portrait sans concession.
Réside à Paris (France), membre de l'Agence Coopérative Picturetank
6 tirages couleurs / 3,2 X 2,45m

D'après l'artiste et théoricien espagnol Joan Fontcuberta « Le monde devient un grand théâtre, il n'y a plus de divorce entre réalité et représentation. Les conférences de presse, les réunions politiques, les évènements sportifs, les grandes commémorations, même certaines guerres, sont devenus des dramaturgies extrêmement élaborées ». Cette scénarisation du réel se retrouve dans les Paysages de campagne de Jean-Robert Dantou. Sa vision des salles de meeting des dernières élections de Barack Obama « plonge le spectateur dans l'incertitude et le doute quant à la nature réelle ou fictionnelle de ce qu'il voit et de ce qu'il entend (...)».
Résident à Bruxelles (Belgique) et à Zurich (Suisse)
40 tirages couleurs et noir et blanc / 30X40cm, 40X50cm, 50X60cm, 60X80cm (...)


Réside à Paris (France), membre de l'Agence Coopérative Picturetank
22 tirages couleurs / 110X90cm et 90X70cm
Avec sa série Figuration Américaine, Jean-Luc Bertini semble placer les Américains dans le décor de leur propre quotidien. Selon lui « Quiconque s'est un jour rendu aux Etats-Unis a probablement eu la même vision : celle d'entrer dans une fiction. D'être un personnage aspiré dans une réalité en carton-pâte où tout paraît provisoire ».
Réside à New-York (Etats-Unis)
24 tirages couleurs / 60X80cm

Richard Renaldi a traversé les Etats-Unis de la côte Est à la côte Ouest pour photographier la classe moyenne. Réunissant successivement portraits et paysages, il aborde la diversité des communautés et des territoires. Ses portraits sont une actualisation des figures mythifiées de l'Amérique. Son travail s'inscrit dans la droite ligne de la grande tradition de la photographie documentaire américaine.
Réside à Paris (France), membre de l'Agence Coopérative Picturetank
40 tirages couleurs / 80X100cm, 60X90cm, 50X75cm et 40X50cm

A l'origine du travail de Richard Pak, il y a une fascination pour la culture américaine. L'Amérique est le territoire où il crée sa propre fiction en « prélevant des échantillons d'humanité ». Il photographie une société ordinaire, populaire pour faire entendre ce que résume Pierre-Yves Pétillon « cette voix si américaine, faite de solitude et de stoïcisme, où l'on perçoit, comme dans un tableau d'Edward Hopper, ce mélange de mélancolie léthargique et de nostalgie des lointains. »
Mon Oncle d'Amérique, objet filmique et photographique, explore le rêve américain à travers une légende familiale et met en évidence les relations possibles entre les images qu'un pays envoie au reste du monde pour parler de ses succès (cinéma) et celles que tout émigré doit envoyer aux siens pour prouver ou donner l'illusion de sa propre réussite.
En 2004, une trentaine de toxicomanes habitent au 9 ème étage d'un étroit et élégant immeuble de la 5ème avenue de Manhattan. Pendant 3 ans, Jessica Dimmock a choisi de documenter la vie chaotique de cet appartement puis a suivi ses occupants une fois expulés dans leur lutte pour survivre. Elle nous livre le résultat de son travail sous la forme d'un diaporama mêlant photographies et témoignages.
Du Yukon canadien à fairbanks Usa, un road-trip où la photographie s'articule autour d'images mobiles, d'ambiances sonores et de rencontres pour amener le spectateur dans un voyage introspectif. Hypnotique et sans issue, Une réflexion sur l'humain et sur sa place «dans l'espace...»
Alaska Highway est avant tout un travail à 2 voix avec d'un côté les photographies et les prises de vues vidéos d'Ulrich Lebeuf, parti en Alaska pour un travail photographique, et de l'autre le travail de montage vidéo et de création sonore d'Antoine Ferrando. Ces deux univers fusionnent et proposent une oeuvre "doublement singulière ".
Depuis huit ans, la volonté de l'équipe de Transit est de mieux faire connaître la photographie documentaire et la démarche de ses auteurs.
Elle invite ainsi chaque année des photographes à présenter leur travail dans son espace d'exposition, organise des rencontres photographiques et des soirées projections. Elle collabore également avec d'autres structures sur des projets culturels et éducatifs.
En parallèle, les photographes du collectif travaillent régulièrement avec la presse nationale et internationale, répondent à des commandes institutionnelles, diffusent des expositions en France et à l'étranger.
L'équipe se compose de six photographes - quatre à Montpellier et deux à Marseille - et d'une chargée de projets culturels.
L'Espace Transit est soutenu tout au long de l'année pour sa programmation artistique, par la Ville de Montpellier et la Région Languedoc-Roussillon.
Contacts :
Chargée de projets / Valentine Pignet
valentine@transit-photo.com
+33(0) 467.60.85.81
Transit / collectif photographique
3, rue Ranchin 34000 Montpellier
+33(0) 467.60.85.81
postmaster@transit-photo.com
www.transit-photo.com
Commissariat de l'exposition Un rêve américain :
Alexandra Frankewitz
Valentine Pignet
Bastien Defives
Julien Goldstein
Nanda Gonzague
David Richard
Alors que l'Allemagne, les Etats-Unis ou le Japon lui portent une attention soutenue, la photographie n'occupe pas en France la place qu'elle mérite. Il s'agit pourtant d'un art majeur, que Montpellier a choisi d'explorer dans toute la richesse en lui consacrant une place centrale dans sa politique culturelle.
En 25 ans, la photographie a ainsi connu à Montpellier un bel essor. Peu de villes françaises peuvent s'enorgueillir d'un tissu aussi important de photographes, de pratiques amateurs et d'initiatives publiques comme privées dans cette discipline, à la fois pointue et très populaire. Les plus grands noms de la photographie ont été exposés par la municipalité et la collection, constituée au fil du temps, fait aujourd'hui partie du patrimoine artistique de la ville, témoignage précieux de l'histoire de la photographie contemporaine. Professionnelles ou amateurs, les initiatives locales ont toujours été accompagnées par la ville, qui encourage également l'activité de tout un réseau de galeries et de clubs. Ces actions conjuguées ont permis d'enraciner la photographie à Montpellier en développant à la fois la curiosité culturelle et les connaissances du public.
A Montpellier, la photographie a aussi son écrin. Depuis 2007, la Ville a en effet dédié au 8ème art le magnifique bâtiment du Pavillon Populaire, situé sur l'Esplanade, au cœur de la cité. Réaménagé, aéré, modernisé, cet espace de 600 m2 figure aujourd'hui parmi les lieux d'exposition photographique les plus importants d'Europe. Dans une nouvelle dynamique, sa programmation s'articulera désormais autour de deux axes forts : le choix de thématiques annuelles explorées à l'occasion de « cartes blanches » par des commissaires indépendants (personnalités ou collectifs) et l'accueil d'expositions d'artistes internationaux. Cette programmation s'accompagnera d'actions de médiation à l'attention de tous les publics (visites guidées ; outils d'aide à la visite ; ateliers ; publications) et l'accès gratuit sera bien évidement maintenu.
Parallèlement, la Ville poursuivra sa politique d'acquisition. Tout en privilégiant l'achat d'œuvres d'artistes exposés au Pavillon populaire, elle soutiendra la photographie émergente européenne en se portant chaque année acquéreur d'une ou de plusieurs œuvres de l'artiste lauréat du prix du jury des Boutographies-Rencontres Photographiques de Montpellier.
« Carte blanche » confiée par la Ville au collectif photographique TRANSIT dans le cadre de l'année des Etats-Unis à Montpellier, qui célèbre le 55ème anniversaire de notre jumelage avec Louisville (Kentucky, USA), l'exposition Un rêve américain traduit notre ambition renouvelée en faveur de la photographie et des jeunes talents, que nous sommes heureux de partager avec vous dès cet été.
Hélène MANDROUX,
Maire de la Ville de Montpellier
Michaël DELAFOSSE,
Adjoint au Maire, délégué à la culture

« Dans ce programme, inédit en France, de vidéos et autres objets chorégraphiques, William Forsythe qui en est l'instigateur - et parfois l'interprète inspiré - montre une autre approche de son travail. Pour lui, "chorégraphier et danser sont deux pratiques différentes. La première servant de canal au désir de danser. Mais est-il possible pour la chorégraphie de générer des expressions autonomes de son objet, sans le corps ?". Cette interrogation trouve ici quelques réponses liées à la technologie de la vidéo ou du film. Le visiteur du Pavillon Populaire à Montpellier découvrira ainsi Collide-oscope, Bookmaking, Solo, Suspense et Antipodes I/II.
Sans oublier une création, Hommage, autour des figures de Steina et Woody Vasulka, elle musicienne, lui ingénieur qui seront à l'origine de la création de la Kitchen à New York, lieu emblématique de la révolution culturelle dans les années 70. Pour chacune de ces installations d'images, William Forsythe retrouve quelques fidèles comme le compositeur Thom Willems, ou le caméraman Dietrich Krüger.
Enfin et surtout, Forsythe s'y dévoile comme jamais, au plus près du geste. Sous nos yeux, c'est encore du William Forsythe mais c'est également tout autre chose. Un futur immédiat de la danse. »
Philippe Noisette, journaliste et critique pour le Festival Montpellier Danse
Plus d'informations : site du festival Montpellier Danse
Pavillon Populaire - Espace photographique de la Ville de Montpellier
Esplanade Charles de gaulle
Tlj sauf lundi de 11h à 19h - Entrée libre
Tél. : 04 67 66 13 46
Exposition "Un Rêve Américain"
Du jeudi 15 juillet 2010 au dimanche 03 octobre 2010
Du 15 juillet au 3 octobre au Pavillon populaire
Inauguration le 15 juillet à 18h
Expositions
Projections
Rencontres
Ouvert du mardi au dimanche inclus, de 10 h à 18 h durant les expositions
Entrée libre
Possibilité de visites de groupe.
Tramway : ligne 1, station Comédie

Du 6 novembre 2009 au 31 janvier 2010
Dans le cadre de la manifestation "Raymond Depardon en Languedoc-Roussillon", un projet initié par la Région Languedoc-Roussillon et coordonné par Languedoc-Roussillon cinéma, la Ville de Montpellier a accueilli quatre expositions exceptionnelles du photographe Raymond Depardon : Errance, Paysans et Villes au Pavillon populaire ainsi que Un regard sur le Languedoc-Roussillon au Carré Sainte Anne.

Du 3 juillet au 11 octobre 2009
Un portrait aérien de notre planète pour un développement durable

Du 18 mars au 24 mai 2009 "Hispanique Espagne"
Télécharger le dossier de presse
Histoire de la photographie panoramique
du jeudi 6 novembre 2008 au dimanche 25 janvier 2009
téléchargez le dossier de presse
Grande rétrospective de l'oeuvre du photographe Weegee.
Fresque dure, réaliste et sans concession du New York des années 30 à 60.
jusqu'au 15 septembre 2008
M+M Auer : Regarde ! des enfants
du 5 octobre au 6 janvier 2008
Entrée libre

Dean Tavoularis : Production Designer de Francis Ford Coppola
“L’Image en mouvement”
du 14 juillet au 16 septembre 2007
Du mardi au dimanche de 11h à 18h45. Entrée Libre.
Photojournalisme Italien Soixante ans d’histoire de l’Italie, 1945-2005Exposition du 22 mai au 1er juillet 2007
entrée libre
>> Consulter le dossier de presse
Coeur de la matière, Marie-Louise Brehant Exposition du 7 novembre au 30 décembre 2006
Frédéric Jaulmes, Glace fondantesMairie de Montpellier
1, place Francis-Ponge 34064 Montpellier Cedex 2
