Espace Saint-Ravy

L’Espace Saint-Ravy est une salle d’exposition municipale orientée vers la création émergente du territoire et ouverte gratuitement au public.

Appel à candidatures pour la saison 2017-2018

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Du 2 janvier au 17 février 2017

 

Les expositions de l’Espace Saint-Ravy donnent la possibilité, durant 3 semaines, aux artistes résidant dans une des communes de la métropole de bénéficier d’une visibilité incomparable en plein cœur de la ville et des circuits touristiques.

Tous les domaines des arts plastiques peuvent librement s’exprimer sous les superbes voutes gothiques de cet espace de 175 m2. La Ville de Montpellier fournit à cette occasion aux artistes les relations presse, l’impression d’affiches et de cartons d’invitation, le recours à un éclairagiste ainsi que l’organisation d’un vernissage.

Le montage des expositions, l’accueil du public et la surveillance des lieux sont assumés par les artistes exposants.

 

 

 Télécharger le dossier de candidature

 

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Les dossiers sont à déposer en Mairie de Montpellier au plus tard le 17 février 2017 au secrétariat de la Direction de la Culture et du Patrimoine, du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h. Le cas échéant, ils peuvent également être envoyés par courrier postal : Hôtel de Ville – 1, place Georges Frêche, 34267 Montpellier Cedex 2 (le cachet de la poste faisant foi).

Si vous rencontrez des difficultés pour télécharger ce document, merci de contacter le service des lieux d’art et d’histoire au 04 67 34 74 98, ou envoyez un message à dcpsecretariat@ville-montpellier.fr

Présentation

Voir l'image en grand Espace Saint-Ravy © Jérôme BryonDans un souci permanent de promouvoir l’art dans la ville et de favoriser l’accès à la culture au plus grand nombre, la Ville de Montpellier met à disposition l’Espace Saint-Ravy, salle d’exposition dédiée aux plasticiens développant leur expression artistique sur le territoire montpelliérain.

L’Espace Saint-Ravy est situé dans l’Écusson, en plein cœur de la vieille ville et des circuits touristiques.

 

Pratique

Coordonnées Voir l'image en grand Agrandir le plan

Place Saint-Ravy — 34000 Montpellier
T +33 (0)4 67 66 39 40

Horaires d'ouverture

Du mardi au dimanche / 13h - 19h, en période d'exposition

Entrée libre et gratuite pour tous les publics / Accessibilité aux personnes handicapées

Echoforme

 

Voir l'image en grandCollectif In Extremis


25 février - 19 mars 2017


Vernissage le vendredi 24 février 2017 à 19h


Le Collectif In Extremis est composé de onze jeunes artistes issus de l’école des Beaux-Arts de Montpellier et de Paris : Nicolas Aguirre, Geoffrey Badel, Ekiem Barbier, Emile Copello, Marine Grabiel, Quentin L’helgoual’ch, Marion Lisch, Félix Mazard, Eva Mulleras, Pierre Peres et Chloé Viton.

Ils ont créé ce collectif en janvier 2016 en ayant pour objectif de rassembler leurs recherches et leurs travaux afin de croiser leurs parcours et leur pratique individuelle. Ayant déjà travaillé ensemble auparavant dans des projets artistiques de leurs études, et plus récemment avec From A to B – leur première exposition officielle à l’alliance française de Quito, en Equateur – ils renouvellent l’expérience avec l’exposition Echoforme, considérée comme une sorte « d’écho » émis par la précédente.

Echoforme sera l’aboutissement de deux semaines de conception et de création en résidence à l’école des Beaux-Arts de Montpellier. Ce second chapitre est pensé sur l’idée de réactiver des souvenirs, des bribes, des images mentales ou palpables, réelles ou fantasmées, restées ou oubliées en Equateur. Cette exposition collective se présente comme la digestion de l’expérience From A to B : se remémorer d’un temps passé pour le réanimer ensemble dans un autre espace sous toutes ses formes.

Le collectif se définie comme « une cellule protéiforme dispersée qui se regroupe selon le temps et l’urgence de situations particulières. Elle vient habiter des espaces comme des prétextes pour y aménager une zone de création. In Extremis essaye de tisser son propre sens et de laisser aller, libre, en récoltant les fruits de ses agitations, de ses faits et gestes passés et futurs pour se comprendre ensemble en train de fabriquer.»

Die & Retry

 

Voir l'image en grandJean-Charles Michelet-Gambelli

 

28 janvier - 19 février 2017

 

Jean-Charles Michelet-Gambelli fait évoluer son art dans l’univers du jeu vidéo. Le terme « Die & Retry », titre de son exposition, est un terme de « game design » qui désigne un jeu à la difficulté très élevée nécessitant de devoir échouer pour progresser.
« Les nouvelles mythologies contemporaines sont la clef de voute de ma démarche artistique, fondée sur l'appropriation de canons historiques confrontés à une dé-contextualisation de cultures populaires et underground. »

Sa pratique fait écho à des techniques, des écoles, des formes artistiques allant de l’Antiquité à nos jours. Ses inspirations proviennent de divers univers : des jeux vidéo, en passant par l’art traditionnel japonais, le tatouage ou encore le détournement de légendes urbaines. Les supports qu’il habille sont protéiformes.

Pour sa première exposition monographique, Jean-Charles Michelet-Gambelli exposera plusieurs pièces majeures de sa production ainsi que des œuvres créées pour les voutes séculaires de l’Espace Saint-Ravy.

Un Jour Les Indiens Reviendront

 

Voir l'image en grandDjémila Djoudi


7 - 22 janvier 2017

Des coiffes d’Indiens à plumes, des masques d’animaux imaginaires, des tepees en bois… et toujours la couleur. Des couleurs vives  qui rendent féérique l’univers artistique de Djémila Djoudi. Ses œuvres sont imprégnées de ses formations littéraires, artistiques, de ses recherches mais surtout de ses souvenirs d'enfance.

L’artiste travaille toujours par série de tableaux qu’elle assemble jusqu’à créer de grandes fresques puisées dans le Pop-Art et la Figuration libre. Djémila Djoudi se frotte à différentes techniques : l’acrylique, les pastels, l'huile ou encore le fusain.

Elle présentera à l’Espace Saint-Ravy une exposition sur le thème « Un Jour Les Indiens Reviendront ». « Ce titre créé à partir d'une chanson d'adolescence autour d'un feu de camp et de guitares, nous entraine vers ces tribus libres et sauvages ; leur naïveté éclairée, leur spiritualité, leur joie pure, leur beauté, leur respect de la nature. », explique l’artiste.

Les entêtés

 

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Christine Masduraud


3 - 25 décembre 2016

 

« Avec ses fils, elle répare, offrant clairement une parole, là où il n’y en a pas, là où il n’y en a plus, dans ce que vivre interroge.» Edith Azam

Christine Masduraud débute la broderie à l’âge de 7 ans, guidée par sa grand-mère. Elle y revient il y a cinq ans, auprès de Nicolas Jover, spécialiste de la broderie d’art.

Aujourd’hui psychanalyste et psychothérapeute, formée par ailleurs, à la kinésithérapie et à l’ostéopathie, Christine Masduraud saisit les liens étroits du corps avec le fonctionnement psychique. Sa pratique artistique se situe très exactement au croisement d'un savoir-faire ancestral et d'un intérêt profond pour le fonctionnement de l’Homme.

Ses œuvres, des têtes colorées, parfois brutes, d’autres fois délicates, sont brodées sur des supports inhabituels. « Les entêtés » à l’Espace Saint-Ravy est la deuxième exposition monographique de Christine Masduraud.

20e Parcours d'Ateliers d'Artistes

 

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25 - 27 novembre 2016


Photographie, sculpture, peinture, collage, calligraphie, dessin, design… Depuis 10 ans, l’association « Les Briscarts » propose aux artistes de Montpellier d’ouvrir leurs ateliers au public. Une véritable randonnée artistique urbaine, bi-annuelle, au printemps et à l’automne, à laquelle de plus en plus de visiteurs s’adonnent – 2 500 en 2015.

Pour cette 20e édition, les artistes devront créer pour l’Espace Saint-Ravy, une œuvre qui les représente. Leur autoportrait donnera un aperçu de leurs travaux qui seront montrés plus largement dans leurs ateliers, ouverts au public samedi 26 et dimanche 27. L’occasion d'échanger, in situ, sur leurs sujets d'inspiration, leur technique, leur évolution, leur parcours.

Liste des 58 artistes :
AICHELMANN, AKDOGAN Carole, B.AX, BARTOLI Isabelle, BASSEDE Francine, BASSETTO Francine, BEUCHER Véronique, BOCAJ, BOUCHACOURT  Marc, BOUËT François, BRIAT Laurence, CAJOU Linette, CAZILHAC Gisèle, CHRISTIN Sabine, CIURANA Denise, CLAUDHIA G. Claudhia, COUCHINHO Marie, COUGOULE Christine, DANESCU-DUGAS A, DEBIT DE BEAU, DELPECH Claire, DELPH', DEZEUSE Vincent, DUMOGET Yann, DURAND Eric, FARABI Sadik, FIORILE, GABRIEL Thierry, GIRARD Elisabeth, HAAS Isabelle, HEINS Rosario, HIL Jean, JEAN-JOSEPH Anne, KLOD, LE GALL Nathalie, LEGER Jérôme, LOUPIAC Nyna, MAHI, MILLON Jean, MIMA, OZZOS, PESEZ Florence, PLUMELLE Marie Agnès, POULAIN  Eric, RIGAUDIN Jean-François, SALHEN William, SEB.M, SEGUIN Chloë, SEIGNEURET Sylvie, SHANSHAN, SOUBEYRAND Michel, TALATA Taos, THOMAS Karen, TOQUEBIOL Jean-Claude, VIARD Noëlle, VINCENT, YGRIE Sandrine, YI.

Trame : Motifs Colorés

 

Voir l'image en grandEsther Édouard

 

29 octobre - 20 novembre 2016

 

Diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes, Esther Édouard pratique la peinture et la sculpture. Sensible aux questions de lumière, de couleur et de formes, elle développe un langage plastique où dominent la géométrie et les jeux de proportions.

La démarche artistique d’Ester Édouard découle d’une pratique régulière de la peinture et de la sculpture. La théorie y trouve peu sa place et l’expérimentation règne en maître : « Mon travail est méticuleux, complexe et repose sur des motifs créés à partir de quadrillage. Ce sont des modèles de base que j’utilise et diversifie pour en montrer tout le potentiel. » Esther Édouard a en fait constitué un panel de formes géométriques plus ou moins complexes, le plus souvent symétriques, qui sont le point de départ de sa création. À partir de ces modèles, elle réalise une multitude de motifs. Elle en fait des modules répétitifs et elle les complexifie pour réaliser différentes expérimentations de formes et de couleurs.

Pour son exposition à l’Espace Saint-Ravy, l’artiste proposera un aperçu des évolutions récentes de son travail, essentiellement au travers d’acryliques sur toiles.

Le parler des pas perdus

 

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Dylan Dargent-Danilet

 

1er - 23 octobre 2016

 

« La notion de déchet m’intéresse dans le sens où elle est un jugement de valeur établissant des normes et une hiérarchie.» Dylan Dargent-Danilet.

Des objets estropiés, déchirés, rejetés, abandonnés, déclassés… c’est à ceux-ci que le jeune artiste, montpelliérain d’adoption, Dylan Dargent-Danilet consacrera sont exposition « Le parler des pas perdus ». Chaises, lits, cagettes de transport, il récupère des objets du quotidien abandonnés dans l’espace public. À la manière d’un enquêteur, il constitue une archive des histoires oubliées, en mettant en scène ces objets au rebut.

« En m’intéressant au périssable, j’interroge la mémoire humaine et capte des objets avant qu’ils ne disparaissent ». À l’image d’un sociologue, Dylan Dargent-Danilet témoigne d’activités humaines et de formes d’échec qui y sont associées. Le déchet est pour l’artiste le symbole de sociétés excessives, intolérantes et égoïstes.

Monde Intérieur

 

Voir l'image en grandNubian


3 - 25 septembre 2016


« Chacune de mes œuvres est comme une facette de mon univers intérieur, que j'illustre ; à elles toutes, elles forment donc ce que j'appellerai le monde dans lequel vivent toutes mes inspirations ».

 Et le monde intérieur de Nubian est foisonnant, merveilleux. Le jeune artiste mêle subtilement les éléments concrets de la vie réelle à un imaginaire totalement absurde. Un monde fabuleux sublimé par la finesse et la précision des traits de ses créations.

 Avant d’écouter son monde intérieur et de le retranscrire sur des feuilles de papier via l’acrylique et l’encre, Nubian s’est essayé au street art. Lassé de créer dans la précipitation des œuvres éphémères, le jeune artiste s’oriente désormais vers une carrière de peintre et dessinateur.

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Tramway 4 arrêt Georges Frêche - Hôtel de Ville
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Horaires d'ouverture de l'Hôtel de Ville :
Les lundi, mardi, mercredi, vendredi de 8h30 à 17h30
Le jeudi de 10h à 19h